李晓林，1961年生于中国山西省太原市，1990年 中央美术学院版画系毕业， 现为中央美术学院版画系教授、版画系第三工作室主任。中国美术家协会水彩艺术委员会副主任。
李晓林的画，属于写实意义上的绘画。
如果要试图言说和评介，就必然要涉及到对写实绘画的研究。
而且，还要跳出素描或水彩的分类。
假如要想直截了当地纳入写实绘画的语境里言说，就会遭遇到很多困难。
李晓林的画又是一种严肃认真的画，既不能连篇套话脱口而出，更不能打情骂俏地调侃。
中国所谓的写实绘画，乃按西画的审美法则和标准，说起来已有百年的历史。
大体上看，是在讲求政治的意志形态中成长壮大，同时又经历了西方现代主义绘画和当代艺术的大风大浪。
从发展程度来看，也该到接近成熟的阶段，有了研究的基础。
长期以来我们对写实绘画存在着一种认识上的缺陷。往往认为“写实”重在“形象”，“写意”重在“精神”。
因此，很容易把“写实”和“写意”进行二元对立的认识和比较。
这是因为在有关中国艺术的评价体系中，始终对“写意”精神性比较偏重。
再加上西方现代主义绘画的推波助澜，总认为“写实”就是具象，具象就是囿于“形象”，不如放弃“形象”，直接诉诸所谓“精神性”的抽象表现。
“五四”新文化运动以来，着力倡导的重点也是写实绘画 “叙事”性的“教化”功能，这就愈加妨碍了对写实绘画的准确认识和深入研究。
水彩应该发挥每位画家身上独具的艺术特色，而不局限于水彩画家常常自我陶醉的什么媒材性能与技术样式。
人们所期待的作品“特色”，指的就是画家依托特定的媒介与主题，在独具感悟的绘画形式与风格创作中，散发出来的一种鲜明的艺术气息和表现性特征。
画面没有娴熟的水彩技巧和自我炫耀的诸多“特色”与套路。
这“特色”一定让观者久久不能忘怀，且明白“特色”的真正内涵与拓展可能。但画面纯粹而激越，扑面而来是饱满强劲的视觉力量和浓浓的艺术家气息在感染着我们。
作品的“特色”就是画家个体创作能量的积极释放和自在的视觉营造。
谈到“写生”，李晓林曾经这样说：“写生这种东西在今天要么铺天盖地，要么被人斥为落后的玩艺儿，但在我眼里这种方式弥足珍贵
它让我浑身是胆，充满激情充满能量，在一个特殊的环境特殊的场合下挑战自己，就象是喝了一壶陈年老酒，能活血壮胆，即兴发挥。
许多可能性被调动出来，既可以在限制中寻求自由，又能在与对象的交流碰撞中捕捉那份真实的感动。
既动心练眼还练手，写出生活、生命和生动，写出语言技巧和意外。
写生决不是描摹，不是照相机，写生是在感觉中提炼，汲取最重要的信息。直面对象写生的水彩创作，是一个非常珍贵的，且无法替代的艺术创造过程。
在我看来，写生给我带来的养份，虽然老旧，我总希望自己能写出哪怕一丝新意，或是写出水平，写出质量，写出激情，更重要的，写出真实的感受。
无论水彩、色粉、素描或者油画，我都想尝试，我总认为，材料媒介只是工具不同而已，它们可以相互补充，互相生发，我也希望自己能得心应手，充满新鲜感和对绘画永无休止的欲望。”
在写生的过程中，充分感受到了身临其境、充满挑战、蕴含创意的过程魅力。
同时也给画家带来了酣畅淋漓的情感宣泄。画面上的每一笔、每一色都留有画者全神关注的印记，能使人触摸到画者激情活跃的兴奋点。
写生是一个画家必须经常持守的本分，是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式，是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。
在当下获取高清图像异常便捷的年代，水彩画家们要走出画室，投入生活，回归自然。
回归到写生实践中去，这既是提高水彩画造型能力的最佳途径，也是对创建水彩画艺术品格力量刻不容缓的呼吁与艺术实践。
你会十分惊叹他对人体形态及素描基础的扎实把握，其“耐看性”已经超过了油画的审美效果。
长期生活在藏区的刘云生将追忆的细节定格在人物与景物上，通过扎实的造型功底、娴熟的水彩画技术刻画人物与藏区的日常生活场景。作者描绘他们的眼神，能看到与我们生活似曾相识却渐行渐远的真情。
媒材与技术的概念描述并不能简单作为作品“特色”来膜拜和宣扬；对作品语言“特色”的追究远比对画种媒材“特色”的迷恋更重要，也更有实质意义。
画家的思想情怀和专业素养，从一定程度上决定了作品的审美品味与艺术格调。
只能采用令人沉闷的论文方式，先对写实绘画的问题说两点认识。
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