千里江山，蒼莽浩瀚。《千里江山圖》是北宋天才畫家王希孟的唯一傳世作品，今藏故宮博物院。畫用整絹一匹，畫山峰起伏、江河浩淼之景，漁村野市間於其中，並描繪了眾多的人物活動。用傳統青綠法，用筆極為精細，在蘭綠色調中尋求變化，為千古青綠之傑作。 《千里江山圖》縱51.5釐米，橫1191.5釐米。被稱為"中國十大傳世名畫"之一。
《千里江山圖》全卷
王希孟（1096年 —1119年[據傳]），北宋晚期著名畫家，可以稱得上
，然而史書中沒有他的記載。在史籍中，尋不見《千里江山圖》作者的隻言片語，只有翻開畫卷時的一個跋文，透露了這位才華橫溢的少年的簡單履歷。跋文如此說道：“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”
天才少年生平成迷
跋文出自蔡京之手，根據他的跋文可知，王希孟少時是畫學的學生，後被召入宮中的文書庫。文書庫的工作主要是抄賬、編目等，但王希孟仍然喜歡畫畫，就幾次做畫獻給宋徽宗。剛開始手法稚嫩，皇上不是太滿意，不過徽宗認為他是個可造之才，特別收為徒弟，親自指點教授畫法。
徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年時間終於繪成名垂千古之鴻篇傑作《千里江山圖》捲進獻皇帝，時年僅十八歲。宋徽宗看後讚賞不已，順手將畫賜給頗有文藝氣息的寵臣蔡京。此後再沒有關於他的記述，一直到清朝，他的名字出現在一位收藏家——宋犖的絕句中：“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進得一圖身便死，空教腸斷太師京。”詩後有一注：“希孟天資高妙，得徽宗秘傳，經年設色山水一卷進御。未幾死，年二十餘。”
希孟沒有了蹤跡，可他留下的《千里江山圖》卻驚豔世人。它是一幅山水畫作，長近12米，站在畫卷旁，滿目青山綠水，細細看來，在連綿起伏的群山與煙波浩渺的江水之間，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍等場景歷歷在目，其間又穿插著捕魚、駛船、遊玩等動景，人物刻畫細膩，飛鳥栩栩如生，頗具韻律，引人入勝。整幅畫卷雄渾壯觀，氣勢磅礴，讓人歎為觀止。
這麼一幅遼闊的雄偉之作，作者是年僅18歲的少年，偏偏他的人生又撲朔迷離，這無疑激發了人們豐富的想像力。對於他的死因，流傳了許多說法，其中有病死說，還有一種說法更加離奇：據說王希孟進獻《千里江山圖》後，對皇上奢華的風氣十分不滿，直言進諫卻沒有效果，便又繪出一幅《千里餓殍圖》，這一下宋徽宗大怒，將他賜死。臨死前，王希孟請求再看一眼《千里江山圖》，徽宗准許，卻不料王希孟就此失蹤，從此，消失在茫茫塵世。
18歲的王希孟在最美的華年裡繪出最美的圖卷，雖如同劃過星空的一顆流星，耀眼的光芒後就歸於沉寂，但他的留世絕筆，近千年來歷盡滄桑，所幸，從未離開......
《千里江山圖》光芒照千年
《千里江山圖》圖捲上無作者款印，後來被當時的宰相蔡京收藏，他在畫卷上的題跋記述了宋徽宗指點王希孟，收他入翰林書畫院的經歷：“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”蔡京落款時間為北宋政和三年（1113年）。清初時收藏家梁清標將畫家題為王希孟。
由蔡京的題跋人們才得知，王希孟18歲時在宣和畫院學畫，山水畫創作曾得到宋徽宗親自指導，半年後則創作了這卷《千里江山圖》。宋徽宗是《千里江山圖》的第一收藏者，隨後將《千里江山圖》賜給了自己的寵臣蔡京。
北宋消亡後，該圖卷被收入南宋內府，宋滅後，被元代高僧，書法家李溥光收藏。明末清初此畫被著名藏書家、文學家梁清標收藏，後來入藏清內府。卷後除了蔡京題跋外，還有元代溥光和尚二跋，鈐“緝熙殿寶”“乾隆御覽之寶”等印二十八方，由《石渠寶笈初編》等著錄。
《千里江山圖》全卷從左至右大致可分為五段景色描繪，每段之間畫家都以江面隔開，又以橋樑、遊船、漁舟銜接或呼應。全卷畫面中山石先以墨色勾皴，後施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾出水紋，與沒骨色彩形成反差對比。
作者繼承了傳統青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹，點畫暈染均能一絲不苟，人物雖小如豆，卻形象動態鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟遊船，盪漾其間，使畫面平添動感。在用色上，作者於單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮豔如寶石之光，燦爛奪目。
畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，佈置以漁村野市，水榭亭臺，茅庵草舍，水磨長橋，並穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、遊玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。
山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，於單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。
整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的鉅製。
全圖刻畫工細，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視，佈置合理。
賞析初唐前的中國畫，無論是壁畫，帛、絹畫，都敷以重彩。唐代中期後，水墨畫開始流行，至五代已幾乎成其一統天下。北宋初，水墨山水已經達到高度成熟，相反的，青綠山水卻漸漸式微，被視作“古圖”了。
所謂“風水輪流轉”。郭熙在宋神宗時一家獨尊，宮殿皆是其作，但十歲的宋哲宗繼位後，從後宮颳起一股崇古風，而唐前的重彩畫被尊作高古，於是有了設色亮麗而又脫俗的《江山秋色圖》，傳為趙伯駒所作。
至宋徽宗，又有了以王希孟的《千里江山圖》為代表的高度成熟的大青綠山水畫。
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