老旦泰斗：李多奎

老旦泰斗 李多奎

9岁进庆寿合班学艺，11岁登台唱梆子老生，12岁进三乐科班学京剧老生，17岁由于变声，从陆彦庭学胡琴。到26岁后嗓音日渐洪亮，常由陆操琴调练嗓音，为龚云甫所见，改学老旦。28岁拜罗福山，并拜谢宝云、龚云甫为师。李多奎兼取三家之长，结合自己的条件注意韵味，古朴大方，苍秀挺拔，韵味醇厚，创立了老旦新腔，世称“李派”。他的演唱重于用气之功，他常说“气为音之本，无气无声。”他对于演唱中的换、偷、提、喷、吞、吐、收、放各种用气之法安排的精细到家。他在演唱中无论是急促的快板，还是长拖腔的慢板，都能唱的气足神通，保持声音的圆润悦耳，他还十分注意声韵的变化和感情的表达结合。

李多奎1929年随程砚秋到上海演出，一出《钓金龟》轰动申城，震动浦江两岸。后又与高庆奎、金少山等合作，经常演出于京沪各地，他擅演的剧目有《遇后龙袍》、《太君辞朝》、《行路哭灵》等。

解放后参加北京京剧团，1961年与裘盛戎合作整理演出了《赤桑镇》再次引起轰动，成为老旦、铜锤戏的代表作品。李多奎在多年的演出实践中又总结出了“亮”中加“柔”，“脆”中掺“润”，这样一种老旦唱腔技法，把剧中人物不同环境下的感情变化表达的细致入微，极富听觉欣赏之美感。演出实践中，观众听起来亮、脆、宽、窄、润、柔、甜、沙兼而有之，力求展现京剧老旦演唱技巧的音乐完美性，李多奎也在这方面投入了很大的精力，获得了良好的艺术效果，成为龚云甫之后我国京剧艺术界影响最大、最深远的老旦名家，也是京剧表演艺术队伍中一位承前启后、精益求精的艺术大师。

李多奎先生嗓音宏亮苍劲，吐字清楚，行腔流畅，韵味浑厚，中气尤为充沛，势如穿云贯石。他嗓音洪亮宽厚，音质饱满明净，高低音均佳，气力充沛并善于运用。在龚云甫唱腔的基础上，充分发挥了咬字真切、喷口有力的优长，加强了唱腔的力度，高腔唱得苍劲挺拔，低腔更能委婉沉着，大段唱工扎实稳健，行腔舒展大方，尤其是垛板，节奏愈快，气息愈见匀停而且字字有腔，充分展示了演唱技巧的高超，具有醇美的特殊韵味。他的嗓音富有表现老年妇女那种雌音和衰音，而且对于吐字、喷口均极讲究。几十年以来艺术实践和不断深入研究与改进，在龚派的基础上，在老旦行当中又形成了个人的演唱风格，创出了一个影响很大的“李派”。后来也成为老旦行当中资望较高的老艺人。

由于他间接得到龚氏真传，艺事渐趋精到，加之气力充沛，又继承了龚氏唱法上的特点，因而，不久就与当时几位龚派老旦诸如卧云居士、松介眉等人齐名，并雄于舞台上最为显著的人物。常与程砚秋、高庆奎、金少山、马连良等名家合作，深受欢迎。

20世纪30年代李盛泉是李多奎第一位“开门大弟子”。他早在“富连成”科班时就与名角同台演出，后因“倒仓”退出舞台改为教戏。“富连成”科班时的高才生时世宝、王元清、马元禄等老旦学员都得益于他的悉心传授。新中国成立之初李盛泉在上海定居，海派的孙文元、孙花满、孙美华等都从师于他。老旦名家李金泉，是李派的杰出传人（后自创老旦新流派，有“新李派”之称）。他先后潜心培养了王晶华、赵葆秀、袁慧琴、刘莉莉、郭跃进等一批优秀老旦演员，为李派老旦艺术的进一步传承、弘扬做出了重要贡献。

李多奎与为他一生伴奏的琴师周文贵二人携手，将李派的经典唱段无私地传授给女弟子。弟子们在李多奎口传心授中获益匪浅，很多人在剧团中成为独当一面的骨干。为使李派老旦后继有人，他们亦纷纷收徒，成为再传弟子。