觀影基礎篇●釋疑
電影導演李安最近被推上了風口浪尖。伴隨著“高幀率”的爭議，李安新作《雙子殺手》極有可能成為他所有作品中，口碑最差的一部電影。就連票房也遠不如預期，有人預言該片將虧損3個億人民幣不止。
截至目前，《雙子殺手》IMDB評分和爛番茄新鮮度都在不斷上漲，相比之下，豆瓣評分則相對較高，依舊打到了7.1的高分。暫且拋開口碑不談，從觀影體驗來看，《雙子殺手》絕對值得7.1分，也對得起CINITY影廳那並不便宜的票價。之前曾聽到過觀眾評論：“雙子殺手是史皇又一部力捧兒子的失敗之作。”對此，俺只能說這種觀眾還是有的，他並沒有分清楚年輕史皇是老年史皇通過“技術造人”手段實現的。
換言之，享受完這部120幀的《雙子殺手》，你可能再也無法回到24幀的傳統世界了。其實一人分飾兩角並非老外首創，我們之前還曾見過多次。從《雙龍會》中的兩個成龍，再到《傳奇》裡的兩個湯姆·哈迪，甚至還有國內神劇《白夜追兇》中的兩個潘粵明前來湊熱鬧……但《雙子殺手》真的不同，李安使其在視效上更近了一步。也正是他，親手締造了一個數字版的威爾·史密斯，讓他跟真人在現實場景中飆戲。
視效篇●120幀
廣角鏡頭下的高速列車、主觀視角下的布達佩斯美景、遠近景切換的無縫銜接，高速攝影機下加特林機槍掃射的慢鏡頭……尤其兩人在布達佩斯的摩托追殺戲，馬達高速運轉，車速急速攀升……種種視覺體驗，都在《雙子殺手》中第一次見到，夠驚豔，也夠震撼。導演不需要像24幀那般慢車速捕捉高速鏡頭，一聲“Action”便讓中遠景深裡的高大建築一覽無餘，清晰入眼。而這一切的前提，就是必須要選擇120幀版本的《雙子殺手》，否則根本體會不到其中奧妙。
其實，虛構出一個數字化的人物，才是視覺效果方面最難做到的事情。這不僅僅是重排或者進行面部置換，而是對威爾·史密斯的全身表演進行百分百的視覺捕捉。跟《比利·林恩的中場戰事》一樣，《雙子殺手》的120幀讓人物面貌做到了極致清晰。不過在極致的鏡頭下，演員演技也會被無限放大。因此，在技術帶來雕琢情緒的巨大空間下，巨幕也在時刻考驗著威爾·史密斯的演技。應該說，這次57歲和23歲的年齡差距即將成為影史一人分飾兩角中最難的一次。
早在《比利·林恩的中場戰事》上映時李安就曾說過：“其實我對120幀也沒有準頭，是摸著石頭過河，像重新學走路一樣。我覺得電影很久沒有變了，需要一個新的開始。”客觀地說，在電影科技的前沿，是李安讓我們看到了銀幕未來的樣子。
導演篇●李安
在《少年派的奇幻漂流》中，李安用一個少年和一匹猛虎，為觀眾創造了一個彷彿天堂的奇幻世界。我們驚豔，李安彷彿就是電影質量的保證。今年，李安已經65歲了，細數他前幾十年拍過的電影——不論是早期的《家庭三部曲》，還是2000年以後的《冰風暴》《臥虎藏龍》等——每一部電影，都是不同的類型、不同的題材、不同的文化甚至不同的技術。
這一次，他依然不會重複自己。在《雙子殺手》中，他對本我、自我和超我的探討，對父子親情關係的挖掘，以及對克隆等問題的思考，依舊充滿了“李安善變”的味道；不過，李安卻也沒有變過。他對電影的熱忱，電影裡反應出的東方哲學和西方文化的碰撞和哲思，對親情的探討和對人性魅力的挖掘，從未改變。
有人說李安已經很了不起了，夫復何求啊！不過，他總是謙虛地說：“你們把我想太好了，我就是喜歡拍電影而已。”影史更迭，有多少昔日的先行者終究只是時代的試驗品。即便如此，他們為了開創先河所做的努力，值得所有人尊重。李安恰是這樣的先行者：“改變人們的習慣和顛覆一種文化是非常難的，我的好奇心的確是有點旺盛，但是我已經不年輕了，我不願再等。”
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