如题，今天咱们聊些文艺点儿的东西。痛车文化想必多数人或多或少了解过，五颜六色的动漫形象布满车身，车身涂装也是改装车文化不可缺少的，那么当有一群人开始文艺起来，那画风美得简直了！
汽车跟艺术不是八竿子打不着的两样东西，不信你看看这些，长得漂漂亮亮、浑身艺术气息的宝马赛车们。
在1975年的勒芒24小时耐力赛前夕，车手们都在张罗着各自的赛前准备。Hervé Poulain是宝马车队的车手，他的战车是一台宝马3.0 CSL。
他除了赛车手这个身份外，也是一个是艺术拍卖商，赛车跟艺术都是他的心头肉，少了哪个都不行。于是他就请来了另一个艺术家朋友Alexander Calder，对他的BMW 3.0 CSL赛车开始搞文艺。
你还真别说，这波文艺在当时一瞬间就抓住了人们的眼球和审美，许多人一见钟情（还有矿长）。因为Alexander Calder是赫赫有名的现代艺术大师，也是20世纪最负盛名最有影响力的雕刻家。
就是他开创了一种“移动雕塑”的创作理念，将抽象绘画的平面元素引入到立体雕塑之中。简单来讲就是那种流动变化的图案里，释放出那种平衡美。而那台3.0 CSL也成为了Alexander Calder大师的经典代表作。
如果说Alexander Calder是雕塑大师的话，那下面这位就是印刷艺术大师，他叫Frank Stella来自纽约。1976年，宝马第二辆艺术车就是由他完成。
为什么说他是印刷艺术家呢？莫非是个印刷工？不不不？是因为他把绘画艺术跟现代印刷工艺结合到了一起，这也是Frank Stella在艺术圈子里最大的成就。
Frank Stella在23岁的时候，他的作品就已经在各大现代艺术博物馆展出，还挺年少有为。Frank Stella在这台赛车身上表现了形体切割再重新塑形的概念，试图让作品进入三维的时代。不知道你们看不看得懂……
当然最后不得不说，他也是一个狂热的赛车粉，由他设计的那台宝马赛车最后也征战了勒芒24小时耐力赛。
上面这台是1977年的 BMW 320i Group 5 赛车，有没有觉得这台满身豹纹的赶脚？这也是个大师的作品，当年Hervé Poulain跟Marcel Mignot开着这台车，还在1977年的勒芒24小时耐力赛上拿了个分组冠军。
设计它的是Roy Lichtenstein大师，他有个金句：“我绞尽脑汁，全力以赴。”这句话我个人非常喜欢，仿佛能让人感受到，一位艺术创作者来自灵魂深处的声音。
他是公认的波普艺术鼻祖人物，习惯用各种标志性的色调和大圆点（Benday dots），来表现“美国人的生活哲学”。
Roy Lichtenstein创作的主题跟灵感，取材大都来自平民百姓的生活。这台车身上的线条，你可以理解成赛道，两旁是沿途的景色，比如说天空和阳光。
上面这台1979年的宝马M1 Group 4，应该是出镜率最高的一台车了，它的最高时速高达307km/h，Hervé Poulain也驾驶过它，当年也跑了勒芒24小时耐力赛。
设计这台车的也是个泰斗，Andy Warhol的名字稍微了解些艺术的人，肯定对这个名字不陌生。
尽管有些人不太了解他，但是下面这些玛丽莲·梦露，你肯定见过吧，Andy Warhol可以说他把一生都用在了波普艺术的发展上。
Andy Warhol一直倡导自由平等、亲民的大众化艺术形式，打造这台M1的原因是受宝马之邀，设计出他一款心目中的宝马艺术车。
他最特别的地方除了作品外，就是创作过程。别的大师在创作时怎么着也得先打个草稿，在模型车身上先画几遍。他不一样！直接就上手去绘制，所以你看到的那台经典M1之作就是这么来的，他那种即兴的创作手法也是很鲜明的艺术特色。
汽车跟艺术如此完美的结合，让速度机器再次绽放了生命力，宝马艺术车还有很多，我会在以后的文章里跟你们分享。不知道你最喜欢哪个艺术大师的作品？
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