Hi~ o(*￣▽￣*)ブ 今天這一期的《星際爭霸十萬個為什麼》是一個特別版，和過往的特別版一樣，大麥將會和大家一同探討一些星際爭霸中比較深刻的內容，而這一期的主題將會圍繞星際爭霸與蒸汽朋克這兩者之間相似與不同的地方，並且回答星際爭霸的遊戲藝術風格到底是不是所謂的蒸汽朋克？

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首先我們先來了解一下何為蒸汽朋克？

蒸汽朋克和前段時間因為遊戲《賽博朋克2077》突然流行起來的賽博朋克一樣，都是一種藝術作品的類型。在百科中對於蒸汽朋克的定義非常清楚：

蒸汽朋克是一個合成詞，由蒸汽steam和朋克punk兩個詞組成。蒸汽代表了以蒸汽機作為動力的大型機械。朋克則是一種非主流的邊緣文化，用街頭語對白書寫的文體，它的意義在於題材的風格獨立，而非反社會性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某種假設的新技術，如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式，展現一個平行於19世紀西方世界的架空世界觀，努力營造它的虛構和懷舊等特點。

可以注意到蒸汽朋克的定義有幾個關鍵點：新技術、19世紀、虛構世界觀、懷舊。在19世紀歐洲國家開始了第一次工業革命，其中以蒸汽機為主要動力衍生出許多的新式的交通工具和工業生產方式。而蒸汽機最大的特點就是：濃煙滾滾、巨大的噪音、不穩定的質量以及體型龐大且結構複雜，而這也成為了後來的蒸汽朋克類作品中出現的機械的主要特徵，當然這些特徵只是蒸汽朋克藝術的表象，真正的內核還是在於其懷舊、複雜、混沌以及些許的反社會反人類屬性。

不過關於朋克其實早在20世紀左右，就開始慢慢脫離了反社會反人類的屬性，後來的文化給其新添加的定義是腐朽之中看到新的希望。這也是為何朋克正逐漸從非主流藝術形式走向主流藝術形式。

如果看過漫畫大師宮崎駿的《千與千尋》或者是《哈爾的移動城堡》就能夠在這些作品當中找到非常多蒸汽朋克表現手法的影子，當然這些作品肯定不是徹底的蒸汽朋克，宮崎駿的這些作品無論是畫風色調還是想要表達的內容都和正統的蒸汽朋克有許多不同，他只是借用了蒸汽朋克這種藝術表現形式，來表達獨特的藝術理解。比如千在幫那個蜘蛛老爺爺燒鍋爐的情景就是使用了蒸汽朋克的藝術設定。

還有《哈爾的移動城堡》中那座空中堡壘，這部作品相比於《千與千尋》各有特點，前者偏向於虛構主義科學，後者偏向於魔幻主義。

除了這些作品外，也有比較典型的蒸汽朋克風，從表面到精神內核都和傳統的蒸汽朋克相接近，我個人來說比較認同遊戲《冰汽時代》還有《機械迷城》的藝術表現手法。在遊戲《冰汽時代》中，遊戲開始玩家面臨的是令人絕望的處境，在遊玩的過程中需要經歷不少關於人性的選擇，充分展現了為了生存統治者所需要展示的冷酷與決絕。但隨著遊戲的進行，遊戲角色逐漸看到了生存的希望，因此遊戲從畫風到精神內核是非常典型的近現代的蒸汽朋克。不過在遊戲結束之後突然冒出的一句：

我們活下來了，但代價是什麼？還是很出戏的，而中國玩家也將這個末世生存的遊戲玩成了社會主義大建設的感覺。

星際爭霸中的蒸汽朋克

在星際爭霸這遊戲當中的確有蒸汽朋克的藝術特點，但不是典型的蒸汽朋克，而且在星際1給人的感覺還比較明顯，到了星際2基本很難再讓人有太多的感覺了。

首先，在星際爭霸當中我們看不到濃煙滾滾的蒸汽機，取而代之的是冷核聚變發動機、衝程引擎、核聚變電池等等。但是，並非沒有蒸汽機就不能稱之為蒸汽朋克，蒸汽機只是為了表達蒸汽朋克懷舊的特點，在星際爭霸這種未來的世界觀中，使用現代的汽油引擎也能稱之為懷舊。比如在星際爭霸當中禿鷲戰車引擎那糟糕的質量，士兵們對其恣意的改裝雖然讓其功率大幅度提升，但是卻面臨了隨時爆炸的風險，而這不就是未來科技版的“蒸汽機”麼？

一些坦克士兵熱衷於老式的弧光坦克，但為了讓其性能能和新式的衝擊坦克相當，就對引擎進行了改裝，去掉了冷凝機和空調的弧光坦克，其引擎功率能有些許提升，當然這代價就是坦克駕駛艙彷彿桑拿間一樣，而老式的蒸汽引擎室不正是桑拿房麼？

還有機槍兵手上的C-14釘刺步槍，雖然用的是電磁能，但是在動畫中的表現形式玩家們仍然能明顯的看到子彈火藥爆炸閃爍出的點點火光。所以總的來說我們在星際爭霸當中無時不刻都能體會到暴雪通過未來科技藝術來展示懷舊的想法，這就是蒸汽朋克非常重要的特點之一。

蒸汽朋克藝術表達還有一個重要的方式就是魔法，雖然不會直接體現在那些蒸汽機或者各種機械上，但是在這個平行世界生存的人都或多或少的都有使用魔法的能力。之前說的那些宮崎駿的漫畫作品，其基礎的世界觀架構仍然是魔法，即使是《紅豬》這種的偏現實的作品，主角紅豬仍然是魔法世界下的產物，不知道為啥，總感覺宮崎駿好像特別喜歡豬哈哈。

而魔法也成為了大家吐槽星際爭霸劇情的一個點，雖然遊戲中用靈能取代了魔法這個詞，但是誰都知道靈能=魔法。但根據我的分析，之所以大家會吐槽是因為星際爭霸的遊戲風格設定和傳統的蒸汽朋克還是有一定的不同，畢竟先進的科技和一些嶄新的武器載具的確不那麼容易讓人聯想到以棕褐色且佈滿鐵鏽的老式機械的，而這時候，又冒出一個魔法的確說不太過去，畢竟你科技水平都那麼高了，還用魔法來解釋未免太偷懶了吧。

星際爭霸中與蒸汽朋克不同的地方

客觀上來講，星際爭霸這遊戲和宮崎駿的那些作品一樣本質上並不是蒸汽朋克，他的蒸汽朋克屬性甚至要比宮崎駿的作品還要弱一些更別提和《冰汽時代》相比了。星際爭霸的表達方式只是間接地將兩者聯繫到了一起，應該說是遊戲美術的需要。而且最重要的一點在於星際爭霸的中心思想還是美式英雄主義，血債血償、追求正義仍然是這個遊戲的主題。

之前提到，蒸汽朋克雖然逐漸脫離了最初反社會放人類屬性開始向主流文化靠近，但或多或少的，其基調還是有些許的陰鬱與頹廢，這和星際爭霸中想要表達出來的思想是大相徑庭的，尤其是神族那種動不動就為了榮耀發起死亡衝鋒的。而且在星際爭霸遊戲當中，真正能算得上和蒸汽朋克靠得上邊的只有人族單位，至於神族還有蟲族都和其關係不大。

咱們縱觀整個星際爭霸的故事劇情，就像是一部精心安排過的舞臺劇，所有的演員都進行過專業的訓練和練習，整個遊戲基本上也是偏向正面的。尤其是到了星際2，在大光頭的帶領下編劇甚至不讓任何一個角色犧牲，吉姆雷諾那種“偉光正”的形象以及和凱瑞甘的愛情故事，說其是一部“太空歌劇”才是最恰當的。

還有就是星際2和星際1的美術風格有了巨大的變化，就如同暗黑3和暗黑2的美術風格發生的變化一樣。光頭哥為了照顧絕大多數的普通玩家，將星際爭霸中的建模色彩都變得更加“圓潤”且“鮮豔”，這和過去的那種粗糙斑駁的風格形成了鮮明的對比。當然我們不能說這是星際2的缺點，畢竟從畫質上來看星際1與星際2已經是雲泥之別，只是後來的畫風出現了比較大的改變，這也讓一部分的玩家一直耿耿於懷。

因此星際爭霸雖然在表現手法上有些許蒸汽朋克的藝術設定，其中主要通過懷舊的藝術設計來間接的表現蒸汽朋克的具象，而其意象還不夠朋克。尤其是後來的星際2，暴雪的設計師基本已經完全淡化了這個風格，更給人一種軟科幻的感覺，而浪漫愛情和魔幻主義逐漸成為了星際爭霸遊戲的主要部分，從受眾面上來說的確更加受到廣大玩家的喜愛，但是曾經那批熱衷於硬核科幻的老玩家的確有點失落。有趣的是當年蟲群之心的發售象徵了星際2劇情線路的轉變同時也是星際2平衡性做的最糟糕的一年，而這也是RTS遊戲時代沒落的開始。

蒸汽朋克還沒有結束

說到這裡我們能發現，星際爭霸含有蒸汽朋克的元素，卻又有些許不同，而這也是美國文化領域特有的強大之處。在美國的文化發展過程中特別喜歡吸納一些有意思的小眾文化，並將小眾文化納入主流當中。例如前段時間被觀眾們熱捧的B級片《joker》，原本B級片只是一種非常小眾的片種，由於其一些血腥暴力的鏡頭往往不被主流所接受。但是美國就能在這些片子中可以不利用血腥暴力這些元素來吸引觀眾，通過對於人性的思考與反思讓其進入到大眾的視線當中。

相對於美國還有一個截然不同的例子就是日本。美國的文化是想方設法的讓小眾融入大眾，而日本呢正好相反。如果日本的文化界發現一個有意思的小眾文學或者藝術作品，大眾文化的內容就會開始無條件的向其靠攏，甚至讓自身與其同化。這也算是一種特殊的民族思維吧，但是對於文化發展來講並不是一件好事，這反而會阻礙了其自身的發展，很容易走進故步自封的困境中去。

所以，如今在美國文化作品創作中，蒸汽朋克藝術已經被分割成許多細小的零件散落到不同的遊戲或者影視作品，有比較傳統的也有偏現代的，但總體而言這都是對蒸汽朋克這種藝術風格的一種發展，在不同的作品當中經過了加工在創作，形成了新的藝術風格與形式，不斷地推陳出新，而星際爭霸就是蒸汽朋克在發展過程中的一個小加工廠，還有例如《教團1886》、《櫻花大戰》這些遊戲作品，也在吸收推進這一藝術形式的發展。或許在不遠的將來還會可能還會出現內燃機朋克、核電站朋克也說不定。

最後放一個彩蛋

在這篇文章當中，我提到了數次宮崎駿和他的作品，其實這是為了之後將要寫的一篇文章做鋪墊。或許大家沒有想到把，宮崎駿曾經和星際爭霸進行過合作，在星際1遊戲的結尾製作人員的名單中，宮崎駿出現在了特別鳴謝當中。這是因為在星際1當中神族和蟲族的單位藝術設定借鑑了宮崎駿《風之谷》中的些許內容。