今年10月， AKI在朋友豌豆先生介绍下，在南京艺术学院美术馆举办第一场个展，一共81幅画，涵盖她各个时期的作品。
布展现场
一时间，不仅收割无数少女心，还成为拍照打卡的好地方。
策展人徐乐对坚持在展厅还原插画画面，要了链接把AKI家同款沙发搬进美术馆，这一处不出所料成为展厅里的一大亮点。
/ 我的小黄沙发最舒服了
南艺《宝石碎片》展厅现场 | 图源微博：@ZHANstudio
看展观众排着队坐在展厅1∶1还原的场景中，学着插画里小姑娘动作拍照。这个以《宝石碎片》为名的个展，在微博上火了起来。
第一次看到AKI的作品，就被画中丰富世界所吸引。姑娘、花朵、鸽子，是作品中最常见的元素。
她惯用热烈色彩与简单线条，讲述平凡生活中的美好故事。
/ 旅行的记忆
/ 夏天也有清爽的风
在上海生活的第三年，AKI搬进了一间能看见鸽子的房间。
每天日落时分，鸽子快乐地绕着屋子旋转，她有时会拿起手机记录下这些美好瞬间。
/ 搬到了有鸽子和春天的房间
看展日常，遇到喜欢的画会随手拿起本子临摹。
/ 工作后给自己放假去看画展
回家路上顺带买好明天的面包和鲜花，好心情会延续很多天。
/ 我是一棵树
当然也有慵懒时刻，冲一杯咖啡，坐在书桌前写写画画，用抽象色块将日常回忆记录下来。
/ 更多的时候其实是在家忙碌的工作
旅行、看展、等车、创作，这些平凡又饱含珍贵记忆的生活片段，被AKI记录在最新作品《宝石碎片》中
《宝石碎片》将2019年年初到5月份作品集结成一册，延续一贯的温情特色。
她说：「不是每个人都过着上天入地的刺激生活，所以更要在日常生活中发现其美好可爱的一面。
读者或多或少能从《宝石碎片》中看到自己日常生活中的影子，产生共鸣。」
AKI还很可爱地在书的尾页增加一幅彩蛋。舞台上，女孩提着裙子向台下鞠躬，好像在和所有看完这本插画的读者致谢。
/ 01
AKI JIANG是一位93年出生的湖北姑娘，就读于湖南大学视觉传达专业，毕业后在设计公司做平面设计师。
因名字里面有个「秋」字，日语老师便给她取名AKI，后面加上自己的姓，简单好记就一直用着了。
她是个创造欲很强的人，设计师虽然是个能够开发脑洞的职业，但还是要以产品调性为主，这让她的创造欲无处施展。
恰巧AKI独立完成的第一个项目就用到了木板插画，并且反响不错。
AKI自此发现，将插画与设计结合，自己既擅长又喜欢。于是，每天下班之后就成了她固定的个人创作时间。
好在木板刻画对她来说不是一个完全陌生的领域，大学时在民间艺术课程中就学习过，有了大学的基础重新拾起木板刻画这项技能也轻松不少。
图源：BRANDOR不懒惰艺术
AKI买了手绘板、木刻版画工具在家里研究，那时没有老师，只能在网上看图学习别人的画法。
先从最简单的平面插画入手，看别人如何运用配色和整体构图，并在本子上临摹。
图源公众号：Littleething恋物志
那时每天必去Ins和Behance两个网站看国外插画师新发布的作品，汲取最新创作思维。
但给她启发最大的还是上世纪野兽派创始人马蒂斯，其作品的夸张热烈让AKI直呼：太迷人了。
打开的窗户 1905
穿蓝色长袍的女人 1937
担心陷入模仿，AKI就用单线条画出大致的形，这样不仅能体会大师整体构图，还能够节约时间，她在这种学习过程中够构建专属自己的逻辑。
有时在创作中遇到瓶颈，AKI不在上面硬磕，转而去看一些电影、摄影、设计作品，甚至会看美食博主发布的生活图片，阳光下的花、厨房一角、装着可爱食物的盘子。
AKI在朋友圈分享的日常，温暖而治愈
在她眼里，这些对生活的热情和热爱与自己想要表达的内容契合。虽不能马上对自己创作有帮助，但可以渐渐将自己想表达的世界变得更加丰满，寻找突破便更加容易。
渐渐地，从物品到人物，从散落图中的元素到有整体构图，从手绘到电脑做图，AKI慢慢找到适合自己的插画风格。
/ 02
能够独立创作后，AKI会把自己的作品发布到Behance，形成作品集，持续发布一段时间后，喜欢AKI风格的人开始找她约稿。
一开始画插画是出于兴趣，并没有想靠这个赚钱，她会有选择性地筛选自己感兴趣的内容创作，有时不惜付出超过报酬的劳动，只为达到满意效果。
这种状态持续了两年，AKI的约稿越来越多，她意识到要在设计师和插画师的身份中做出抉择。
18年年初辞职开始正式做独立插画师，同年成立个人工作室Mushroom Studio，还建立印刷品牌AKI PRESS，尝试不同的作品印刷。
几年来，AKI已经拥有7本独立出版物。
——2016年
/ 绿の山
/ jajaja
——2017年
/ jajaja 2
/ jajaja 3
/ AKISTORE
——2018年
/ FLOWER
——2019年
/ 宝石碎片
这些作品陆续参加日本东京艺术书展、上海艺术书展、ABC艺术书展、台湾草率季艺术书展、上海设计周、北京设计周、法国FOTOKINO书展。
/ 03
AKI没有将自己局限于一名插画师，设计师的身份让她将插画与平面设计完美结合，以更好的形式将作品分享给喜欢它人。
日历是AKI每年的保留项目，从16年的第一本日历到现在，从未中断。
/2016年日历
/2017年日历
/2018年日历
/2019年日历
她把对未来一年的期盼都放到日历里，因为想做出一个即使看得久了也不会腻的插画，所以每年9、10月份就会开始做，一直做到年底再发售。
因为工作原因AKI认识很多印刷厂，再三对比后决定采取孔板印刷（risograph），这种印刷方式能够模拟丝网印刷效果，复古颗粒感正好与自己作品调性符合。
图源公众号：Groundoohart
收到作品后上面的油墨还没干透，有些还会蹭到，她就拿着橡皮一张一张地擦，后来送给了公司同事，大家都很喜欢，有的同事到现在都还留着那张作品。
日历从一个人的仪式感慢慢变成大家都期待的事情，AKI觉得插画不仅让自己生活更丰满，还让自己更有认同感。
成为职业插画师后AKI不仅高产，商业合作更像开挂一样，曾与支付宝、英国大英图书馆、小CK、DW手表、苹果、无印良品等公司商业插画合作。
AKI ＆ 支付宝
AKI ＆ 大英图书馆
AKI ＆ CHARLES KEITH
AKI ＆ DW手表
收到大公司的合作邮件第一件事肯定是高兴，高兴之后更应该考虑的是如何顺利完成这次工作，如何巧妙地将自己作品与产品调性融合，做出一个令两方都满意的作品。
在此之前AKI也有过很多改稿经历，AKI发现当不断提升自己创作质量这种情况会慢慢变少，而设计师的思维也能让她很快理解合作方想要的内容，渐渐合作邀约也就多起来。
受无印良品Open MUJI邀请举办《旅途中の日常》展览
「其实合作不看品牌大小，只看内容本身，不论如何要一视同仁，对自己每一个作品负责。」
对每一个作品负责，也许这就是AKI和她的作品一路走来收获高度关注和赞赏的原因。
从设计师到独立插画师，她的步伐从未停止，故事还在继续。
2020年日历已经印好，即将开启新一轮发售。
11月14号AKI将去参加韩国首尔艺术书展，她会带着自己的画去更远的世界，治愈更多人。
知 羹
BRANDOR不懒惰艺术、
Littleething恋物志、
微博：@ZHANstudio
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