如題，今天咱們聊些文藝點兒的東西。痛車文化想必多數人或多或少了解過，五顏六色的動漫形象佈滿車身，車身塗裝也是改裝車文化不可缺少的，那麼當有一群人開始文藝起來，那畫風美得簡直了！
汽車跟藝術不是八竿子打不著的兩樣東西，不信你看看這些，長得漂漂亮亮、渾身藝術氣息的寶馬賽車們。
在1975年的勒芒24小時耐力賽前夕，車手們都在張羅著各自的賽前準備。Hervé Poulain是寶馬車隊的車手，他的戰車是一臺寶馬3.0 CSL。
他除了賽車手這個身份外，也是一個是藝術拍賣商，賽車跟藝術都是他的心頭肉，少了哪個都不行。於是他就請來了另一個藝術家朋友Alexander Calder，對他的BMW 3.0 CSL賽車開始搞文藝。
你還真別說，這波文藝在當時一瞬間就抓住了人們的眼球和審美，許多人一見鍾情（還有礦長）。因為Alexander Calder是赫赫有名的現代藝術大師，也是20世紀最負盛名最有影響力的雕刻家。
就是他開創了一種“移動雕塑”的創作理念，將抽象繪畫的平面元素引入到立體雕塑之中。簡單來講就是那種流動變化的圖案裡，釋放出那種平衡美。而那臺3.0 CSL也成為了Alexander Calder大師的經典代表作。
如果說Alexander Calder是雕塑大師的話，那下面這位就是印刷藝術大師，他叫Frank Stella來自紐約。1976年，寶馬第二輛藝術車就是由他完成。
為什麼說他是印刷藝術家呢？莫非是個印刷工？不不不？是因為他把繪畫藝術跟現代印刷工藝結合到了一起，這也是Frank Stella在藝術圈子裡最大的成就。
Frank Stella在23歲的時候，他的作品就已經在各大現代藝術博物館展出，還挺年少有為。Frank Stella在這臺賽車身上表現了形體切割再重新塑形的概念，試圖讓作品進入三維的時代。不知道你們看不看得懂……
當然最後不得不說，他也是一個狂熱的賽車粉，由他設計的那臺寶馬賽車最後也征戰了勒芒24小時耐力賽。
上面這臺是1977年的 BMW 320i Group 5 賽車，有沒有覺得這臺滿身豹紋的趕腳？這也是個大師的作品，當年Hervé Poulain跟Marcel Mignot開著這臺車，還在1977年的勒芒24小時耐力賽上拿了個分組冠軍。
設計它的是Roy Lichtenstein大師，他有個金句：“我絞盡腦汁，全力以赴。”這句話我個人非常喜歡，彷彿能讓人感受到，一位藝術創作者來自靈魂深處的聲音。
他是公認的波普藝術鼻祖人物，習慣用各種標誌性的色調和大圓點（Benday dots），來表現“美國人的生活哲學”。
Roy Lichtenstein創作的主題跟靈感，取材大都來自平民百姓的生活。這臺車身上的線條，你可以理解成賽道，兩旁是沿途的景色，比如說天空和陽光。
上面這臺1979年的寶馬M1 Group 4，應該是出鏡率最高的一臺車了，它的最高時速高達307km/h，Hervé Poulain也駕駛過它，當年也跑了勒芒24小時耐力賽。
設計這臺車的也是個泰斗，Andy Warhol的名字稍微瞭解些藝術的人，肯定對這個名字不陌生。
儘管有些人不太瞭解他，但是下面這些瑪麗蓮·夢露，你肯定見過吧，Andy Warhol可以說他把一生都用在了波普藝術的發展上。
Andy Warhol一直倡導自由平等、親民的大眾化藝術形式，打造這臺M1的原因是受寶馬之邀，設計出他一款心目中的寶馬藝術車。
他最特別的地方除了作品外，就是創作過程。別的大師在創作時怎麼著也得先打個草稿，在模型車身上先畫幾遍。他不一樣！直接就上手去繪製，所以你看到的那臺經典M1之作就是這麼來的，他那種即興的創作手法也是很鮮明的藝術特色。
汽車跟藝術如此完美的結合，讓速度機器再次綻放了生命力，寶馬藝術車還有很多，我會在以後的文章裡跟你們分享。不知道你最喜歡哪個藝術大師的作品？
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