有关艺术那些事儿

在艺术上，是天赋重要？还是后天的努力重要？

不得不承认，天赋很重要，那些为后人所熟知的艺术大师们，大多都有着突出的天赋和才能，比如：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯、毕加索……

天赋非常重要，有时甚至起到了至关决定的作用，但后天付出的努力，同样必不可少。

这里，默默就选取文艺复兴大师——米开朗基罗为例子，谈谈浅见：

关于天赋

文艺复兴顶级巨匠，米开朗基罗，自小天资过人，在年仅23岁时，他就创作出了、令世人惊叹不已的作品——《圣母哀悼基督》。如果对文艺复兴时期的雕塑作品，排个名的话，《圣母哀悼基督》应该能位列前三名。这件《圣母哀悼基督》雕像，让世人都认识到了，米开朗基罗精湛、高超的技巧。

米开朗基罗在29岁时，就创作出了《大卫》这件震撼世人，和以往所有艺术家、都截然不同的《大卫》。米开朗基罗的《大卫》，在同一题材作品中，都是无人能及的绝世佳作。

如果不是有着拔群的天赋，和与生俱来的、对艺术的敏锐的感知能力，是绝对达不到这样高的程度的。

关于努力

然而，纵使天资超群，米开朗基罗终其一生，在艺术上还是付出了极致、拼了命般的努力。

米开朗基罗从最开始学艺之始，到他闭上双眼离世之时，一辈子都在不间断地勤奋创作、练习，挑战、超越自己。

比如说他那件，堪称人类文化艺术史上、创世杰作的西斯廷天顶壁画——《创世纪》，在画这件作品时，米开朗基罗只接受过一年正式的绘画教育，单论绘画功力，他可能比不上当时的专业画家，但米开朗基罗硬是凭着自己的超人天赋，和做雕塑时打下的过硬功力，一头扎进天顶画的工程中。

米开朗基罗画西斯廷的天顶画，用了整整4年多的时间。从1508年到1512年，他每天仰着头，举着胳膊，进行着高难度的作画姿态，从日出到日落，年复一年，持续坚持了1000多个日夜。在这4年期间，米开朗基罗断绝和外界的一切联系，他几乎是独自一人，单枪匹马完成这幅画的。搬梯子、调颜料，在高空中作画，颜料滴淌在脸上、流进眼睛里，脖子太长时间维持一个姿势，严重到变形，经年累月的的创作，与苦思冥想。

在历经4年、1000多个日夜后，在花费了无数的汗水与心血后，米开朗基罗终于完成，他以一介雕塑家的身份，创作出了令专业画家，都自叹弗如的旷世杰作。

这也无怪乎，除了“文艺复兴三杰”之外，世人们还将米开朗基罗，称之为“千古第一艺术家”。在艺术上，天赋是很重要，但后天付出的努力，更是必不可少的。

默默看艺术

在艺术上，天赋是不是胜过努力？这是个很不好回答的问题，是个怎么回答都不会圆满的问题。你说天赋胜过努力，这让那些在艺术之路上孜孜以求发奋努力的人会不会感到气馁和顿挫？你说努力胜过天赋，可为什么拉斐尔、乔尔乔内、梵高、莫迪里阿尼等同时期的画家毕其一生致力于艺术创作却在这些30多岁就辞世的天才艺术大师面前仍然只能望其项背无法企及呢？

笔者一向以为，天赋是客观存在的，而且几乎每个人都有天赋，只是表现在不同方面。而且有些人的天赋比较外露，有些人的天赋比较含蓄。有些人的天赋得到了最好的开发，有的人的天赋可能会被埋没。

尤其是在艺术领域，天赋的体现似乎更为突出。这就是为什么有些艺术家在很年轻时就创作出经典传世的作品，成为顶级的艺术大师。而有些人一生一直也在努力，却表现平平，无所成就。

有些人把天赋和努力分开来看，我觉得是不对的。其实努力也是天赋的一部分，天赋正是通过努力才显现出来，也只有通过努力才能显现出来。细数所有的天才艺术家，哪一个不是对艺术如痴如醉如狂胜过爱生命一般的爱艺术并为之付出极限的努力呢？

一方面，有天赋而不努力，天赋不可能展现。另一方面，欠缺或不具备某一方面的天赋，可能你再努力收获也不一定理想。这就如同很多运动员训练比博尔特刻苦，流的汗水比博尔特多，可怎么也跑不过博尔特一样。学艺术也是，你没有达利那样的天赋，想成为达利是很困难的。

每个人都有自知之明。对自己喜欢什么，擅长什么，对什么最感兴趣而且最有天分都有一定的认知。“因材施教”、“因人制宜”、“扬长避短”等讲的都是这个意思。

灯影书画

是，绝对。天赋是人的与生俱来，是人生命的属性。它潜藏在人的生命深处，如一颗混沌的璞玉，只要经过后天的打磨，必然会发出璀璨的光芒。因之，没有天赋的人，后天即使再努力，也是事倍功半。

在艺术上，一个有天赋的人，他在艺术上学习三个月，可抵没有天赋之人三年。而一个没有天赋的人，即使再努力，大多最终都是浑浑噩噩，没有成就。而一个有天赋的人，他的来处自是有着上天的安排，是带着使命而来的。所以，一个有天赋的人，绝对胜过没有天赋之人的后天努力，也绝对比没有天赋的人，更加的有大成就。

如果有天赋的人，再加上名师的精心点拨，必然会在很短的时间内，就露出头角。我见过几位有天赋的年轻人，脑中所蕴藏的想法，往往是天马行空的，在他的画面中，许多人类世界没有的物像，在他的画中，得以体现，而且笔墨之娴熟，构图之和谐，色彩之丰富，真让人叹为观止。但是，他们的性格或是张扬，或是内敛，或是狂躁，或是抑郁，但内心的蕴藏都是丰富的，表现在架上或宣纸上的感觉，更是夺人眼目。只是，有的因为年龄的关系，而走向僵化，缺失了以前的本真，让人叹息。

可见，天赋虽然重要，但后天的环境也很重要，个性的本真更是重要。一个能永远热情而拥有自己本真的人，绝对是有创造力的人，而一个天赋很好，但在繁重的生活过程中，本真被打压的人，是很难保持纯净的心态去创作的。所以，环境塑人，绝对不假。但现在的环境，文化的消失殆尽，绝对是压抑天赋，难以成就的时代。即使有些人在青少年时天赋很好，但到了中老年，就成为时代的殉葬品了。

用户62081517873

题主所问“艺术方面的天赋是不是会胜过后天的努力？”这的确是一个引发人深思的问题，但该如何解释呢？或许大多数的人印象中都有那么一句属于成功的公式，成功是依靠1%的天赋+99%的努力，我们就根据这公式来展开讨论吧，从天赋和努力两者的百分比来看，努力更加重要，

我们都容易理解，当人的某项技术达到一定程度时就成为了艺术，比如绘画的技术、舞蹈的技术、音乐的技术，当“写、跳、唱”的技能熟练到一定程度境界时，就成为了绘画艺术、舞蹈艺术、音乐艺术，然而，技术是和天赋没有关系的，靠的只是努力、努力、努力，最终把技术变成了艺术，

那么艺术的天赋又该怎样解释呢？或者说天赋是否真的存在呢？这么理解吧，两个从来没接触过绘画的人，面对同一幅画作时的不同反应，其中一个人对画作的色彩很敏感，另一个人对画作的色彩毫无感觉、甚至分辨不清楚，所以说，对色彩敏感的人具备了艺术的天赋，

当然了，对色彩分辨不清楚的人同样可以通过后天的努力去识别了解不同色彩的属性，只是刚开始这过程会比较费劲些，但是最终也会非常了解色彩的属性的，熟能生巧，就是这个道理，从色盲变成了色彩专家，在进行艺术创作时，依旧靠的是后天的努力、努力、努力，

努力的思考、努力的想象、努力的观察，值得注意的是，人的观察力、想象力、思考力的强与弱就是艺术的天赋的高与低，但是如果你不努力思考、观察、想象的话，这些能力都会逐渐变弱，甚至消失掉。综上所述，艺术方面的天赋是不可能胜过后天的努力的，确切的说，天赋要由后天的努力来维持着，比如一个天才艺术家连续十年不动画笔画画，也不认真思考想象观察物象的话，试想一下会是什么后果呢？绝对是“江郎才尽”。99%的努力正好说明了，努力的重要性，大于1%的天赋。

诗夜城主

1，我在教学生时，告诉他们，天赋不重要，天赋只决定起点和终点，也就2％而已，中间98%是靠勤奋。起点慢一点没关系，勤奋一点就能赶上。至于终点嘛，又不是人人都要当大艺术家，要那么好的天赋干嘛😂。所以天赋不重要。

2，大部分的所谓天赋，都是可以以训练出来的。绘画主要是手、眼、心三层功夫。

手头功夫最简单，全靠练，多画手熟，完全控制工具，控制画面效果！

眼睛上的功夫，一半好练，一半练。好练的是观察力，也就是认认真真仔细看的能力。难练的是主观体会能力，带着“心”去观察，去感受。

3，心里的功夫最难，修养，性情，绘画的理论经验等等。但也能练，多看书，多画，多思考，锻炼心性，加强修养等等。

4，总之，心里体会不到，眼睛就看不到，眼睛看不到，手里就画不出。高明的艺术家，必然是心，眼，手三者合一的，心里怎么想，眼睛就怎么看，手里就怎么画！达到此境，那么可以恭喜你了，你是个成熟的艺术家了。

袁河虾说

馆主来了，我是無月，我来回答这个问题。

每个人都知道“有志者事竟成”这句话，很多人也信奉这句话而努力着。

但無月知道，不是什么事都可以靠努力达成的。

比如做投资、比如体育竞技。

也比如艺术。

问無月什么是艺术，無月会简单的回答说：艺术是一种表达。

这就是無月对艺术的理解，也许很肤浅，但在無月看来，任何一种艺术形式都是一种表达方式。

所谓艺术家，便是那些将“表达”做的很好的人。

艺术家是需要天赋的，有天赋的艺术家在艺术造诣上会进行创新和突破。

而努力，只能提高技艺，只能在可学习的领域进行提高。

努力的结果，只能是达到一个看的到的顶峰。

如果大家都在同一个顶峰，那么艺术也变成千篇一律，不成为艺术了。

艺术是灵动的。

艺术就是需要天赋，像無月这样没天赋的，欣赏艺术都欣赏不来，即使再努力，也不会在艺术上有所造诣的。

虽然很残酷，但不得不承认，艺术不是一个努力就能做好的领域。

以上为無月个人观点

無月文化，品读经典，品味文化

無月文化馆

首先可以十分肯定地告诉你：天赋对于一个人的成功是至关重要、尤为重要、特殊重要的天下第一要务。

任何离开了天赋这个根本而去奢谈什么努力和汗水以及勤奋不过是无可奈何的借口和说辞，到什么时候都无法取代天赋之于人的最主要决定性作用。

无论是音乐还是舞蹈，亦或是其他任何一种艺术表现形式，要想取得骄人的成就，天赋无论如何都是一个无法回避的话题，更是主宰一个人未来艺术成就的最大基因。

其实我们可以看到很多鲜活的例子。就拿题主说到的音乐来说，想在音乐领域出类拔萃赢得成功的人士如过江之鲫，数都数不过来，而最终通向成功的，只是凤毛麟角的那么几个人，大多数都被拦截在了半路上，也叫艺术生命夭折，一瞬间戛然而止，再无生机。

郎朗是个闻名世界的钢琴大师。而和他同期或先于他、后于他的无数琴童，都湮没在了芸芸众生之中——这就是最好的天赋说明。

这也和写文章一样，有的人穷尽毕生心力，最终也不过是个门外汉，至多算一个文学票友，而最终脱颖而出的只是站在塔尖上的那么几个天资卓越的人。

我们总是愿意相信那些摇唇鼓舌的励志说辞：成功是百分之九十九的努力和汗水加上百分之一的天才换来的。这话听起来是努力和汗水决定了一个人的艺术生命走向，殊不知这是被动的陷入到了极大的误区之中，是被人生生洗脑了的结果，也是望子成龙迫不及待的最大陷阱，那个被忽略甚至无视的天赋才是决定你最终能飞多高、能蹦多远的关键因素。勤能补拙固然精神可嘉，但用白花花的银子去养一个一事无成的半途而废者，那还不如留着钱干点儿其他的，保不齐可以蹿身富贵，跻身名门望族，或者日进斗金，富甲一方。

于艺术来说，您还是歇了吧。这话初听伤人，却是最由衷的至理名言，即便你不信这个论断，撞到南墙以后，翻回来还是这个感悟，不由得你不信。
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龙吟148119260

首先说一说天赋的外在表现，天赋通常表现为一种学习和感知的能力，拥有某种天赋，你在某方面的学习就会比一般人进步快，甚至是一点就透，无师自通。因此，有天赋的人能持续地表现优秀，没有天赋的人只是能通过努力一时表现优秀，无法持续地表现优秀。

在艺术上，天赋的作用比其他行业的作用要明显。对审美的感知能力往往是与生俱来的，在审美上有天赋的人，可以很快就跨过艺术创造所需要的审美门槛，相当于站在巨人的肩膀上，直接面对创造的法门。

家父董萍实一直任教于大学，教授国画，桃李满天下。我有幸看到众多师兄弟多年的发展和绘画创作。客观的讲，必需承认在艺术上，天赋胜于努力。有些人画了几十年，依然停留在提升审美的阶段，无法摸到创造的法门。他们对绘画，不缺热爱，不缺努力，唯一缺的就是一点儿天赋。

闲时舞文忙时弄墨

面对这个问题，我是这么解读的。艺术领域"天赋”非常重要！天赋可以让你在某一项艺术领域成功事倍功半。

但是我的解读是，某一个艺术领域“天赋”=“天才”，就是说某一领域不需要学习就已经高于常人了。但是天才真的太稀少了。

作为从事教育工作的我来说，大多时候我们看到的一个人的天赋，几乎都是原生态家庭环境，以及教育环境，影响的结果。我们相信有天才和天赋存在，但是我们更相信环境，对一个普通人的影响。

所以在艺术上，天赋是否能胜过努力，在平凡的社会人中讨论这个问题，我更倾向于努力。

但是需要提醒的一点，比如原生态家庭无法提供的成长环境，我们过于苛求，或者加倍努力，有时候也抵不过痛苦，无可奈何。例如从小父母对你的运动能力不是很在意。那么你肯定会肢体不协调，这样的你特别喜欢舞蹈，这时就不是简单得天赋，阻碍了你，而本身的一些条件限制了，如果你真心喜欢，将要付出更多才能得到常人一半的结果，若你觉得值得。能够接受失败或者，一般的结果。

那么管他是天赋还是天才，或者是后天努力呢！🌹🌹🌹做自己想做的，做自己赖以生存的。如果双向并行，人生就无憾了！

月芽儿sa的孕妈轻生活

无论学习什么都一定是天赋+努力在起作用，天赋确实可以让人躺赢，但是都是极少数人拥有的，而努力是最廉价的，人人都可以。无论对于艺术还是任何的一门课程来说，都是有很有天赋的人存在的，但是如果没有努力的加持也很快就会“泯然众人矣”。个人认为艺术的学习是对个人性格塑造、气质提升、幸福传递、自我表达都有好处，有天赋固然是很好的，但是兴趣与努力才是艺术学习中真正需要的。

正如天才艺术家米开朗基罗说：如果人们知道我是多么努力地工作换来了我的成就，似乎也就没什么了不起了。天赋的真相就是：你花上一天练画或者练音乐，有天赋的人觉得好玩上瘾有趣根本停不下来。能从艺术创作和学习本身源源不断的享受到快乐。在学习中的持续知识积累和刻意练习是学习艺术所必要的。而我们这些普通人也能够运用自己的努力去追上那些有天赋的人。

美国作家丹尼尔·科伊尔在《一万小时天才理论》提到一个观点：精深练习×一万小时=世界级技能。意思是，一个人要想成为一个天才，天才歌手也好，天才作家也罢，都需要练习一万小时就能达到行业内的天才级技能。

书里提到一个案例：一家鞋厂的工人雷.赖蒙堂，在他22岁那年突发奇想，做一名歌手兼作曲家。赖蒙堂没有接触过多少音乐方面的知识，也没有什么天赋，也没有钱，于是他采用了一个简单的学习方法：买回了数十盘唱片专辑，有斯蒂芬.斯蒂尔斯（.Stephen.Stills）、奥蒂斯.雷丁（Otis.Redding）、艾尔.格……然后闭关练习两年。每天他都花几个小时练习跟唱。“我知道自己唱得不对，就一遍又一遍地唱，喉咙一直是哑的。”赖蒙堂说，“我练了很久，终于知道了怎么用腹部唱歌。”之后，赖蒙堂的第一张专辑卖了近50万张。《滚石》杂志评价说，他的声音听起来像是教堂里的赞美诗。大家都认同，赖蒙堂的声音得天独厚。但真正得天独厚的，也许是他的勤奋练习塑造那种声线的练习方法。

一万小时练习法则的关键在于：没有例外之人。没有人天才到用3000小时就能达到世界级水准，也没有人在达到10000小时以后还毫无所成的。所以，一个技能，你只要练习到10000小时就能达到世界级水准，无论你是谁。尽管你很平凡，你的天赋也不突出，只有一点绘画的才华，只有一点歌唱的天赋。但只要持续刻意练习，有耐心，有自我管理的好办法，以一万小时的长度去练习，定能成才。

世上没有那么多幸运儿，没有那么多天才，所谓平凡人不过是几分钟的天赋者，所谓天才也不过是勤奋的天赋者。 那些能在艺术行业内有地位，有影响的人，都是因为他们用勤奋打磨天资，把没有的天赋打磨成自己最强的利器。那些没有勤奋的天赋终会成过往烟云，一无是处。所以我认为，学习艺术是一个人的选择，与努力有关与天赋并不相关。

關鍵字: 努力 后天 文化