好色影
怎么拍人像才好看，有没有什么规律可寻？
人像摄影，是摄影类别里比较重要的一个题材。
那些唯美的创意与意境结合的人像作品，让欣赏者（包括本人）始终有一个想法：这是怎么拍摄的呢？有没有可找寻的规律呢？
当然，有一个镜头感表现良好的模特是很重要的，模特要漂亮哟（呵呵，开个玩笑）。
下面我们共同来交流一下人像拍摄的问题，和大家交流。
1、恰当的构图
一件作品，首先映入人们眼帘的就是构图，在人像摄影中，构图还是相当重要的，所以我们拍摄前一定要构思好作品的构图，运用镜头焦段变化及环境的取舍，经营好画面的构图，这应当是作品成败很关键的一步。
2、确定主题
拍摄优秀的作品，一定要提前设定好拍摄主题，就像我们写作文一样，一定要有中心思想，让拍摄的作品有内容，不至于空洞如证件照一般。
3、适当的光圈
一般来说，我们拍摄人像，很多人喜欢用较大光圈来拍摄，但是一定要注意，光圈不是越大越好，一定要根据主题，合理应用光圈，有时我们得用大光圈来虚化背景，有时我们还得用小光圈塑造环境。
4、服饰的搭配
人像拍摄的服装配饰等也是相当重要的，时尚、前卫或古装等，一定要与环境搭配好，不要造成不伦不类的感觉。
5、合理的后期
一个优秀的人像作品，是离不开后期的，恰当、合理的后期还是必须的，如果你有意在摄影路上走下去，那么我们不能不学习后期。
总的来说，一件优秀作品的产生，在很多方面综合因素的共因，我们只有提升自己的审美、熟练的拍摄技巧等，一定会拍摄出不错的作品的。
以上就是本人的简单看法，欢迎各位朋友补充或评论。
剑舞影像
拍摄人像，每个摄影师都有自己的不同想法和拍摄的方法。
一张好看的人像照片，说到什么是好看？每个人的心中的定义其实也不同。喜欢自拍的，认为拍个大头照美颜一下就是好看。讲究艺术性的，则要把画面拍唯美，讲究光影，讲究构图等。讲究内容性的，重点刻画人物的故事性和情绪感。讲究创意性的，除了拍摄的画面，还讲究后期的技术。所以每个人对好看的定义不同，对拍摄的要求也不同。
作为一个摄影爱好者，我只能从自己的角度来讲讲拍摄人像的一些规律。
1，要拍出好看的人像，不同于平时的随手拍，那么就要确定一个明确的摄影主题。
随手拍的人像也有好看的，但是往往只是单张的画面。我们要拍摄一组好看的人像，就需要一个明确的摄影主题。拍摄现代风也好，复古风也好，小清新也好，优雅风也好，至少有一个主题。
2，要拍出好看的人像，需要有好看的背景和适合的服装。
拍摄人像离不开背景和环境，大气唯美的拍摄环境自然为照片加分。适合自己气质和适合场景的服装能让照片锦上添花。
所以有了摄影主题以后，摄影的场景和模特拍摄的服装也需要花一番脑筋。
3，要拍出好看的人像，需要有好的光影。
摄影就是光与影的艺术，人像摄影也是如此。光影下拍摄的人像充满了立体感，充满了轮廓光。保证人物脸部的曝光准确，会让人物看起来更加美丽自信。
4，要拍出好看的人像，模特的表现力要强。
好看的人像离不开模特的完美演绎。模特面对镜头能够自然放松，能够融入环境表达自己真实的情感。这样的画面自然是好看的。
拍出好看的人像其实还关系到许多方方面面，规律对每个人来说也是不一样的。适合自己的，能够拍出好照片的规律就要充分地利用。规律也不是死搬硬套的，拍摄的时候往往会出现各种情况，我们要学会灵活运用。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
蓝色希腊
拍人像有规律可循，特别是在各种写真馆、婚纱摄影机构，几乎都是走一样的流程，所以你看他们的样片几乎大同小异。
拍人像难就难在模特妆容、服饰搭配，场景选择这块。很多摄影机构一般只要确定了自己的拍摄风格，那么后面模特妆容、服饰搭配、场景选择就走一样的流程就行。
下面这些照片是前段时间帮一个女生拍的，我们提前一周沟通好了拍摄时间，妆容、服饰搭配、拍摄场景这些东西。整个拍摄时间很短，并没有花太多时间，时间大多花费在前提沟通以及后期修图上了。
妆容这块几乎是她自己弄的，衣服也都是她自己的。我只根据我们要拍摄的环境提出了她应该穿什么色调的衣服以及化妆化成什么样。到了拍摄场地后就按照流程来走了，拍侧脸、回眸这些，因为她自己对表情这块掌控也很到位，所以不用说什么，整个过程很快就结束了。
拍完就是后期修图了，本来想放原图上来对比一下的。但模特只同意放修过后的照片，不同意放原图。不过也没做什么后期，就是处理了一下模特脸部，其它基本没做什么调整。
拍人像不仅是有规律可循，甚至可以说流程化式生产。
大理洱海边，无论你什么时候去，你围着洱海游一圈，你会发现整个洱海边无论天晴还是下雨，无论是早上还是中午或者下午，都有人在拍婚纱照。
因为大理各种婚纱工作室无数、昆明各种婚纱工作室无数，有无数人外来人要跑到洱海去拍婚纱照片。这些婚纱工作室也形成了一套成熟的流程，顾客先看样片，确定好后就带着顾客去拍。一样的景点、一样的构图、一样的手法拍一遍，整个拍摄过程就结束。有些热门的景点甚至是排着队拍，就像流水线生产一样。
这个东西有好也有坏，好的地方在于按照流程走事情少、方便，很快就能把钱挣了。但缺点是也就那样，没什么太多东西可言。所以有些小伙子跟着拍了几次，熟悉流程后就开始自己干了，因为太简单了，流程一熟就可以自己干了。
摄影初级班
人像摄影除了用光外，最重要的就是模特的表现力和姿势的摆放了。不同姿势的摆放所表达的主题意境也大不相同，今天我们就来聊聊人像拍摄的三点定位法。
什么是三点定定位法
三点定位法是由人的面部和两点锁骨位置构成的三个点，这三个点通过位置和方向改变，再进行不同的组合，表达的主题和视觉效果是完全不同的。
三点都有哪些组合
1.三点都朝前：
这是最常见也是最正规定拍摄手法，主要表现与人正面交流，心理互动的情景。
比如节目主持人和一些正规的会议的视频等，都是三点朝前，有直接叙事性的感觉。
拍照也是一样，三点朝前，直面的交流让观者直接感受她的喜怒哀乐。
这种拍法肢体呆板严肃，所以证件照片都是用这种拍法。
2.面部朝前，锁骨向侧
人的眼睛看前方，锁骨位置侧向两边方向。
这时的主体范围集中在脸上，尤其是眼神。
这种感觉比三点正面照更具趣味性和挑衅性，内心的互动更为激烈，让观者有被重视的感觉。
这种摆姿常用于拍写真，这对人眼神的表现力要求比较高，有没有内容就看你的眼神了。
3.三点朝两侧
面部和锁骨都朝向别的方向，人与观者没有了正面的互动与内心的交流。
这时观者会觉得照片中没有重点，于是就会从她身上去发现新的兴趣点。
比如下图，女孩的眼神和整个身体的方向都朝向左前方，很明显她已经不是这张照片的主体了，最显眼的是她身上衣服和帽子的LOGO，因此这是一个服装广告片。
如果女孩的眼神过于抢眼，那服装的突出感就会被削弱了。
这种拍法是以人物为衬体，去表达另一个主题。如服装、包以及装饰品等
这种高冷的感觉也常用来表现一种特殊的氛围，如领导者的风度等
4.三点倾斜
三点倾斜是指面部和锁骨的位置产生倾斜的角度。
都知道画面的倾斜会带来动感的效果，所以人的内心也会随之波动起来。
当面部和两点锁骨同一方向倾斜时，常用于表现人物内心压抑，但又不服输，刚强的一面。
当面部与面锁骨不同方向倾斜时，画面会显得更活泼俏皮，常用于表现性格柔美的一面。
总结：
三点定位是指面部的点和两点锁骨位置，三点人像拍法主要有以下4点
1.三点正面朝前，主要表达与人正面互动的现场感，内容简单明了。
2.面部点朝前，锁骨两点朝两边，主体范围集中在眼神，内心的交流互动变得更为激烈
3.三点同时朝其它方向，人物直接的一互动交流没了，更多是用内心去感受当时的氛围；也常利用人物作陪体去突出另一个主体。
4.三点同方向倾斜常用于表达人物内心刚强的一面，三点不同方向倾斜常用于表达内心更柔的一面。
值得注意的是，一张照片一定得有一个明确的主题。
如果人不再突出了，画面中一定要有一个你明确表达的想法，比如整张照片的氛围感或是人物身上比较显眼的东西。
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志励好摄
拍摄人像，对于每个拍摄人像的摄影师来说，都会有自己的一套拍摄方式和拍摄经验。当然，在拍摄中，每个拍摄过程都不会是一成不变的，拍摄的主题不同、人物不同、环境不同，等等，运用的表现方法和方式也有所不同。
怎么拍人像才好看，有没有什么规律可寻？
人像好不好看，我觉得没有绝对的答案。拍摄出来的人像作品好看与否，得要看是什么主题内容，是否与主题吻不吻合。还得看拍摄的目的和要求，有的人像偏重于颜值上，有的人像则偏重于内容上。
因为好看与否，是相对的，没有绝对的标准，那么拍摄的方法上有没有一些规律呢？当然有，但也只是大体上的方向：
1、被拍者的形象气质要好看
既然是拍摄人像，人物就是拍摄的主体，因此，拍摄人物的外形和气质要好。至于怎么个好法，就得看拍摄者怎么去把控，与主题内容和表现风格吻不吻合，合适就是好，不适合就是不好。当然，这不是绝对的，被拍者可能不适合拍摄这类风格，但不等于不适合拍摄其它类型的风格。
2、被拍者的服装搭配要好看
服装的搭配要好看，也是我们常说的要看衣品好不好，如果搭配的服装不适合被拍者的形象气质和拍摄主题风格，那么就是不好看，合适就是好看。
3、被拍者的情绪表达要自然生动
拍摄人像，要衡量好不好看，一个重要的因素就是看被拍者的情绪表达是否自然生动，如果情绪表达不拘束僵硬，那么我们的作品就缺乏灵气，这样的作品就不好看。
4、光影的把控要好看
光影的把控，要根据拍摄的需要，该用软光表现的风格就要用软光表现，该用硬光的风格就得要用硬光。需要主体立体感强的就得要表现出强立体感，需要用剪影表现的，就得要表现出人物的轮廓之美。
5、作品的色彩搭配要好看
人像作品的色彩，是形式美上的重要因素，颜色搭配的不统一协调，就会严重影响作品的视觉传达和内涵表达。比如温馨浪漫的画面，肯定要用暖色调表现更好。
6、人像作品的构图要好看
摄影是平面视觉艺术，如果构图不好看，就会直接影响作品的效果呈现，就会直接影响观众的关注度。当然，怎么构图，肯定要看表面的元素表现情况而定。
总之，要拍摄出好看的人像作品，与拍摄主题、人物形象气质、服装搭配、色彩搭配、光影把控、构图方法等因素，都有着密切的关系。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
脑摄狼图事界
怎样拍摄人像才好看，没有什么规律，关键人物漂亮，男人倜傥风流，一表人才，女人貌美如花，魔鬼身材，能歌善舞，衣服艳丽。
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怎么拍人像才好看，有没有什么规律可寻？无论是初学摄影还是拍了很多年，人像摄影始终是一门很深的学问，看似简单，但其实内里有很多技巧，除了模特漂亮意外，还有哪些技巧可以学习的呢？
虚化
很多时候我们说人物主体不突出，是因为想要表现的人像主体与背景叠在一起，无法做到有效的抽离。这时候如果虚化得当，就可以把人像从繁杂的背景中脱离出来，既交代了环境因素，又突出了被摄物体。
而影响虚化主要有三大关键点——光圈是否足够大，被摄物体离镜头是否足够近以及场景的背景选择。
一般虚化用的背景以暗面较多（当然也有以明亮面作虚化背景的）。个人喜欢用暗面做背面，因为好虚化，整体效果也感觉不错。
线条
人像作品里加入线条有什么好处呢？ 用好线条，可以让画面更具空间层次感，同时还能引导和聚焦观者的目光。那我们生活中有哪些线条可以加强视觉效果？
而在实际拍摄过程中，有些场景中的线条元素不需要我们努力寻找，就会很明显地呈现在我们眼前，而有些线条是隐藏起来的，不易被我们发现，比如光影形成的线条，事物轮廓形成的线条等。
层次
新手朋友最开始拍的照片总会被别人评价为缺乏层次，简单来说就是“太平了”，又分为两种情况，一是用光“太平了”；二是空间感、立体感不够，导致构图“太平了”，后者情况居多。
当明白层次感的作用之后，在我们拍照时，就要学会利用拍摄环境中的门、窗等框架性的结构来丰富画面的层次，在交代环境背景的同时，也能突出人像主体。
色彩
在人像摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。不同的颜色能表达不同的感情和思想，正确地运用色彩能，不但可以使黯淡的照片变得明亮，而且还能使毫无生气的照片充满活力。
单一色的运用使画面变得简洁、纯粹，再配合简洁构图内容，使画面极为突出。
互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。
相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果，但由于在色彩上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。
寻找非视线水平的角度
人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化。人像拍摄角度可分为俯视、平视、仰视；不同的视角会给人带来不同的视觉感受。
人像中的景致可以分为全最、中景、近景、特写，不同景致的人像照片，会有不同的表达特点。
控制曝光
在逆光和侧逆光光位下，控制曝光是个需要考虑的问题，稍不注意就会脸过黑，或者背景过曝。此时应当尽量采用点测光模式，利用 LCD 屏的实时取景，可以看到不同的测光值对曝光的影响，更便于选取恰当的测光点。
找到合适测光点后按下 AE-L 锁定曝光值，再重新取景构图。一般来说，尽量以“能够还原人物肌肤亮度”作为测光点选择的参考标准，同时兼顾背景，最好不要过曝。当光比过大时，需要用反光板或闪光灯进行补光，或者对着同一区域拍摄数张不同曝光值的图片，后期进行合成。
巧用现场光
现场光能传递真实的感觉，它还可以传递一种情调。场景可以是幽暗的同时呢照片显示出灰暗的阴影部分又或者是明亮和高调的显示。所以说好多摄影师都喜欢用现场光拍摄照片。那么如何用好现场光呢？
妙用倒影
适合拍摄倒影，或者说能够产生镜面反射的环境主要是水面、玻璃或反光的建筑墙面、路面以及各种有着光滑表面的小物品。水面和玻璃材质最适合拍摄倒影，影像也最为清晰。
倒影意味着对称，因此拍摄时更要注重“平衡”，既可以是比例均衡的居中对称，也可以在对称的同时改变整体结构，寻求更多样的形式变化。
要达成画面的平衡，构图上要多花些心思，主要还是视拍摄环境及表现重点而定。一般来说，开阔的风景、简洁的环境比较适合采用对称构图，有些环境太过空旷或是难有规律可循的话，不妨尝试大面积留白，将人物主体及倒影放到一边，给人以想象空间。
倒影本来就是风景拍摄中极为常见的手法，拍摄时要注重整体氛围的把握。确定曝光数值时，不要一味看人物，而是融入风光。
善用大场景
拍摄大场景人像对于摄影师的第一个挑战就是怎样才能把模特和现场环境很好地融合在一起，从用光来看，不能近距离使用闪光灯、反光板等一系列辅助工具，这在光源选择、时间选择上就是一个难题。如果在现场光源很充足的环境下，让模特和光线很好地互动，是解决这类作品的重要部分。
眼神光
人像摄影以展现人物的性格与魅力为特征。提起人像摄影，一般会注重构图、美资，却往往会忽视一个摄影元素，这个元素可以说是整张照片的点睛之笔，那就是眼神光。
总之，人像摄影看似简单，从服装、道具的选择、场景的选择、模特的选择、光线的运用、模特摆姿以及拍摄相机的设置，再到最后的后期，有很多的技巧去学习和掌握。以上介绍了个人拍摄人像时的一些拍摄技巧，还有更多的技巧等着大家去一起发掘。
墨染印画
首先搞清楚什么是人像摄影，不是说画面里有个人就是人像，没有人更不是人像。所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。
所以一定和人文摄影区别开，简单说就是主要表现人。怎么拍好看呢？那主要是模特好看，拍出来就好看，这是一个看脸的时代嘛。遵循构图的规则，后期人物裁切时不能切关节部位。布光，补光，用光，曝光，摄影技法不要细说了。道具的使用，色彩的运用。总而言之，你要有一个拍摄主题，你要表现模特的那些优势，如何去表达，你的拍摄思路要有。
至于说规律，你就多看看其他高手是怎么拍的，看看人家的照片，结合自己去练吧。规律都是自己总结的，光听别人说没用。
天使帝国112233445566
没有规律。只要有想法就行。 想法就是要多看作品！
记录山西农村故事
规律就是人好看人好看人好看。
