曉人物影視
近年來，隨著我國經濟的發展，各行各業都迎來了快速發展的階段，國產電影也如雨後春筍一般湧現，湧現了一大批高票房的電影，比如吳京的《戰狼》系列、《流浪地球》，沈騰的《西紅柿首富》、《羞羞的鐵拳》，徐崢的《我不是藥神》等等，票房都是超過10，有的甚至超過50億。而反觀香港電影，過10億票房的卻是寥寥無幾，是香港電影跌落了還是國內電影崛起？
香港電影是我們幾代人的記憶
香港電影是華語電影的先驅者，在香港迴歸祖國之前，香港已發展成為華語世界以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。
在那個國內電影空白的時間內，香港電影是我們唯一的精神樂趣，湧現了一大批非常優秀的電影明星和電影，比如我們熟悉的李小龍、從《唐山大兄》到《精武門》、再到《猛龍過江》都是我們不可磨滅的記憶。
成龍的《師弟出馬》、《龍少爺》、《A計劃》，在到我們熟悉的《警察故事》、《奇蹟》等。
洪金寶的《鬼打鬼》以及林正英的《殭屍先生》系列，都陪伴我們度過很多美好的歲月。
周星馳的《賭神》、《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》，以及大家熟悉的《喜劇之王》。
而到現在香港電影只剩下劉德華，梁朝偉，古天樂，劉青雲，張家輝等等努力支撐。但是曾經的香港電影是我們幾代人的記憶。
現在的香港電影題材單一，故事老套
曾經的香港電影確實非常有吸引力，但是近年來香港的電影題材單一，故事老套，還是停留在上世紀飆車、槍戰、黑社會，看到開頭就知道什麼結局，毫無吸引力可言。
而現在內地的電影呈現出百花爭放、百家爭鳴的狀態，各種題材的電影層出不窮，有軍事的、有科幻的、有探險的，題材豐富多彩，而且故事情節非常有吸引力。
內地電影善於打親情牌，容易引起共鳴
不管是票房高達56億的《戰狼2》，《紅海行動》，還是最近熱播的《我和過的祖國》，《中國機長》，幾乎都是以真實故事改編，或者上映的時候選擇一個特殊的日子，很容易抓住觀眾的心理，容易引起共鳴，善於打親情牌。
其實我們不應該簡單的用票房來衡量一部電影，我們更應該關注從電影中我們學到了什麼？好的電影應該能引起我們的共鳴，帶給我們思考。
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說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？
首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。 
反觀今年春節檔的《廉政風雲》，儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖，但是因為選擇了春節檔競爭激烈，加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍，導致最後票房不到2億，片方連成本都賺不回來。比較起來，《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多，只是選擇了一個好檔期而已。
像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影，他們的作品本身大部分都是喜劇，加上他們自個在喜劇的影響力，只要這些人的作品選擇了春節檔或者假日黃金檔，基本票房都是遙遙領先的。喜劇本身在電影裡拿票房就是有優勢的，如果是質量好的喜劇，不愁拿不到票房，但是題材嚴肅的好片子就不一定了。
所以一個好檔期和一個好題材真的太重要了。看看王晶的《澳門風雲》系列，除了第一部稍微能看之外，其他兩部是越來越爛，但是並不妨礙他在春節檔拿走數十億的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪觀眾，即便你做得再好，後期的宣傳和上映日期沒做好，很多時候也是白費功夫，成績大打折扣。
小眼神看世界
王晶導演在一次節目訪談中提到過這方面的問題，王晶回答是“共振”，它說白一點就是“情感穿透”
排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“犯我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。
《戰狼2》的成功，也給後續的軍事題材的影片帶來的很大的市場，而吳京的成功不是僥倖，他熱愛電影，也願意為電影付出。在《戰狼2》拍攝期間為此舉債，最終以2億的成本拿下了超過56億票房，回報高達10倍，有20億之多。江蘇南京的李先生，通過工♥眾▲評♥臺☛“貝談影視”瞭解戰狼2，經過詳細研究，直接參與了60萬。電影下線後，光院線票房就有600萬的收穫，而網絡在騰訊上也有13億的點擊量，也有26億的收穫。至今李先生還在“貝談影視”中享受著這部電影帶來的紅利。
《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇，而《捉妖記》，至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。
港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關，而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。他的這些表述在我看來，完全濃縮了香港電影北上的歷程，而這種歷程就跟共振有關，也直接反映在港片在國內的票房上。“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會，也給了他們更寬廣的舞臺，在當時國內電影工業相對低下的情況下，“北上”也顯得豪情萬丈。
豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前，當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時，給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。很多人總結下來就是四個字：水土不服。
不過在2012年以後，港片漸漸有了起色，《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等，逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。他們代表的是香港電影人真正融入了內地市場、與觀眾、與內地同呼吸的共振產物。
這才是廣義上的港片，徐克曾經說過“我們現在面對的並非是香港和大陸，而是中國跟世界”，成龍也曾經說過“現在沒有所謂的香港電影，現在只有中國電影”。
愛向日葵的丹姐姐
為什麼感覺國內的電影票房破10億很輕鬆，港片破10億卻很難？
大陸的電影這幾年票房越來越高。破十億，二十億甚至四十億，五十億，真是叫好又叫座。而港片能破十億的目前有《無雙》12.73億、《掃毒2之天地對決》12.97億、《西遊·降魔篇》12.45億和《西遊·伏妖篇》16.56億。其中兩部西遊我也不知道能不能算是純粹的港片。
為什麼港片相對於內地電影來說，票房要少很多？我能想到的是這幾個原因，歡迎大家補充！
①排片不夠
排片對於電影票房的影響有多大呢？看看國慶檔的《攀登者》就知道了。港片在內地影院的排片肯定是比不上大陸的大片的。其中原因，我們這裡不深究，懂得自然懂。
之前說的四部港片為什麼票房超10億？因為排片多。這就像開連鎖店，連鎖店越多，銷售額肯定越多。很多港片的發行商不敢去和影院談對賭，覺得能有的賺就行了。
②製作不夠精良
21世紀初，港片開始走下坡路，大量資金開始撤離香港影視圈。沒錢的話電影怎麼能做的精緻呢？而大陸觀眾眼界越來越高，好萊塢的大製作都不一定買賬，又怎麼會再去捧港片呢？畢竟被忽悠太多次了，這裡王晶和劉震偉要負點責任。
③大量人才流失，後繼無人
港片的衰弱是不爭的事實，很多大導演和明星去了好萊塢發展的。當然也有在大陸發展很好的，比如林超賢導演，比如莊文強導演，比如邱禮濤導演還有那個時而爛時而正的王晶導演。但一部電影不僅僅要好的導演，還要好的編劇，好的劇務，好的燈光，好的後期，好的武術指導等等。
近十年的港片，主角永遠就那麼幾個，配角也是永遠那麼幾個，新人實在太少太少了。大明星遲早也要老去，但他們有接班人麼？目前來看，沒有。所以港片想要做出爆款，很難，很難！
嘉興曉明講空頭
我是得著，有話直說。
前幾天看了關於香港導演杜琪峰的紀錄片《天涯》，片子回顧了他前幾年的心路歷程。片中，曾擔任香港藝發局電影及媒體藝術組主席的他坦然，並不相信“香港電影已死”，通過像“鮮浪潮”這樣針對新人電影人的扶植計劃，香港電影一定有未來的。
“嘴上說不要，身體卻很老實”，從2000年開始陸續“北上”的香港電影人，起初的目的很單純：香港沒人投資拍電影，大陸資本急需成熟影視人。當“合拍片”成為主流，很多香港電影人將自己的工作重心，轉移到了當時市場潛力巨大、專業度不高的大陸。
電影是藝術，但歸根結底還是生意，拍電影為了表達，但更為了票房和片酬，從來都講求務實、高效的香港電影人很清楚這一點。
人才流失不是大問題，問題在於青黃不接。像杜琪峰、徐克、劉偉強、林超賢、王晶、李仁港、陳可辛這一代導演，見證了香港電影最巔峰的樣子，他們有情懷、有操守、有技術、有市場意識，資金限額下追求高效率與高品質，是他們半輩子的追求。
除了看起來“青黃不接”的導演隊伍，實力派香港演員的斷檔也愈加突出。張柏芝之後，在大陸觀眾眼中耳熟能詳的香港女演員鳳毛麟角，幾乎一隻手都能數的出來；大家看到了古天樂、劉德華、任達華、吳鎮宇他們真的好忙，這部片子下映，轉眼就是他主演的另一部片子，然而，年輕的香港男演員，觀眾又認識幾個？
2019年被稱為“港產片大爆發”的一年，從年初的《廉政風雲》，到後來的《反貪風暴4》、《追龍2》、《掃毒2》、《沉默的證人》，到正在熱映的《犯罪現場》，即將上映的《明日戰記》、《葉問4》，港產商業片的強勢與類型題材的成熟度，都令人歡欣雀躍。
然而細究起來，這些影片除了香港導演、香港主演和部分香港攝製班底之外，從前期策劃到後期宣傳，全部是大陸的資本力量在推動。畢竟，得了香港金像獎的那批年輕導演的影片，因為題材、號召力或文化差異等問題，即便在大陸上映也不會有太多票房期待。
有人說，香港電影人總在自己的小圈子裡晃盪，總拿著警匪動作題材不放，這句話說出了逐漸市場化、工業化的大陸影視市場的“底氣”和“自信”。百家爭鳴的大陸影視圈，即便在2018年之後遇到了“寒冬”，但只要有好本子就不缺投資，市場的態勢似乎是“一切皆有可能”。
競爭就是個此消彼長的過程，無數的量變最終累積成了質變。在國內，市場給年輕的影視人更多“試錯”的機會，因為有“試錯”才有了敢於“創新”，這在香港電影圈是難以想象的。
在《戰狼2》、《流浪地球》、《我不是藥神》、《無名之輩》、《哪吒之魔童降世》等國產影片強勢壓制之下，港產片很艱難，卻依然很有韌勁，只是，市場已經很難容得下港產片的“創新”。
當對港產片充滿情懷的那一批觀眾，被90後、00後強勢的消費需求漸漸替代之後，不是“香港電影已死”，而是市場不再相信所謂的“情懷”。
得著說
作為一個廣州人，從小看港片港劇大的，內地電視劇基本就看《外來》，但是現在越拍越差，也很少看了。
港劇在內地票房不高我覺得主要還是兩個點、、
1、制度不一樣。香港人思想更加開放些，拍出一些稍微敏感的話題內地人就覺得不能接受，但是在他們那裡很正常。記得上次不知道內地哪部電影說了警察還是交警是“狗”，然後被網友罵得狗血淋頭，但是香港電影經常會這樣，就比如寒戰郭富城叫錢嘉樂用“狗車”把錢拉回去。
2、語言限制。語言是一部電影的重要組成部分，電影很多點都需要語言來體現出來，配音是沒有那個效果的，導致很多內地人看完香港電影沒看出那些梗
李小婷本人
針對這個問題，我分兩點來回答。
首先是港片市場太小了，投資也很少，在內地宣傳不到位，雖然港片中會有劉德華、古天樂、張家輝這些影帝級別的人物，演技那是沒得說，但是也會有審美疲勞的時候，這點就又體現了香港娛樂圈新一代偶像斷層的現象，導致老是靠這批老影帝影后撐著，說實話感覺他們為香港電影復興付出，也很辛苦。
其次是港片影視題材單一，換句話說港片有點過時了！！80年代港片是巔峰，誕生了一大批好的作品，如《英雄本色》、《阿飛正傳》、《倩女幽魂》、《無間道》、《殭屍先生》等，也有如哥哥張國榮、林青霞、王祖賢、張曼玉等男神女神。但是如今離去的離去，息影的息影，可惜。
言歸正傳，80年代的時候港片就有警匪黑幫題材、懸疑題材、武俠、三級、恐怖等題材。但是隨著社會的發展，到現如今，每年上映的港片電影還是以黑幫、du梟、警匪為主的電影題材居多。如周潤發郭富城的《無雙》、古天樂《犯罪現場》等。而電影中玩的劇情，觀眾都可以猜到。
為什麼會這樣？是香港影視人員的靈感其實已經獻給了80年代，還是現在的觀眾看過太多影視劇作，口味變得挑剔了？
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內陸電影和香港電影這幾年的變化都很大，現在大家都覺得一個電影破十億都是一個輕輕鬆鬆的事情了。但是，香港電影貌似電影突破十億都是一個很難的事情。今年的《掃毒2》劉德華坦言這是他第一步破十億的電影。是什麼原因造成了港片票房上不去呢。無非就是幾個原因。
區域限制
香港，本身就市場不大。整個香港的人口只有那麼多，就算每個人去看電影。一部電影的票房也就只有那麼多。它的電影票房自然就很難上來了。香港2019年人口總數才740萬人口。也就相當於內陸的一個二線城市的人口總數。這個人口基數和區域就決定了他的票房起不來。那麼肯定會有人說，香港電影也在內陸發行呀。那就來說下個原因。
港片質量問題
相信很多人，現在對港片的期待感沒有那麼強了吧。那是因為港片的質量現在越來越不好了。這個中間就是因為，香港的電影工業都非常固定了，也都是以類似的形式產出的。所以，我們現在大部分看到的香港電影，大家都感覺大同小異。屬於那種你一開場，我就大致能猜到結局的那種。就是因為，港片的整體制片都是一個流程化了，讓我們從小到大看港片長大的，一直再去看同一個套路的電影。給誰都會覺得厭倦。
港片的商業運營未能跟上內陸
香港電影的商業運營還是沿襲著，香港人多年的那套宣傳模式。可是這種商業運營模式早就不能適用了。就說2013年到2017年的時候，都是流量當道，很多的新生代演員都會組建自己的飯圈。香港電影就並沒有。那麼國內電影也是一樣。在新電影拍出來之後，就會進行一系列的運營，包括主演人員拉著自己的親朋好友進行宣傳。再請來網絡自媒體對影片進行大肆的吹捧。又給影片創造很多的懸念和吸引點。這些都是香港電影沒有去做的。基本我們都能看到香港電影在上映之前都是很低調的。沒有太多的宣傳。只有在上映之後才會有一個路演。
港片商業內幕運作太少
這個就涉及到香港的發行公司的實力了。在內陸香港電影發行公司都沒有特別強的人脈資源。所以，不管是在拍片覆蓋率上，還算拍片的場次上都比不過國內的一些發行公司的資源。當你總體覆蓋面變少，那麼你的電影的票房基數就越小，票房自然就上不去了。類似，國內就有些發行公司就會專門去做這種事情，類似”鎖場”。通過買少量的電影讓這部電影能夠在一個電影院排片。又或者特意去刷出來特別多大 優惠特價票，發方到市場，讓市場先去撐起一個電影的熱度。這些都是香港電影沒有去做的。這個就是和本身的發行公司有關係。
對內陸市場關注度過少
這個是香港電影的開始衰弱的一個重要原因。大部分的香港導演都很少關注內陸的信息，也沒有去關注內陸的觀眾的喜好。香港的大都數商業電影，都是根據導演的“我認為是這樣，那就應該是這樣”。小明哥的“我不要你認為，我只要我認為‘。這一點上，害了很多香港電影。
文化差異
這個上面還是有這個因素的，就是香港其實拍了一些不錯的電影，只是在內陸審片的時候沒通過。這樣就造成了都是一些同類型的電影引入到內陸了。另外，就是存在的文化差異，香港人的思想觀念和內陸有很大區別的。這就造成一個認同感差的後果。這樣自然沒有多少人願意為香港電影買單了。
電影解讀人
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其實這個說法不一定正確。看看周星馳就知道，從《大話西遊》開始，到《長江7號》《功夫》《西遊降魔》《美人魚》等，他的電影基本上每部都是爆款，過十億的好多。只不過整體來看，香港電影和國內電影還有一些輕微差異。
國內導演更瞭解電影市場，題材佔優勢
目前中國電影票房排名前三位的都是國內導演。吳京導演的《戰狼2》，餃子導演的《哪吒》，郭帆導演的《流浪地球》。如果要找原因，那就是內地導演相對來說更瞭解市場。拿吳京來說，他敏銳的把握住了國內觀眾熱忱的愛國主義情緒，對民族，對國家的認同，才有了《戰狼2》觀眾報復性的購票行為！
這種細微的情緒把握，必須是長期浸淫，敏銳感受的結果。如果只是浮光掠影，走馬觀花，是提煉不出來這種情感的。香港導演相比較而言，感受肯定沒有這麼深厚。
香港導演題材偏窄，港星在內地號召力下降
香港導演在內地比較活躍的導演如王晶，如李仁港、馮志強等，都是以黑幫劇、犯罪劇為主。從早期的《無間道》開始，到《掃毒》《追龍》《徒行使者》《反貪風暴》《犯罪現場》等，面太窄，觀眾已經熟悉了港片套路。
有幾個發展得比較好的港片導演如林超賢，他拍攝了《湄公河行動》《紅海行動》等，但都是內地的題材，和內地結合緊密，所以才取得成功。
另外還有一個原因就是香港明星的號召力已經下降了，最火的四大天王，現在都老了，劉德華拍了這麼多年電影，只有今年拍攝的《掃毒2》，第一次票房過十億，讓很多人都覺得不可思議。古天樂算是香港明星裡拍電影比較多的，但是號召力也在逐年減弱。目前中國明星，票房過百億的都是內地的演員！
隨著最近幾年的磨合，融合，其實已經沒有太明星的香港片，大陸片的區別，都是你中有我，我中有你。再過幾年，這種差異會完全消失，只有一種類型，那就是中國片！
第一娛記
內地電影輕鬆破10億，而港片卻很少破10億那是有一定道理的。
香港娛樂圈近幾年缺少優秀的電視電影創作者、優秀的年輕演員，電影製作技術也沒內地先進，而且香港電影講的格局太小，以前有很多內地的觀眾支持，票房不錯，可是隨著內地科技的進步，電影質量比香港好很多，所以很少有人看香港電影了，票房就很難突破10億。
內地電影由於經濟科技的不斷騰飛，湧現出一大批好的電視電影導演，而且格局大。很多電影都是高大上展現家國情懷，有很多有實力的優秀演員，演繹的內容能引起觀眾的共鳴，調動觀眾的熱情，所以內地電影可以輕鬆破10億。
希望香港和內地的電影市場明天會更好。
