三尺戲臺掌中戲，十指交織悲與歡

三尺戲臺掌中戲，十指交織悲與歡，說的就是非物質文化遺產中的鐵枝木偶。而我們這次採訪的是澄海老玉春香劇團第三代掌門人許端傑。此次並非我們初訪許班主，因為熱愛非遺而結緣，從臺前到幕後，幽默風趣的許班主每每談到鐵枝木偶，你總能從他的眼神裡看到不一樣的光芒，我想，這大概就是對鐵枝木偶最具魅力的詮釋吧。

鐵枝木偶戲（俗稱紙影戲），形成於明初，澄海的前美村木偶戲生動自然，其劇目及偶像裝扮、唱腔、鼓樂以至舞臺佈置等方方面面，藝術水平頗高，許班主的鐵枝木偶戲正出自前美，聞名潮汕。

用許班主的話講，他就是泡在劇團長大的。從懵懂的4歲開始，父輩就會在劇團休息間隙教授他所有關於鐵枝木偶的技能，從木偶的各色人物介紹到演繹技巧，再到木偶們的製作。小小的他從不覺得不耐煩，反而越接觸越有濃厚興趣，彷彿是一股無形的魔力再吸引他的靠近。

都說鐵枝木偶是“微型潮劇”，三尺戲臺上演繹著悲歡與離合。而作為詮釋的載體——鐵枝木偶，一具具都出自班主自家人的手藝。

正在“上妝”的木偶手指，一字排開，像不像一排排整齊排列的“鳳爪”。

圖中正在給木偶上漆的，是許班主的大女兒。採訪那天36°高溫，小姑娘蹲坐在一角，仔仔細細，安安靜靜，給一個有一個木偶人的“手掌”上色。作為一名初中生，正是最值叛逆的時候，小姑娘一蹲就是一下午……學藝之路總是最辛苦的，這點許班主是最懂其中滋味的，而這種艱辛卻沒有使他在追求藝術的道路上卻步，反而更讓他分外專注。

這種專注，也使得他在製作木偶的技藝上不斷提升。他自豪地說：“如金這種苦是越來越少人啃得下，越來越少人能完成一整個木偶，包括服飾和髮飾的製作，很多同行都需要向我預定和購買，同行的肯定更是我繼續堅持下去的動力！”

為了使表演到最佳效果，許班主在木偶身上可以說是下足本，他講究“原汁原味”，他認為，傳承的本質就在於保留傳統的“原本”，保住了“根”，才能然傳承走得更遠。每一具木偶的壽命一般在2-3年，為了給觀眾呈現最佳的表演，“木偶”退休後，不是修修補補再“上崗”，而是直接作廢，這也無形中增加了每一出木偶戲的成本，但是，許班主依舊堅持，潮汕工匠人的“倔強”如此，是潮汕非遺之幸。

那些看上去簡單的“拼接”，其實大有學問，需要專注。分毫之間，需要匠人多年的經驗總結和積累。

然而，木偶再怎麼生動逼真，栩栩如生，若是沒有操縱者的雙手，這精緻的傀儡不過是一堆沒有靈魂的泥塑罷了。操縱木偶的手，正是整部木偶戲的靈魂所在。

而木偶表演操縱起來遠非我們所看到的的那般輕鬆自如，一具木偶重大達三斤，一場好的鐵枝木偶戲會讓觀賞者彷彿看的是一幕幕真實的潮劇，要達到這種效果，整場戲下來不僅是一場體力的考驗，也是一場腦力的較量。

許班主見證了鐵枝木偶的興起，也見證其衰落。他沒有抱怨，依舊堅持在這條路上。期間他也曾經嘗試換職業，而選擇重新迴歸者“掌上舞臺”，不是所謂的“離開老本行，混不下去”，恰恰相反，工匠人的“倔強”，讓他在其他行業依舊幹得風生水起，而恰恰是對貼紙木偶的專注，讓他始終放心不下這些看似沒有感情的木頭，放心不下這門家傳手藝。比起自己的個人發展，他更怕這門老祖宗的非物質遺產遭遇“顛沛流離”，所以他最終選擇迴歸，選擇繼續以劇團為家，以鐵枝木偶表演為終身奮鬥目標。