摘要：物哀文化對日本文學、影視等的創作產生了極大的影響，並且在遊戲和動漫等一系列作品表現形式中得到了體現，比如巖井俊二電影《情書》中朦朧、含蓄、哀傷之美，比如《蟲師》中犧牲、共存之苦。 

一、前言

【物哀】——本居宣長（1730—1801，日本江戶時期的國學四大名人之一，是日本復古國學的集大成者，提倡日本民族固有的情感“物哀”為日本國學的發展和神道的復興確立了思想理論基礎），在他所著的《源氏物語》註釋書《源氏物語玉の小櫛》中，對“物哀”這個理念，及其在源氏物語中的體現，都有詳盡的闡述。按照目前的說法，「物，mono」就是認識感知的對象，「哀れ，aware」，是認識感知的主體，感情的主體。「物の哀れ，mononoaware」，就是二者互相吻合一致的時候產生的和諧的美感，優美、細膩、沉靜、直觀。（《広辭源》）簡單的來說，物哀是人心接觸外部世界時所產生的一系列的感情，包括自然產生的喜怒哀樂，再延伸至幽深寂靜的情感。

二、犧牲和共存，《蟲師》帶來的共生世界

《蟲師》，日本漫畫家漆原友紀老師（日本女漫畫師，代表作品有《蟲師》、《水域》、《雪之冠》）的作品，2003年《蟲師》獲第7屆日本文化廳媒體藝術節漫畫部門優秀賞，2006年《蟲師》獲第30屆講談社漫畫賞。同時在2005年由動畫公司ARTLAND（製作過《家庭教師》、《搞笑漫畫日和》、《伯爵與妖精》等一系列優秀作品，是以動畫的企劃、製作為主要營業事項的日本企業。該公司已於公元2017年6月30日宣佈破產。）負責製作成同名動漫，電視動畫獲得2006年第5回東京動畫獎電視優秀作品獎 ，並獲選為2006年第十回日本文部省文化廳媒體藝術祭動畫部門推薦作品。

日本優秀的動漫作品不在少數，風格也各有千秋，《蟲師》算是其中比較另類的那一個。很多人熟知的《夏目友人帳》，給我們的感覺是在親情、友情各種溫柔的感情中得到治癒。與其相比，《蟲師》作為一部治癒番，基調是悲傷的，背景也更加宏大，人如何與大自然之中眾多生物和平共處？是各行其道，互不打擾；還是一方妥協，終有犧牲。

第一次看《蟲師》的人，大多會被那群山翠嶺、山水畫般的綠意所震撼。綠色，本就是自然生命的本色，當生命最原本的顏色呈現在眼前時，帶給我們的觸動也是最深刻的。在一片蒼茫的山水綠色之中，故事開始了。

《蟲師》中對“蟲”的定義不同於現實世界，以下是男主角銀古對蟲的描述：

【蟲】——於人之外輪迴，棲息著一群低等而奇異的，與我們常見的動植物截然不同之物。對這些異形之物，人們自遠古以來便滿懷敬畏，不知不覺將他們統稱為【蟲】。

這些蟲顯然不是看上去肉呼呼扭動的小東西，而是一種最接近生命本源，類似靈體的生物。它們有自己的生存方式，而這種方式卻可能有悖於人類的常識，甚至危害人類的生存。於是就出現了“蟲師”這種職業，他們雲遊四方，對蟲的生命形態，生存方式進行研究，並接受人們的委託，解決可能是由蟲引起的怪異事件，銀古，正是他們的一員。當蟲的世界和人的世界交叉出現矛盾時，蟲師銀古就會現身解決問題。

對於【蟲】，大多數蟲師的態度是消滅，而本番的主角銀古的態度則值得深思，“誰都沒有錯，人和【蟲】都是為了生存。”正是這樣的處世態度，才能在兩者之間尋求一種平衡。這個世界，有人，亦有【蟲】。蟲，潛伏在人的身體裡，潛伏在沼澤中的，潛伏在群山峻嶺之間，他們似乎無處不在。而人，亦如此，有因【蟲】獲得恩惠的人，也有傷害人類被驅逐的【蟲】，有的時候二者可以共存，有的時候卻需要犧牲一方。

共存和犧牲，選擇本來就是大自然永恆的主題，銀古投身於自然萬物之間，作為一個無偏向性的個體，雖然參與了，但也終究是個過客，故事就這樣緩緩展開。

三、深藏在故事之間的日本文化——“物哀”精神

本居宣長在《紫文要領》中是這樣闡述“物哀”的:

世上萬事萬物的千姿百態，我們看在眼裡，聽在耳裡，身體力行地體驗，把這萬事萬物都放到心中來品味，內心裡把這些事物的情致一一辨清，這就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。 

通過故事的開篇【綠之座】，《蟲師》的基本色調就定下來了，淡淡的，霧濛濛的淺綠色，沒有過大的哀傷，也沒有怒放的鮮紅，彷彿是生命本來的顏色，淡綠到泛著金黃的色彩，是生命律動的顏色。

歷史上的日本文化，通常也是以清淡、自哀為主。究其原因，人類的文化發展離不開地理環境對其的影響，日本山巒眾多，但災害頗多，資源匱乏，使得日本人危機意識濃重。保護自然、不破壞自然景觀是日本自古以來的風俗，因此關於生命和色彩，以及心理上和精神上的追求就顯得尤為重要。獨特的地理環境和日本人對精神層面的追求，由此衍生出人對自然環境，人對於人，人對於實物的一系列情感，日本文化史上稱其為【

物哀】。

什麼是物哀？“物”是自然萬物，“哀”指的是悲哀，但不僅僅是，他更深層次的包含了“喜怒哀樂”在內的種種情緒，但這種感情並不強烈，簡單來說，就是“哀而不傷”。“無邊落木蕭蕭下”，這是一種人對秋季到來，樹木凋零現象的由衷感嘆，你能感受到字裡行間淡淡的，清冷的感覺，但是並不會覺得悲傷，最多會發出一聲嘆息。這是一種因為自然景物而誘發的，更深層次的情感。

【綠之座】中一直與蟲相伴的少年森羅，拿起畫筆畫出了盛滿生命之酒的綠盞，使廉子奶奶得以用少女之軀永生。但碎盞難圓，她已永遠失去了人類的生命。故事最後，卻又看到，孤獨的少年從此有了陪伴，屬於神之手的傳說消失了。

【瞼之光】中的小女孩翠因為眼睛裡蟲的繁殖失去了光明，聞訊而來的銀古誘殺了從翠眼中爬出的蟲之後，卻又用蟲治好了翠的眼睛。重見光明的翠用蟲的眼睛看著這個世界，一邊開心，一邊又略顯落寞。

【柔角】中的小男孩真火，因為寄生在耳中的蟲，每天接收各種聲音，雙耳時刻處在轟鳴聲中，頭上還長出了四個角。之前，深愛的母親已經因為這個“病”去世了。危急關頭在真火母親的遺言裡，銀古找到了答案，用自己體內如熔岩般的巨響，那比任何生命都強大的求生意志，消滅蟲。蟲被消滅了，在生命最後時光知道方法的母親卻救不回自己了。

通過由“蟲”引起的種種故事，《蟲師》展示了日本獨有的，“哀而不傷”的“物哀”精神。銀古的每一段旅程，帶給我們的常常是生命無常，萬物輪迴的感覺，但最終，人和【蟲】都有其命定的去處。

《蟲師》的每一話，都是一個獨立的故事，也是我們熟悉的日常。這裡面的情感體現的非常具體，母子之情，夫妻之情，姐妹之情，大多數故事的原形就是生活中的我們自己。而故事中的主人公，廉子奶奶人類身體的消失，被獻祭河神的少女，在直面死亡和失去的時候，是淡然的，動漫中正面表現悲傷，哭泣或者歇斯底里的鏡頭很少。正是這種“不提哀感，卻在人物身上透出的悲哀和寂靜”，才是“物哀”真正的體現。通觀《蟲師》裡的每個故事，似乎都添上了這樣的基調。

綜上來看，除了繼承了日本傳統的物哀精神，《蟲師》還帶給我們很多人與自然眾生物共存，關於生命的思考。

四、《蟲師》記錄者的初衷

目前《蟲師》動漫已經全部完結，關於《蟲師》和銀古的故事，有人曾這樣描述過：“旅行者（銀古）並未停下腳步，只是記錄者放下了手中的筆。”自2005年首映以來，包含《蟲師》第一季26話、第二季《蟲師·續章》20話及3個特別篇，《蟲師·蝕日之翳》、《蟲師·續章·荊棘之路》以及《蟲師·續章·鈴之雫》，已於2015年5月全部完結，由於漆原友紀老師的原作全部更新完畢，動漫也更新到漫畫結束，所以目測不會再有續集了。

目前B站有引入第一季和最後一個特別篇（後期買了正版），其他的因為之前其他平臺買斷過版權，所以現在好像沒有正版。此外，因為時間較為久遠（2005年DVD版發售），因此《蟲師》只有480p。

作為B站前期少有10分作品，《蟲師》無論是畫面還是音樂，都稱得上“美”，相信每個人都能從這部漫上找到不同的關於生命的思考，這也是《蟲師》記錄者的初衷。