花一艳
你好亲，很开心回答你的问题
如何欣赏一幅绘画作品
亲的问题有些宽泛，不知道亲想知道，国画怎么欣赏，还是油画怎么欣赏，还是版画怎么欣赏
每一个画种，都有其自身的艺术特性，艺术语言
如油画的艺术特性是厚重，水彩的艺术特性是稀薄，国画的艺术特性是稀薄
如果你以油画的艺术特点，欣赏一幅国画作品的话，那就大错特错了
油画的传统风格是写实，在画布上客观再现真实的物象，三维立体的空间
如洛可可画家画笔下的蓬巴杜夫人，就是18世纪路易十五的情妇，蓬巴杜夫人的真实形象
如委拉斯贵支画笔下的教皇英诺森十世，就是1644年登基的教皇英诺森的真实形象
如果亲，以客观再现造型的标准，欣赏一幅国画作品的话，那就大错特错了
因为中国画的精神，不在于客观写实，而在于表达画中的意境，格调，精神气韵
国画技法，如泼墨法，大写意的画法，都不是为了表达画面真实的效果
所以亲，欣赏绘画作品之前，一定要熟悉每个画种的特性
对于行画，商品画，不管是油画商品画，国画商品画，个人拙见，商业气息太浓厚，空有经济价值，而无精神价值
所以对于行画，商品画就没必要欣赏
欣赏绘画，一定要欣赏经典的绘画作品，如中西方美术史经典的油画作品，国画作品
欣赏经典的绘画作品，可以从多角度欣赏，如绘画技法，绘画作品的思想，绘画作品的精髓，画家所处的时代
比如经典绘画作品中的绘画技法，哪些技法值得后人借鉴，如达芬奇画中的空气薄雾法，如提香的金色，鲁本斯的一次性完成法，伦勃朗的浮雕厚堆油画技法
比如绘画作品中蕴含的思想，各个绘画流派的特点
如西方美术史上，巴洛克的艺术特点，洛可可的艺术特点，威尼斯画派的艺术特点，造就的画面风格
比如一个画家所处的时代，造就的油画，国画风格的不同
比如佛罗伦萨的画家们，所处的时代背景是文艺复兴时期，复兴古希腊罗马神话文化，所以涌现了许多宗教神话题材的油画作品
读懂古希腊罗马的神话，就读懂了一半西方古典传统油画
欣赏一幅油画作品，一定要熟悉画家的生平，经历，性格，内心世界，更有利于你读懂一幅画的深度，内涵
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
欣赏绘画作品不会有统一的标准，正像那句话说的：一千个人眼里有一千个哈姆雷特。同一幅画不同的人欣赏，就可能会有完全不一样的感觉。
一个艺术品的欣赏角度肯定是多元的，发散的。就如蒙娜丽莎的微笑，每个人都能从不同的欣赏角度去体会出不一样的神秘。决定这些差异的不仅仅是艺术品，还有欣赏者本身。
懂点美术史的朋友大概还记得，谢赫在1千多年前就讲了品画的六法：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
虽然现在的美学思维和审美习惯都发生了很大变化，但是这样的品画标准还是很值得参考的。就比如说绘画作品的气韵生动，其实这种感觉比较抽象，在中国画的审美中显得尤为重要。其后才是笔触，形体，色彩，构图等方面的表现。虽然东西方审美习惯和美学思维都存在很大差异，但是这些基本的品画标准还是一样的。
在西方绘画体系中，色彩就是一幅画作的语言，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。尤其是油画作品，在具备良好的造型能力的基础上，色彩的表现力尤为重要。我们时常看到一些构图及造型表象都很一般的油画作品，由于色彩处理得非常到位，还是能表现出吸引观众的独特魅力。
在欣赏一幅画时，如果能对作者有一些了解的话，对欣赏作品会很有帮助。也能更好地理解作品的创作思维，以及独到的表现方式。
现在听说学国画也要素描基础了，有点舍本逐末的感觉。没有了笔墨的灵魂，国画搞得再漂亮终究不过是件“工艺品”罢了，连国画的基本审美要求都很难达到。
通常人们把画得像作为衡量标准，大概就是在这样的指导思想引导下，使得中国油画在经历了百年之后依然不得要领，很难出现真正的、得到世界广泛认可的油画大家。看看塞尚、凡高、毕加索等油画大师，他们的作品有多少人能真的看懂？
归根结底，欣赏一幅绘画作品需要欣赏者自身具备良好的审美能力，唯有如此才是很好地理解和欣赏一幅作品的根本。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
前几天遇到一年青的小学老师，小伙子在学校教数学，得知我是画国画的，问我是画山水，还是画人物或者花鸟？嘿，感觉他对绘画有了解，能分出国画里有山水、人物、花鸟分科，慢慢交谈上，才知道他虽然是数学老师，对绘画艺术却是热爱，买了许多绘画方面的书籍，闲暇经常看看，怪不得！
欣赏绘画，需要一定的绘画知识，如果是国画、油画分不清的人，还怎么去品味、欣赏？
那如何欣赏一幅绘画作品呢？
从画面题材来欣赏：每一幅绘画作品都有特定的内容题材，欣赏时，看画面题材便能够得到直接的感受。绘画作品中的主题性题材作品比较多，题材反映特定历史背景下的创作者愿望。
从画面风格来欣赏。绘画是一门造型艺术，画家创作绘画作品，都有各自不同的艺术手法与风格，构图、色彩、笔墨都是风格的载体，不同的绘画采用不同的风格，传达出不一样的意境。
欣赏一幅绘画作品，从题材、从风格上去品味欣赏，希望我的解释对您有用。
陈会衡山水画家
虽然绘画作品种类很多题材各异风格多样千姿百态，但任何事物都是有规律的。如何欣赏一幅绘画作品，笔者以为，可以从以下几个方面来把握：
第一，是看画的美感。
绘画艺术是美的艺术，美是绘画作品的主要特征和第一特征。不管是国画，还是油画；不管是写实画，还是写意画、抽象画，都应该具有美的特征。这种美或体现在构图上，或体现在造型上，或体现在具象（或抽象）上，或体现在对称上，或体现在色彩上。
第二，看画的技法
从画的构图布局造型色彩明暗对比以及笔触等看这幅画是否结构严谨脉路清楚浑然一体，是否气韵流畅自然天成，从中看出画作者的绘画功底是深是浅，技法是否圆熟。
第三，看画的主题
任何一幅绘画作品都有主题。欣赏绘画作品不仅要看它的画面是否具有美的特征，还要看它的主题思想是否健康积极，这也是一幅画的内涵和底蕴。
第四，看画的表现手法
表现手法是画作者艺术造诣和艺术风格的集中体现。诸如达芬奇的严谨米开朗基罗的雄浑拉斐尔的柔和乔尔乔内的浪漫提香的厚重鲁本斯的豪放安格尔的典雅布格罗的唯美等等，在表现手法上各有不同。从画的表现手法中可以了解画作者的艺术理念和创作风格。
第五，看画的创作时代。
艺术来源于生活，艺术作品都会打上时代的烙印。欣赏绘画作品时了解作品产生的年代和那个年代的时代特征，有助于加深对作品的欣赏认识。
灯影书画
人是很主观的生物，绘画作品这种东西，又是主管生物创造出来的，所以该如何评价呢。我曾和一位雕塑艺术家（他称自己为业余爱好者，但他美院毕业，作品也被国家博物馆多次收藏），他说：“如果有十个人，三个人喜欢这件作品。那你就是个艺术家了。”我无法佐证他说的是否正确，（跑题了哈哈）当买家去购买艺术品的时候，通常会去和作者聊一下关于这幅作品的创作过程.聊着聊着，你大概就能知道了。
西美子艺术彩绘
可以从一下几个方面来欣赏美术作品：
1.画种，首先要分析这幅作品是什么绘画种类，是国画？油画？版画？等等……
2.作者，要了解这幅美术作品的作者是谁，作者的生平，绘画风格，以及创作这幅作品时的情况等等……
3.画面内容，要明白这幅美术作品画的是什么主题，用什么绘画手法表达，有什么技巧性，有什么主体思想等等……
4.自己的一些见解，在前面几个方面赏析的基础之上，可以表达一些自己的观点和想法，这也是欣赏美术作品的意义所在！
以上是我的个人浅见
一笑巍巍
欣赏能力是速成不了的，这需要学习与浸淫。
但应付面试，却是有方法的。
首先，先看这幅画的构图，是否符合构图规律，是否具备均衡、主次、疏密、虚实等元素，如果是中国画，留白是否给人想象的空间，诗书画印几种元素配合是否得当。
其次，如果是油画（水彩画水彩粉画等西洋画都一样），看画面的素描关系，即明暗、透视、比例等元素。
再看色彩关系，即合不合色彩规律，色调和不和谐，美不美等等
如果是中国画，要看用笔用墨精不精，有没有骨力，线条表现力强不强，如果是写意画，概括能力强不强……
然后，再看画的整体效果，看看具备哪种美感……
应付面试，基本上就这样了。
冷夜烈猫
可以通过色彩、构图、绘画内容三方面去回答，比如夏俊娜现代画家，她的画色彩很丰富柔和，早期的画色调较灰，现在就比较亮，色彩较纯、亮眼。构图上空间感也很足，不一样的绘画内容给出的色彩感和空间感会不一样。绘画内容是作者表达心境和想法的直观表达。所以可以从这三方面去回答。
