村上春樹《挪威的森林》:死者的安魂曲,青春的墓誌銘

村上春樹在1987年發表第五部長篇小說《挪威的森林》,上市就暢銷,甚至形成了“村上現象。”

有人說,這本書實在是太悲劇了,死亡的人太多了。木月死了,直子死了,初美死了,直子的姐姐死了,死亡在村上作品中並不少見,但在《挪威的森林》中,這幾個死亡的人物都具有突出的正面特點,木月熱情公道,直子溫柔漂亮,初美是完美女神,直子姐姐品學兼優,他們的死亡都讓人懷念。

這部作品就是通過這些人的離去,懷念青春,也可以說是死者的安魂曲,青春的墓誌銘。通過死亡來講述成長的意義。

但全書中也不乏靈動積極的方面,就像綠子的出現,她活潑熱情,幽默風趣,代表著新生,而玲子願意突破自己,重新走向社會,也表達了作者對生活中重生的期待。

有死亡,就有新生,也可以重生,作者在悲劇的走向中,注入了新的希望。

村上春樹《挪威的森林》:死者的安魂曲,青春的墓誌銘

1. 死並非是生的對立面,而作為生的一部分永存

男主人渡邊,博學,內心純正,有責任感,嚮往純真,他只是人群中最為普通的人,但也不普通,他對友誼的看中,對愛情純真的追求,對始亂終棄的厭惡,都足以證明他是內心溫厚之人。

木月是他的高中同學,也是他唯一的朋友。木月頭腦機敏,談吐瀟灑,卻不喜歡大面積社交,只沉浸在自己的小圈子裡。

直子是木月青梅竹馬的戀人,他們三人經常聚會,相談甚歡,在一起度過很多妙趣橫生的時光。但十七歲的木月,在一個晚上自殺了,原因不明。

從那之後,渡邊失去了唯一的朋友,直子失去了青梅竹馬的戀人,而渡邊和直子之間,也一下子變成了陌生人,他們連接的橋樑斷了。在渡邊看來,木月的死亡,直接改變了他對生命的定義,對他打擊太大了。後來,渡邊獨自來東京上大學,住在集體宿舍裡,過著單調的學生生活。

直到有天,和直子重逢。他們開始每週見面一次,吃飯散步,聊天,直子溫柔恬靜,渡邊漸漸對她產生了好感,可這時候的好感還沒有變成愛情。

同時,渡邊結實了新的朋友永澤,永澤家庭背景優厚,人又相貌堂堂,自帶光環。但渡邊看到永澤酒後捉弄女孩之後,便覺得此人不可深交,也不可交心。從對待木月和永澤的差異上,體現出男主對友誼的嚴謹,和對人內心純真的嚮往。

村上春樹《挪威的森林》:死者的安魂曲,青春的墓誌銘

永澤已經有了完美女友初美,還依然燈紅酒綠,和各種女孩約會,這是渡邊看不上的行為,他內心對此很是排斥,卻跟隨了永澤的腳步,開始和不同女孩約會,上演所謂“一夜情”的戲碼。

有人說,渡邊也不是啥好人啊,睡了那麼多女孩了,和純真有啥關係呢?

那是因為,在沒有確定自己對直子的心意前,他確實睡了很多女孩,可有一天他確定自己的心意後,他就開始潔身自好起來,因為有愛,才變得自我節制。

渡邊愛著直子,單純而熱烈,但直子沉浸在過去木月的死亡中,越陷越深,最終她開始抑鬱,住進了療養院。

直子的世界是灰暗的,渡邊是僅有的一道光,她對渡邊的感情超越友情,卻無法成為愛情,他們之間跨著死去的木月,怎麼也邁不過去。

死亡對死者來說是解脫,但對活著的人來說,卻是無法遺忘的傷痕,木月的死,一直纏著直子,她始終無法接受這個現實。

沉溺過去,等於失去雙眼,再也無法看到新的事物,無法接受新的世界,只能孤身一人,在無邊的深淵裡越陷越深。

村上春樹《挪威的森林》:死者的安魂曲,青春的墓誌銘

2. 灰暗的背面,是彩色的驚喜

渡邊和直子的接觸過程,總是透著壓抑,但綠子的出現,打破了這種沉悶。

綠子活潑開朗,直言表達對渡邊的欣賞和喜愛,說話幽默風趣,在整個本中,綠子出現的地方,就充滿了歡樂。

渡邊一次次和綠子接觸,漸漸喜歡了她的直爽和可愛,她是一個沒有任何掩飾的人,雖然表面嘰嘰喳喳,但一喜一怒都是真實、毫無做作的,這樣的女孩才對渡邊來說才是最合適的。

一個追求純真,一個充滿真誠,這樣的愛情本來就應該是旗鼓相當。渡邊也漸漸感到自己的情感變化,他對直子的愛裡含著太多過去的情分,有憐惜,有心疼,有喜愛,但對綠子呢,就是純粹的心動。

書中有一段對話,相信大家都比較熟悉,就是綠子讓渡邊形容對她的喜歡。

“最最喜歡你,綠子”

“什麼程度?”

“像喜歡春天的熊一樣”

“春天的熊?什麼春天的熊?”

“春天的原野裡,你一個人正走著,對面走來一隻可愛的熊,渾身的毛像天鵝絨,眼睛圓鼓鼓的,接著你和小熊抱在一起,順著長滿三葉草的山坡咕嚕咕嚕滾下去,整整玩了一天,你說棒不棒?”

“太棒了。”

不得不佩服村上春樹的描寫,把春天的熊描寫出愛情的美好,這段對話長久流傳著。在渡邊和綠子的接觸中,語言都變得活潑起來。與沉默壓抑的直子也形成了鮮明的對比。

村上春樹《挪威的森林》:死者的安魂曲,青春的墓誌銘

書中還有一個有趣的人物,玲子,她本是要成為鋼琴家的,有一天卻發現小指不能動彈了。不能演奏鋼琴。在那之前,鋼琴是她的一切,正是這種想法讓她產生了巨大的無形壓力,最後只能進行精神治療。

後來,她雖然恢復,但依然不能聽到別人成為鋼琴家的新聞,一聽到就控制不住的苦惱,結果再次進了療養院住了七個月。

那以後,她覺得人生已經毀了,連嫁人都成了問題,後來幸運地遇到丈夫,結婚生子,她以為自己已經好了,但又一次因為一個少女的誣陷和指控,精神陷入崩潰邊緣,重新來到了療養院,一住就是七年。

但和直子的沉默寡言不同,玲子在療養院住的很放鬆很舒適,她明白自己的問題,也漸漸修復自己的內心,特別是最後,直子自殺之後,玲子從療養院中邁出來,走向了新的人生。

這便是她對生命的挑戰,她曾以為自己要在療養院中住上一輩子,最後也願意給自己一個重生的機會,這是作者在直子死亡後的巨大悲傷中,設置的一個欣欣向榮的新生命,玲子重新走向社會,是作者對廣大抑鬱人士的美好願景。

生命不可能一成不變,也不會永遠黯淡,顏色總能變化,從黑白調,到彩色斑斕,也許只是一瞬間的事。我們永遠不能預知未來,這便是生命的最神奇和最令人期待的地方。

村上春樹《挪威的森林》:死者的安魂曲,青春的墓誌銘

3. 愛情的變化,任誰也無法抵抗

渡邊在遇見綠子之後,特別是潛意識喜歡綠子之後,就對直子的感情陷入兩難之境地。若要和盤托出自己對綠子的喜歡和打算,害怕加重直子的病情,讓她再一次失去依靠和支撐;若一直不說實情,就讓綠子的感情漂浮在半空中,無法讓綠子心安。

兩個女人,他必然要選擇一個,很明顯,他已經選擇了綠子,卻在感情和責任感上不得不顧忌直子的感受。

我愛過直子,如今仍同樣愛她。但我同綠子之間存在的東西帶有某種決定性,在她面前我感到一股難以抗拒的力量,我心亂如麻,不知所措。

渡邊內心深處也知道自己的愛情歸屬,早已經從溫柔恬靜的直子那偏離到熱情真實的綠子身上,他對自己這種感情變動感到恐慌,他不是應該一直愛直子嗎?為什麼自己要變呢?

但變化無處不在,時光年輪一直向前,我們會喜歡湛藍的天空,也一樣會愛上浩瀚的大海,在遇見這種事情的時候,認清自己的內心,只有如此,才能做出最正確的選擇。

結果總是殘忍,渡邊還沒來得及告訴直子,直子就選擇了結束生命。渡邊在這樣的打擊面前,選擇孤身一人的月度旅行,他漫無目的,只在腦中回憶直子的音容笑貌,回憶和她的點點滴滴,有時放聲大哭,有時暗自垂淚。

這一個月裡,他漸漸明白了直子的困擾:

不管明白多少哲理,也無法消除所愛之人的死帶來的悲哀。直子對木月就是如此,所以她才一直走不出來。在她死去的這一刻,渡邊才真的理解了她。

這任性的一個月旅程,雖祭奠了直子,但真的傷了綠子的心,他莫名其妙的失蹤,連好好解釋都不願意,這讓綠子感到了被拋棄的滋味。

書的最後,渡邊瘋狂地向綠子訴說,可綠子始終沉默,這段傾述來得太晚,太晚,就像往早已乾涸的植物上澆水,已經於事無補。

也正是由於渡邊的左右搖擺,他錯過了最合適他的綠子。(因為從開頭的暗示來說,渡邊和綠子並沒有在一起。)

村上春樹《挪威的森林》:死者的安魂曲,青春的墓誌銘

書的扉頁上寫著:獻給許許多多的忌日。

這本書,我們可以理解為對青春的祭奠。初美,是渡邊內心中最認可的完美戀人,她嫻靜,理智,幽默,善良,穿著也總是華貴而高雅,她的死亡,間接說明了完美女性在現實中的稀缺性,正是因為太完美,才不存在於現實中。

木月待人真誠,那種真誠讓渡邊一直緬懷,直子溫柔安靜,單純美好,更讓渡邊牽腸掛肚,可他們都離開了人世,這裡也暗藏著作者的動機,是渡邊對美好純真的強烈嚮往。

渡邊不喜歡虛偽張揚的永澤,初美死亡之後,渡邊和永澤絕交,這一點上,也體現了渡邊內心的原則性和對美好事物的守護。

縱然現實中存在黯淡的光陰,但是純真和美好,一樣常駐人心,等穿過那一片無邊的泥沼和陰暗的森林,渡邊最後也學會了和現實接軌,摸索出新的人生,正如村上春樹所說:所謂成長恰恰是這麼回事。


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