秀場大巴
如題主所言，很多大秀上的服裝配飾，表面看起來非常浮誇，想不到穿著場合，也不太符合大眾都能接受的審美，而且一些大秀主題設定也常讓人十分摸不著頭腦。
這樣的疑惑還有很多：
“這些衣服制作出來不就是浪費錢嗎？”
“有何意義呢？”
“難道藝術就是讓人不解嗎？”
那麼很多大秀上的誇張設計，是否是藝術呢？又有什麼用呢？ 事實上，時裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。時裝被分為所謂的成衣類型和藝術類型，而那些看不懂的秀場就屬於藝術類型，藉著題主題目，小編與大家一起分享一些秀場服裝案例並做相應講解，望能幫助大家對看秀到底看什麼、有什麼用這個問題一些實際啟發：
一、成衣類型
基本上所有的成衣類型的服裝都是相對來說大眾普遍能夠接受的時裝造型，儘管有時也會有誇張的細節，但是都是大眾所能夠理解的時尚。其中代表的品牌也都是大家所熟悉的奢侈品牌，其主要也就是為了大眾所能夠理解的達到銷售宣傳目的。
其實最早時裝秀的用途也是用來吸引買手，而在時代的推進中人們把它變成了一個展示風采的舞臺。當然，也不是說所有的成衣類型服裝就都缺乏表達內涵，只空有外表這麼簡單。 比如40年代的設計師ChristianDior的NEWLOOK設計，就是一項把女性美解放的完美設計。再比如日本設計師山本耀司的破壞時尚的概念，根據男裝的理念去設計女性服裝，用誇張的比例去覆蓋女性的身體形狀，帶出雌雄同體的美學概念。就算對於時尚外行來說，但看這些設計也是能夠明白這是時尚美。
二、藝術類型
上文提道Dior的NEWLOOK是結合了時代背景下設計師對於整個世界的一種傳達，把女性從二戰中軍裝強硬的外形中解放出來，迴歸曲線美麗，迴歸優美。 由此可見就算是具有市場性的時裝設計也是能夠具有意義的，更何況本身就是以藝術為載體的時尚設計。服裝在國外早已不再是僅僅只滿足穿戴了，而是更多的在表現一種自我的表達。
不知道題主有沒有看過現代藝術的展覽，往往我們走進去後會有很多不明所以的裝置藝術以及美術作品，但是你看不懂並不代表它沒有意義，往往這些作品都傾注了作者的獨特觀點，只是有些是需要你花點時間來理解的，時裝藝術亦是如此。
比如談到RICK OWENS如果有夠了解就會想到他的“露鳥”——2015年男裝秋冬系列，以及奇怪體位的“人體揹包”——2016年春夏女裝系列。我相信這兩個系列的設計如果全部看來下來，很多人會覺得看不懂又尷尬。然而如果你能夠嘗試從專業的角度來理解設計師的用意，其實他的設計也並不是很難理解。
比如15年的“大尺度”男裝設計，RICK OWENS是想通過裸體來表達對自由的深刻探討，因為他認為赤裸是男性最原始最自然的姿態，它帶著與生俱來的爆發性與衝擊力，所以想以此來展示自己的觀點。
而16年的奇怪揹包走秀同樣也給人留下了深刻的印象，首先RICK OWENS除了專業模特以外還請了體操運動員與舞者，並且讓他們在走秀時以不同的姿勢揹負著一位同伴，使得舞臺表演也被包含在了服裝設計當中，他使用這種方式的初衷是因為他認為，時尚是“對形體的扭曲”，在一個形體上附加另一個形體，則是對此“極端而又形象”的表達。
用一種非衣物的方式理解衣物，用一種行為藝術的方式表達服裝，這就是他的目的。現在再回過頭來看這些奇怪的設計，也許就並不是不能理解。 同樣還有很多設計師也是如此，比如日本設計師川久保玲，她的解構設計打破了傳統的服裝結構線條，也不再為了凸顯女性身材的線條美而設計，從而從另一個方面釋放了女性身體，也是在挑戰人們對女性身體的傳統思想觀念。 再比如鬼才雙人組Viktor&Rolf，他們的每一件設計都可以稱為藝術品。
二人組的設計作品都有著一些荒誕的風格，其中摻雜著巴洛克風，與現今所崇尚的簡潔設計風格完全相左。通過使用大量的配飾，有意思的結構設計把時尚領入一個更加奢華的境界。他們的作品充滿爆點的背後，有一股諷刺性的幽默感，這正是最具吸引力的地方之一。
女星們行紅地毯就只可以穿性感短裙？不如干脆拿一大塊紅地毯當成裙來穿吧！ 紗式長裙就只可以乖乖的罩住雙腿嗎？就讓我穿幾個子彈洞給你看！ 他們的每個作品，無一不充斥著反叛與個性。
並不是說越看不懂就代表著越好，而是說再讓你觀看的同時給你一種視覺的衝擊力，讓你進行一系列的反思，來進行思考他們想要表達什麼，這才是這類型的服裝藝術所想要帶出的目的。 同時，誇張的時裝設計的用途也並不單單是為了做出表達，它們在展示給世人看的同時，它們同樣能夠激發出更多靈感。
並不單單是自己品牌的支線發展這麼簡單，同時也能夠激勵同行們激發出更多更好的設計。就比如天馬行空的設計師Alexander Mcqueen，生前留下的很多設計作品都影響著很多現代的年輕設計師的創作。當然還有很多偉大的“奇葩”設計師在影響以及推動著時尚領域的進步，如果有興趣，題主能去對設計師進行一些蒐集和調研，也許你會發現慢慢的你就能夠看懂這些設計了。
時尚設計隨著時代的發展，在國際上早就已經不再是服裝，穿戴，或者追求美觀這麼單一了。並沒有任何貶低的意思，然而其實國內的時裝理念從學校開始就輸了，國內的高等服裝院校還在對於單一的美觀，是否能夠銷售有所要求的同時，外國院校早已拋開了這些，在研究未來時裝的發展方向了。
當然並不能要求所有的大眾都理解這之間的不同，但是對於學習服裝設計的同學或者已經就業的服裝設計師來說，更多希望大家能夠多多反思這種差異，這樣才能從中得到進步。 秀場總舵姐
試著把一些英文報紙做成衣服\r\r然後，您可以在走秀期間播放一些輕快的歌曲。\r\r例如，我的內心和手臂上的基爾\r\r在走秀中，您可以添加一些與主題相匹配的姿勢\r\r如迷人的放電\r\r或誇張的動作\r\r另一個是模仿一些英國著名設計師的款式，然後在衣服上強行佔據。也可以表達捍衛民族文化的感覺〜\r\r如果您正在尋找時尚靈感，請訪問我的博客，看看它是否可能對您有更多幫助！\r\r我以前有這個問題。我不禁懷疑時裝業的工作是否毫無意義。我也懷疑古代文學的作品是否有意義。許多事情的工作是沒有意義的。這說得通。\r\r我不知道您是否看過電影PRADA的女王。其中有一個詞令我震驚。忙於區分兩條几乎相同的皮帶的時裝編輯對這位輕蔑的秘書說：“你以為這些都是東西，你認為身體上的一切都與時尚無關，那麼你是錯的。您是否認為您在倉庫超市穿的藍色毛衣中的她是藍色的？那不是寶藍色或深藍色，不是天藍色。在xxxx中的xxxx設計中首先採用了天藍色，然後XXXX開始了類似的嘗試。不久，這種顏色被大量應用於其他女士服裝，形成了xxxx大流行。又過了X年，這些櫥窗裡的衣服走進了商店，進入了超級市場，並最終欣喜若狂、。您認為自己購買了適合自己風格的休閒裝。因此，請記住，這是全球有關時尚的法規。 ”\r\r我不記得那是什麼意思了。\r\r這段話很公道，我忍不住同意。
月彎兒
我自己認為
現在任何東西的欣賞門檻都不是普通人能夠企及的。真的。
拿電影來說，我以為我看懂了，不就是講個xxx的故事嘛，然後看知乎上的大神的回答，我擦，每一個鏡頭、每一個情節安排、框架結構等背後都有深層次的解讀，我TM只看懂了個故事……
以前對薛定諤的貓、祖母悖論、平行宇宙什麼的津津樂道，以為自己對這方面至少有基本的瞭解，後來在知乎上才發現啊，哪怕是要明白薛定諤的貓、祖母悖論、平行宇宙什麼的，都需要明白大量方程啊，平時那些根本就不入門啊，根本就是聽個故事、聽個有趣……
經常會有一些感悟、也會思考我是誰等問題，然後偶爾也有一些見解，雖然知道見解相比於哲學家們來說肯定是比較淺的，但也不會差吧，後來在知乎上一看，臥槽，哲學根本不是我想的那樣，我這是民科啊，連心靈雞湯都算不上啊，根本算不上什麼哲學啊，從此再也不敢說自己喜好哲學了。
以還寫過幾句詩，同學們都很讚揚。我感覺至少不會太差吧。然後後來看到關於詩的賞析的書，尼瑪，我發現，我瞭解得也是淺之又淺，連打油詩都不夠格。格律啊，典故啊、意境啊等等都有很深的學問。
老子的《道德經》可以說，我讀了幾百遍，自以為大概意思清楚了，後來看到關於道德經的其他人的註解，才發現，我擦，我瞭解的還只是極為表面的東西，只看懂了大概的意思而已。別人瞭解的深入的多得多。
以前，我還憤世嫉俗，認為現今的教育制度怎樣怎樣壞，現在的人心怎樣怎樣。後來接觸的信息多了，發現，世界根本比你理解的複雜的多得多。以前那種見解太幼稚了。
以前我還經常點評政治，後來發現，哪怕是政治……也是有很高很高的門檻的。說句不客氣的話，知乎上很多點評政治的，都把世界想的太簡單了，世界不是你們想的那樣非黑即白的。當然，我自己也是絲毫不懂，但接觸的信息越多，發現真心不是知乎上的人討論的那樣。可以說，這方面知乎上沒多少人懂，因為接觸相關信息難度很大很大。可偏偏有人喜歡指點江山……
尼瑪……我發現無論是哪一方面，都有很高很高的門檻，你以為你懂了，那是絕對不可能的。
別人覺得很藝術的東西，那是他們境界到了，或者乾脆就是他們自欺欺人，認為自己明白了。現在的藝術，已經遠不是我們這些普通人能夠看懂的了。
至於物理、哲學、文學、政治學等等，千萬不要覺得自己有所瞭解，其實你根本絲毫不瞭解。連皮毛也不瞭解。我們大部分人的水平之低，超出我們自己的想象
王叔鈞水墨工作室
時裝表演是最接近於生活的舞臺藝術。這樣講不僅僅是指時裝對人們生活中著裝、服飾起到重要的引導作用，最主要的還是指時裝表演中的動作取之於生活，忠實於生活，並且要高於生活。
劉雲霞寶寶
首先吸引眼球的東西未必是是藝術，能稱得上藝術的必須給人以美的心裡享受。給人以心裡愉悅感，單純吸引眼球的只是引起了你的注意，有很多雷人的廣告就像那種。
其次，國際上很多著名的大型時裝秀絕對是視覺盛宴，除了服裝設計精美絕倫，舞臺燈光各種場景也是藝術的享受。
再次，服裝設計本身就是一種專屬的藝術門類，它設計到材料，款式，色彩，比例等等的藝術搭配，加上時裝模特一般都是“完美”體型的表演者，再穿上美麗的時裝，怎能不是藝術欣賞呢？
Lee蘇蘇
時裝秀當然是一種藝術，有人會批評說他除了新眼球還會有什麼，但是我想請問一下，如果一件東西都能夠吸引住你的目光，難道他不算藝術嗎？
就像是電影，或者是音樂那樣，你喜歡去看電影或者是你喜歡聽音樂，這兩個都是人類歷史上非常偉大的藝術，因此時裝秀當然也算藝術，只要你喜歡有人去看他，就必然有其存在的價值。
況且，人類社會發展了這麼多年，從古人時代就開始有了穿衣服。這種區別於其他動物的特殊行為，一件能有延續這麼多年的行為，他必然有其存在的意義與價值。
每個國家每個地區每一個人種不同年齡的人，他們的穿著都會有著變化。它不僅僅只是衣服的變化而已，他的背後其實也包含著不同的人，對於生活的追求民族的文化都有著淋漓盡致的體現。他同時也會代表著不同的人自己的性格特徵，自己對藝術的追求表達。
時裝秀這種節目它可以讓我們更加的瞭解到不同的人。他們內心對於自己生活的追求，讓我們可以看到更多的可能讓我們可以看到更多美的地方，當然這其中也會有所謂的瑕疵，但是如果我們不允許這種瑕疵出現的話，我們也很難去發現真正的美只有抱著一種能夠海納百川的太多，我們的社會才能進步，才能讓我們真正向往更加美好的世界。
果子殼君
是藝術，主要展現的服裝的設計，材質，顏色，比例，形體，引領潮流趨勢的藝術。
活躍達人在
時裝秀是藝術，可能大部分認為時裝秀是在看模特，我是學服裝設計的，服裝裡面也有很多講究，比如色彩搭配，款式處理，整體藝術效果，總之，多接觸了才知道里面的道道！
Hope℡
時裝秀當然屬於藝術的範疇。每場時裝秀都有一個主題，這個主題元素的表達就非常藝術化，有的是通過強調某些色彩，有的是強調一些花紋，有的則是通過強調或者誇張某些特殊的形狀，等等。此外，一場成功的時裝秀會配合精美的舞臺設計和動人的背景音樂，哪一個不是藝術的範疇？絕對是一場視覺盛宴！
所以除了吸引眼球外，它還能表達某種情感，能引起人情感上的共鳴。
愛畫畫的熊子
算藝術，一個時期的時裝，反應出到時的物質基礎和大眾的審美，也引領著時代性。
可以引導消費，刺激經濟增長，和社會發展。
