果然這類電影要女導演來拍，因為只有女人最懂女人，能把她們最好的一面、最合理的定位呈現給觀眾，這是2019版《霹靂嬌娃》最大的變化。
當然，更主要是養眼啊，肉眼可見的“好看”。
要2019《霹靂嬌娃》與老版具體哪裡不同，咱們如下慢慢說。
新版為何不同
《霹靂嬌娃》，很多觀眾熟悉是2000年那部老版，卡梅隆·迪亞茲、劉玉玲、德魯·巴里摩爾三位美女，各種能打。
當時我還小，是衝著袁祥仁的動作指導，以及片中裡各種cos《黑客帝國》的動作場面，沒有太深印象，只是覺得這片不夠過癮，打得也不盡興，談戀愛也如隔靴搔癢，沒過多久就淡忘了。
多年之後重看老版《霹靂嬌娃》，就覺得看不下去了。
除了動作效果過時外，就是時過境遷之後，感覺不對勁了。主要還是三位女主角的功能性，重看的時候，感覺天使們完全被當作“工具人”使用，讓她們幹什麼就幹什麼.
包括色誘男性，比如卡梅隆·迪亞茲穿著內褲跳舞，出門接快遞看見帥哥還撞門上了，跟傻大姐一樣；劉玉玲扮成按摩女，去去偷鑰匙；德魯·巴里摩爾最慘，賽車場上色誘對方，舔方向盤，還被山姆·洛克威爾飾演的大反派給睡了。
所以，當年的環境下，老版《霹靂嬌娃》打著女性崛起的旗號，實際上依然是男性為主導，討好男性觀眾的電影。
這不是在踩老版，更不是什麼女權主義，只是覺得，如今這個年代，新版照以前那個拍法，不被噴死才怪呢！
女性覺醒+團隊協作
所以2019年的《霹靂嬌娃》，可以想象得到，本片在符合時代審美特徵下的變化：
★功能：“天使們”不再依賴男人。
開場，小K出任務，就與目標男性一直在爭論著女性權益相關話術，她認為“女性可以做任何事，且應該有權利為自己的事業做出選擇，而不是依賴男人。”
結果對面的那位直男當然不以為然，最後就是小K完成了任務，順便把對方揍了一頓。
電影裡，這樣“巧立名目”的設定不少，三位女主角非但沒有依靠他人，反而在完成任務的時候，還得解救被反派當成人質的小哥，這可倒好，完全性別逆轉。
另外還有值得注意的改動，就是“X教授”飾演天使們的上司，這個角色，2000年版裡是比爾莫瑞扮演，而開場他選擇退役，接替他的，是伊麗莎白·班克斯，同時也是本片的導演。本片中天使的上司，換成女性。
你以為光是改變性別就完了，這裡天使的上司，不像老版中那樣只會發號施令，而是天使一起工作，甚至只是作為司機，所以電影中有個錯覺，這位“波斯利”，不像是上司，更像是給天使打工的。。。這也引出第二條。
★定位：“天使們”之間的通力合作
本片從故事的角度更像是前傳，但並沒有什麼卵用，這個故事依然很陳舊，不過值得一提的是，就是電影對團體的集體意識及女性之間的互助橋段的強化。
不依靠男人，所以必須靠自己。
兩位久經沙場的老隊員，協助一位菜鳥新隊員的設定，這導致她們三者的關係和助力完全在自己的圈子裡建立，所有的任務都是他們獨立完成，當然還少不了結尾那一幕的“天使行動”。
美女打架，性感火辣
而且，這部電影也沒有走打女路線，但並不是沒有打！因為如今快速剪輯下追求技巧性格鬥的方式已是主流。
女性角色打鬥，不僅外形美麗性感，而且動作輕盈敏捷，較之功夫男星們的僵硬動作，“打女”們運動起來姿勢瀟灑，輕重緩急，錯落有致，說白了，不僅要打得好，而且要打得美。
所以也就避免了老版“姐手姐腳”（見下文詳解）的打鬥方式。
片中很少安排天使們與男性反派硬碰硬，只有埃拉·巴林斯卡這位維密模特，與紋身哥有過“伯恩式”打鬥。
而中段採石場大戰，算是天使們少有的硬碰硬，但過程非常慘烈，基本上她們一對一都輸了，最後靠著合作才贏得這一回合的勝利，說實話相對寫實。
所以，電影中大多安排天使們智取，打不過？不要緊，老孃合起夥來，慢慢收拾你。
PS，“姐手姐腳”這個詞，來源於劉家良，就是武術大師在一次訪談中，解釋以前古裝片、功夫片為什麼沒有女性。原話是這樣：
“女演員就算打得好，觀眾亦不會接受，只覺得她在做戲，總是姐手姐腳。武打片失去逼真感，還有什麼氣氛？”
話糙理不糙，已故武術家實則一針見血，女性角色與男性打鬥，固然養眼，但終究是演出來的，也失去了真實感，說白了就是如老版那樣打的比較假。
所以後來時裝動作片採用先進的攝影和剪輯手法，在技術條件的輔助下讓女性打鬥更加順暢，才誕生了如楊紫瓊、李賽鳳這樣的打女。
本片其實走的是後者這樣的路線，不是男女格鬥PK，而是技巧性打鬥，追求賞心悅目，但也避免了硬碰硬，娛樂片也不能天馬行空啊，對方五大三粗的，又不是超級英雄電影。
說到底，2019年這版《霹靂嬌娃》，故事陳舊，跟上世紀的出土文物一樣，但節奏很快，且女性角色自信飽滿的人設，讓電影始終保持在一個很高調的情緒level之上。就看三位女主角大秀魅力，才是養眼且火辣。
致命女人覺醒史
但話又說回來，新舊兩版《霹靂嬌娃》這麼一對比，其中因時代不同的差異化一目瞭然，全因這套電影的特殊性。
其根源，是1976年同名劇集的原因，當時 Charlie's Angels 還被翻譯成《查理的天使》，劇集內容大多如此，也是有著時代背景。
我們看《致命女人》中，貝斯那個故事，發生在50年代，就是很典型的例子，貝斯只是家庭主婦，她只滿足於做家務，且為了討好自己的丈夫而絞盡腦汁。這是那個時代女性的常態。
50年代後期和60年代中期，是美國社會風起雲湧、不斷變化的時代，女性的地位是在上述基礎上發生改變。
期間，女性，主要是白人女性，越來越多地尋求在家庭以外工作。當時的男性社會，普遍對這種風潮，看作是女性對男性工作場所的侵犯，甚至一度出現了厭女症（可參考當下的印度，不允許女性進入特定工作場合）、
所以當時一些電影，也會有意無意的融入這種思緒。比如希區柯克的《驚魂記》，以及讓女主角誕下魔鬼的《羅斯瑪麗的嬰兒》。
好在，這種風潮很快就過去了。70年代美國經濟滯漲危機，失業率增高，反而讓越來越多的女性走出家庭，進入男性的工作崗位，男性也不再普遍視女性為“入侵”，接受了女性也能完成男性的（部分）工作的事實，性解放也是在同期開始的。
但前提條件是，她們只是在工作，而不是獨立，掌控權還在男性手中。
這也體現在電影中，比如《月光光心慌慌》、《異形》等恐怖片，女主角都被極具性別（男性）特徵的恐怖反派追殺。
我們接受你們，但要掌控你們，說白了，你們就是“工具人”。
1976年的《查理的天使》，如果沒記錯的話，大概是第一部展示女性扮演傳統男性角色/職能的影視劇，但其女性的定位，包括幕後的查理，只是下達命令，自始至終從未露面，就是男權社會的象徵，不正是當時時代的反映嗎？
你們進入我們的工作崗位，但最終你們還是要為我們工作。
這樣的特徵和定位，也被2000年的《霹靂嬌娃》毫無保留的採用。
而且對比前兩版，二者還有個共同點就是，都有“中性化”的設定，比如老版劇集風靡的70年代，正是無性別主義潮流大行其道的時期，劇中女主角們基本都是喇叭褲、領帶襯衣的裝束，那是潮流，而2000年電影版，乾脆出現了女扮男裝。
比起“女性扮演傳統男性角色/職能”，我看倒不如是“你只有扮成男性，才有機會。。。”
說回到《致命女人》，片中不同時期三位女性的定位，從家庭主婦，到一家之主，再到完全強勢且完全自由的婚姻模式，這是半個多世紀以來，代表女性地位的升格。
如今《霹靂嬌娃》也是如此，新老三版作品，幾乎是一部女性的覺醒史。
最典型的就是“茉莉公主”那個角色娜奧米，她一開始受困於“辦公室”，之後又在工廠“辦公室”的打戲中爆發，代表著半個多世紀以來，女性不僅走出家門，來到男性的辦公室，甚至並不拘泥於男性世界的辦公室，而是憑藉自己打出一片天。
當然“幕後的查理”這個設定是無法變更的，本片也是一樣，不過還是設定了一個有趣的噱頭，這裡不劇透了。
新一代酷颯天使
當然，再怎麼變，也不會失去《霹靂嬌娃》的核心賣點，就是女性的魅力！
這一條，倒是經歷了半個多世紀的演變，一直保持原樣。
電影中對三位女性角色的包裝可謂煞費苦心，女性導演伊麗莎白·班克斯對如何展示女人最美一面可謂頗有心得。
攻氣十足的小K，萌妹子“茉莉公主”娜奧米·斯科特、帥美的特工埃拉，各執其能，整體又A又颯。每次出場不重樣的服裝，流行音樂包裝，整體可謂相當養眼。
還有女版007裝備，專為女孩打造，衣櫥櫃變成武器庫，不勒胸的防彈內衣，神秘功效的水果糖等等，甚至還安置了一位效仿007裡Q博士的角色——男保姆。
但不可否認的是，這裡的三位天使，其功能之一，就是處於“被欣賞”的層面。
這一點沒什麼值得吐槽的，這並不是“物化”女性，因為電影本身就有用來被觀賞的消費品功能，別說女性，男性也是一樣。
但這裡要強調的是，老版《霹靂嬌娃》的觀眾比例是不對等的，明顯男性角色佔優，在此基礎上，女性角色的“被欣賞”功能進一步被放大，變成了單純的功效，那就是花瓶了。所以老版就是給男性觀眾準備的，才會出現舔方向盤、偽裝按摩女這樣很有“目的性”的情節設定。
PS，對了，老版《霹靂嬌娃》在當年的青少年選擇獎上大放異彩。。。你就知道為什麼了。。。
但新版《霹靂嬌娃》就不同了。
因為當下電影類型多元化、雜糅化，使得當下觀眾比例大致相仿，男女對等。所以本片中女性角色的功能和定位的變化， 如上述所言，有了很大的改善，這就使得新版《霹靂嬌娃》並不只是為男性觀眾準備，相反女性觀眾甚至會更多些。
在此基礎上，女性之“美的展示”只是上述三大定位中的之一，目的不單單是吸引男性目光，更多是展示女性魅力。
我覺得女性觀眾會喜歡這部電影。
PS，本片有不少老版的彩蛋，除了幾處肉眼可見的致敬外，還有一處，就是服裝，見下圖。
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