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个人拙见，为艺术而艺术，是艺术家，对待艺术的一种精神和信仰
为艺术而艺术，是艺术家，对待艺术创作的一种无比虔诚，单纯，疯狂热爱与执着的纯真的态度
为艺术而艺术，个人拙见，比如画家创作一幅画作，纯粹是因为自己对绘画是疯狂的热爱，迷恋，而不是为了功利的目的
画家创作时，往往沉醉于自己画笔下流量出的种种绚丽的色彩，自己的才华的创意淋漓尽致地在画布上表现，而不是为了功利的目的
西方美术史上，还是中国美术史上，之所以涌现出那么多经典油画作品，国画作品，就是画家们为了艺术而艺术的呕心沥血的创作
比如西方现实主义画家库尔贝，杜米埃，印象派画家梵高，莫奈，塞尚，高更，夏加尔，都是为了艺术而进行艺术创作
西方美术史上，宫廷画家如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派的画家，创作虽然也是因为自己疯狂的热爱，还要同时为宫廷服务，受教皇委托，为教堂创作壁画，装饰陵墓，装饰宫廷等等
中国美术史上，国画家分为宫廷画家，文人画家
个人拙见，中国美术史上的文人画家，创作绘画是为了艺术而艺术的
为了绘画的艺术而创作绘画作品，不掺杂一丝功利的世俗气息，个人拙见，中国美术史上，为了艺术而艺术的画家是，元四家，唐伯虎，王维，苏轼，徐渭，朱耷这些文人画家
个人拙见，把为了艺术而艺术的境界，做到极致的画家，是后印象派画家梵高
画家梵高，从来没参加过一次画展，也没有参加艺术沙龙，一生就在自己理想的艺术世界游离，对自己疯狂的热爱，化成画布上激情旋转的螺旋状笔触，鲜明的色彩
还有画家莫兰迪，一生深居简出，低调行事，一生都在研究画室的静物罐子，然后把高级灰色调发挥到了极致的境界
还有中国画家郑板桥，徐渭，穷困潦倒情况下还在坚持自己的艺术梦
正是因为为了艺术而艺术的画家们，中西方美术史上才会涌现出许多经典的油画作品，国画作品
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
古代绘画艺术大师，对这句为艺术而艺术的理解，能做到极致，一卷画，往往要数月甚至数年方能完成，故而他们创作的作品数量极少，这种追求极致的艺术，才真正称得上为艺术而艺术。
世人梦寐以求的藏品，当然是历代古书画真迹，再极致的艺术就是中国十大名画真迹，真正是每一个收藏之人梦寐以求的至尊宝物，那这些历史瑰宝又藏在哪里？听我慢慢道来。
你要有心理准备，我的藏品你未必看得明，未必欣赏得来，因为你已看惯了那些烂旧残的藏品，这些顶级真精新的藏品自然而然的觉得新，觉得假，但无所谓，你看多几次后，自然会越看越顺，越看越美，越看越舒服，越看越想看，你不信？试过才知道，如果真是如此，那就是不可造之才。
未来什么样的收藏品才会升值？
达到真正收藏级别的藏品才能有升值可能，要达到以下七点的藏品才算是真正收藏级别，才会有升值空间。
一，必须是真。二，必须要精。三，必须要稀。四，必须要美，五，必须要难，六，必须要品相完美。七，必须要藏品知名。八，必须要清代以上的藏品。
在此基础上，还有顶级藏品，属艺术链的顶端，即食物链的顶端，可用价值连城比拟，它们就是中国历代名画，中国十大名画真迹。
什么样的收藏品会贬值？
如近现代所谓名家书画，必会贬值，这些画作没有难度可言，没有工笔可言，没有笔法可言，没有构图技巧可言，没有灵魂可言，没有欣赏可言，没有欣赏可言，这些人所画的画，每天可画数十卷，只有量产，没有质产，红头粉刺，大红大绿，一张普通宣纸，一支笔便可揾食，这些画家画作，只是靠炒起来的，完全没有艺术价值，完全和价值不对等，这些天价俗物，必然会贬值，必定会直线断崖式下降。
集宋徽宗的审美、宣德的艺术、子京的富藏、乾隆的鉴赏等各项于一身的大家是谁？是顶级鉴赏鉴定鉴藏大家林衡，当今世界上，私企之中，最有魅力的两个人，只有这两个人能让我折服，一个是马斯克，一个是林衡，马斯克，数年后可将人类移民到外太空，此为人类开拓宇宙新纪元的壮举，林衡，将人类二千年艺术文化最顶端的艺术瑰宝古书画，尽数保护，共冶一炉，以一己之力，改变世界对中国古代艺术文化的重新认知，世界70亿人口，在此艺术领域的唯有林衡，世上可以有李斯克，张斯克，可以有李云，张云，但历史艺术文化领域，唯有林衡，无人能替代。
历代瑰宝路漫漫，名家名作终复还，万金散尽难復水，稀世之物伴我存，革命尚未得成功，吾等还需作努力，拔开云雾见青天，人间神品终留传，天生我材必有用，青史留名万世芳，仰望星空问宇宙，天道酬勤何时来，此生唯愿文化史，清明神州遍地行，牛鬼蛇神勿挡道，逐一清理路要开，目方神殿遥可及，岂容尔等乱作为，宝物供奉世膜拜，还你艺术二千年。
林衡所藏千余卷历代名画，中国十大名画真迹，必将提升世人对艺术鉴赏和审美观，何为美何为丑，一个以“旧为美、烂为宝”的时代终将消逝，历代失佚名画之美、大明宣德炉之美、北宋汝官窑之美，五代柴官窑之美，北宋建盏之美，大明成化斗彩官窑之美，这是古董六大类顶级稀世之宝，书画、铜器、瓷器等件件精美绝伦，叹为观止的绝世工艺，享受的只是你的视觉盛宴，数千件顶级国之重宝重器，价值连城富可敌国，让世人共同见证历史性的这一刻。
不破不立，不打不真，古玩古董，林衡打假
林衡为十大名画 汝官窑等代言
顶级鉴赏鉴定鉴藏大家 林衡敬启！
书画收藏赏鉴
个人拙见，为艺术而艺术，是艺术家，对待艺术的一种精神和信仰
为艺术而艺术，是艺术家，对待艺术创作的一种无比虔诚，单纯，疯狂热爱与执着的纯真的态度
为艺术而艺术，个人拙见，比如画家创作一幅画作，纯粹是因为自己对绘画是疯狂的热爱，迷恋，而不是为了功利的目的
画家创作时，往往沉醉于自己画笔下流量出的种种绚丽的色彩，自己的才华的创意淋漓尽致地在画布上表现，而不是为了功利的目的
西方美术史上，还是中国美术史上，之所以涌现出那么多经典油画作品，国画作品，就是画家们为了艺术而艺术的呕心沥血的创作
比如西方现实主义画家库尔贝，杜米埃，印象派画家梵高，莫奈，塞尚，高更，夏加尔，都是为了艺术而进行艺术创作
西方美术史上，宫廷画家如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派的画家，创作虽然也是因为自己疯狂的热爱，还要同时为宫廷服务，受教皇委托，为教堂创作壁画，装饰陵墓，装饰宫廷等等
中国美术史上，国画家分为宫廷画家，文人画家
个人拙见，中国美术史上的文人画家，创作绘画是为了艺术而艺术的
为了绘画的艺术而创作绘画作品，不掺杂一丝功利的世俗气息，个人拙见，中国美术史上，为了艺术而艺术的画家是，元四家，唐伯虎，王维，苏轼，徐渭，朱耷这些文人画家
个人拙见，把为了艺术而艺术的境界，做到极致的画家，是后印象派画家梵高
画家梵高，从来没参加过一次画展，也没有参加艺术沙龙，一生就在自己理想的艺术世界游离，对自己疯狂的热爱，化成画布上激情旋转的螺旋状笔触，鲜明的色彩
还有画家莫兰迪，一生深居简出，低调行事，一生都在研究画室的静物罐子，然后把高级灰色调发挥到了极致的境界
还有中国画家郑板桥，徐渭，穷困潦倒情况下还在坚持自己的艺术梦
正是因为为了艺术而艺术的画家们，中西方美术史上才会涌现出许多经典的油画作品，国画作品
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
求索文玩
为艺术而艺术是指那些太过于纯粹的艺术。那么，什么是过于纯粹的艺术呢？我认为就是那些脱离了生活的作品以及作品的创作人员。
我们常说：艺术源于生活高于生活。这句话的意思是，实际生活是艺术创作的基础，但不是实际生活的翻版。我们每个人的的日常生活其实大多千篇一律，有时自己都觉得乏味，一旦经过艺术家们的精心提炼让我们再看，就变得丰富多彩人人喜闻乐见。其实其中就有我们自己的影子，艺术家的妙手使我们的乏味的生活具有了良好的观赏性。
我们在欣赏艺术作品时会说这个好看哪个不好看，也是以作品与我们的共鸣有着极大的关系，有些作品的生活场景与我们大多数人的生活状态缺乏共通性，或者离我们比较远比较陌生，不能形成共鸣，或者说不适合我们的欣赏习惯，就没有看下去的冲动。
有的人在追求艺术作品的完美的过程中，有时会忘记了“艺术源于生活”这个简单的常识，使作品难于为大众所接受。人们说：这是弄给下世纪的人看的。其实呢，是作者走火入魔，剑走偏锋。
为艺术而艺术实际上是艺术的大忌。
过桥米线z
众所周知，西方文艺复兴在17世纪前期结束后，法国取代意大利逐渐变成欧洲乃至世界的文化艺术中心，在之后几百年中，法国文学、绘画、雕塑、音乐等领域取得了可喜成就，代表了当时的最高水平。在19世纪中后期的法国，随着人们对艺术本质的深刻理解，诞生了一个非常著名的口号，就是“为艺术而艺术”。
“为艺术而艺术”最初因为诗歌理念而诞生，核心思想有三个，即三个反对。
一是反对文学不能成为现实生活的附庸，要跟现实生活拉开一定距离。
二是对艺术反映社会问题持反对态度，认为艺术不能越俎代庖，做社会学领域的事。
三是反对艺术不能有实用性目的，在艺术创作中要去除功利色彩。
除过这三大核心思想之外，还认为艺术家在创作中要秉持理性态度，以展现客观事物的外在美为宗旨，在作品中要隐藏自己的真情实感。
19世纪中后期，现代艺术理念已经表现出旺盛的生命力，在各个艺术领域，艺术家都开始了大刀阔斧的探索，如印象派绘画，现实主义文学，象征派诗歌，等等，它们都属于新理念下催生的艺术形式。
从整个19世纪的艺术思潮来看，“为艺术而艺术”的思想观念跟现代艺术理念显然是背道而驰的，就注定它只是昙花一现。事实上，到20世纪初期，“为艺术而艺术”的理念已经成为过眼云烟，很快被其它艺术理念所取代。
以我个人的理解，“为艺术而艺术”是艺术家的一种人生信仰，是对从事的艺术心存的一种敬畏之心，是对自己艺术探索之路的一种执着坚守。
不论外界怎么变化，外界的诱惑有多么大，作为艺术家，一定要坚守自己的艺术信念，并要在艺术上表现出强烈的探索意识，肩负振兴艺术的责任，创作出不愧于时代的好作品。
鸿鹄迎罡
这个就好像是“东施效颦”，实力不济而硬上，结果闹笑话。
“为艺术而艺术”暗示的是否定。说明那并非艺术。只是强行走形式，且不得认同。
另一种“为艺术而艺术”说的是毫无匠心、创作内涵，毫无精神外延，毫无触动人心、引人共鸣感的“艺术”创作行为。
如果只是因为艺术表现技法不够熟练，但创作者本身很具备艺术天分、审美灵性，那么及时他的作品看起来拙劣，像“蹒跚学步”，也是值得敬重和鼓励的。这类就不属于
“为艺术而艺术”。
书法阅读
中国现代审美方向。
中国政府对待，表现病态，变态和残疾人的思想，一个重要的原因是，在很长一段时间里，官方文化政策并不鼓励暴露社会阴暗面作品。1950年代和1960年代得到长足发展的社会主义现实主义艺术的一个中心任务在于创作工农兵的理想形象，进而在随后十余年的消除了这些形象中个人痕迹，将之“升华"为充满共产主义信念的革命人民的集体性再现。这种极端单一但在相当时期内极大影响了艺术创造的官方哲学。其原因不仅是因为这些题材突破了“禁止表现社会阴暗面”的禁区，也由于它们不加修饰的纪实风格和快照式的创作方法与官方倡导的理想化，象征化的倾向形成强烈的对照。今天我们所见过的艺术作品，冲其量都是喜庆的作品，有深层次的另人难忘的极少。
一些专家文艺批评的尴尬恰恰就在于边界的模糊。为了避免招惹不必要的麻烦，评论家采取慎开金口、明哲保身、圆滑世故的首鼠两端态度，当着官员说套话，当着作品说胡话，当着大众说瞎话，背着大家骂粗话。文艺批评喑哑失语、乏力萎靡、单调乏味，批评成了温吞水，隔靴搔痒，研讨会、座谈会、恳谈会、见面会，都成为创作者的“树碑立传会”和批评者的“捧哏表彰会”。
正文165395171
作为一个艺术工作者，我认为的“为艺术而艺术”是一种精神，是对艺术的执着精神。
艺术是精神，人人需要艺术的审美精神，从中体验、感受艺术带来无穷无尽的魅力，为之感动，为之快乐。
我从事艺术，追求艺术的精神，时常为艺术而艺术，当失去目标时，当失去动力时，仍然坚守艺术，坚守心中艺术的一方净土。
试想一下，人类没有艺术该是何种状态，世界没有了艺术，该有多悲惨，人没了艺术，该有多直白。
为艺术而艺术，不是颓废，是境界，是情感的依赖，是思想的跃进，是境界的提升。
为艺术而艺术，是执着，是对美好生活的向往和期盼。艺术美化人生，艺术改变人生，为艺术而艺术，是人之初、性本善的原始体验。
陈会衡山水画家
什么是为艺术而艺术？
那我们艺术点来讲，
这种行为在央美也能他娘地被叫做实验艺术。
卑贬地讲是晕头转向头晕目眩为了追求自己心目中那所谓的艺术，那虚无缥缈又麻木不仁，克制温柔又艰难悲苦的一门学术而忘己。
高调地讲是抛弃所有常识决断一切认知，焚烧自己为不竭的火焰，用冷漠做盾牌，用疯魔做长矛，撕碎三界四维化生命为艺术。
卑贬来讲叫傻逼
高调来讲叫鬼才
卑贬来讲是无知地呈现自己可耻笑的脑窝
高调来讲是埋伏一生将生命做成艺术形式
达芬奇、梵高、席勒、莫奈他们是为了艺术而艺术。
艾德伍德也是。
王大海叭叭
“为艺术而艺术”是在19世纪欧洲出现一种艺术观念，是在当时基督教在社会的影响力下降后出现的思想，这个口号最早是由法国人提出的，它强调了艺术创作的独立性，促使艺术向更加自由化的维度发展。
在美术领域，欧洲在古典学院派的正统之下，开始出现以追求不同表现形式，关注艺术本体研究的艺术家，在19世纪末20世纪初先后出现了印象派、野兽派、立体主义、未来主义等一系列的现代主义流派，他们打破了学院派以历史画和宗教画为核心的题材范畴，开始走向室外注重写生，倡导用艺术家的眼光审视世界。同时，在表现形式上印象派的莫奈一反传统油画注重优雅造型的理念，运用光学原理重组画面，注重对瞬间景象的把握，在修拉的点彩手法中达到极致。这些艺术家无论是从题材还是形式上都突破了原有艺术的官方规则，以艺术本体出发研究思考如何创新。克莱夫·贝尔曾说“艺术是有意味的形式”，也是从审美的角度认为艺术应该用纯粹的形式表达，可以理解为艺术家应该具有更为敏感的触觉去追求有意味的形式，去创作艺术品。
