l刘祖德
学西画必须有素描基础，因西画重明暗，透视关系，写实重于写意，而中国画未必以素描为基础，因为中国画重在写，多以线条为骨，而多在写意，遗貌取神，重在精神特征的似，而非自然的写实与外表的相似。
陈海鱼
首先个人认为学美术应该先学习素描。因为素描是一切造型艺术的基础，学好素描对日后从事绘画、雕塑、艺术设计等等专业学习都会产生重要影响。
之所以有这样的提问，是由于经常有人会提出：我画写意国画需要画素描吗？我是画国画的一定要画素描吗？我画山水画、做平面设计用画素描吗？更是有人指出齐白石、八大山人不画素描不也成为著名画家吗？
我认为，不管是画油画、画国画还是从事其它造型艺术学习，都要先学点素描绘画。当然，画国画的在素描学习上，可以多注重练习结构素描和线描，这样对今后我们在画人物和物体时，才能够准确把握形体的表达，这是基本功。实际上，当代国画在绘画表现方法上，已经把西方绘画技法与中国画绘画技法融为一体，在绘画方法上早已不仅仅是过去平涂加散点透视的方法，更多的运用了西方明暗光影和焦点透视、色彩表现等表现方法。这些变化从近期的十三届全国美展的国画作品就可见一斑。所以，学画国画也需要学点素描知识，对学画人物的同学更是不可或缺的一课。
素描对于从事油画学习的重要性，更是不言而喻。油画是以表现光影、形体和色彩为重点，素描练习对表达描绘人物的形象特征、光影明暗效果和景物的空间表达，都有着至关重要的作用。
此外，不管是学习艺术设计还是其它艺术绘画表现形式，学习素描对提升艺术欣赏水平、提高艺术辨别能力都会有所帮助，
（配图为网络下载）
海洋的艺术空间
我个人始终认为，素描并不是西洋绘画的专利，是所有画种的绘画基础。那些认为中国画不需要素描的人，我觉得一是认识浅薄，二是对绘画历史缺乏深入的考究，三是人云亦云，不加理由地死守国画现状，拒绝引用和借鉴素描理解，丰富国画的造型和反映现实生活的不足。我举个小例子，画家王子武是位擅画人物的国画好手，但他的人物画，其构图造型却是素描元素的，用中国画的线条及留白处理，既有素描的造型美，又有国画的文化元素魅力。我不知道很多人为什么要反对国画融合素描？你穿了西装，开上了汽车，你就不是中国人了吗？你的本质还是中国人。王子武老师有幅线描（速写）《白石老人》，我特别喜欢，也用钢笔临摹了（现发上来），此作讲究了西画的形准。在写意基础上更加的美！传统派简单定论，认为中国画不应学习素描，一味强调神似，拒绝洋为中用。我是看到事实了，中国画不是不要形准，不是不要素描，是我们的先祖在这方面有缺失，古时国际交流又少，形成固有习惯后一定很难融入别人的艺术优长。所以，我很认同徐悲鸿等大师为中国画的进步作出的努力。只是目前最好的结果还不尽人意。主流是美好的。中国钢笔画的发展也一定会走中西结合这条路，这是必然的趋势。所以说，素描理论上应该每一个画种的必要基础。
老吴文画
学画画之前一定要学素描，素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
素描分类：
一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
扩展资料：
关于徐悲鸿在20世纪50年代提出的“素描乃一切造型艺术之基础”，广州美术学院造型基础部主任罗奇认为这句话放在当时的时代语境下去理解是完全没有问题的。
他说：“在中国画面临变革的时代要求下，徐悲鸿先生提出这样的观点，是建立在原来的中国画以笔墨和书法为核心的基础之上找到的一种变革和创新。
将解剖学、透视学等科学的因素引入到美术教育之中，这在中国是一种没有见到过的创造。因此在当时引入素描这个概念极大地丰富了我们对造型艺术的理解，是有益的。”
在今天的时代背景下，众多学者认为素描虽然不是学习绘画唯一的基础和手段，但仍然在各个艺术学科的学习过程中担任着十分重要的角色，并且专业不同侧重也不尽相同。
例如，唐勇力认为对于中国人物画家来说，其素描水平的高低就决定了他的艺术之路走向何方，决定了他的艺术高度。
素描作为一种艺术，它有既定的表达范式，也有不断拓展的边界。在艺术的学习和探索中，素描既是一个过程，也是一个结果。
正如王朝刚所言：“素描训练对于艺术学子是一个探索的过程，是一个建构的过程，是一个表达的过程，它为创作提供基础和动力，本身也可以构成一个完整意义上的创作过程。”
又如张敢所说：“传统中构成美的元素从未失去意义，变化的是美的内涵。随着时代发展，人们对美的理解越来越丰富，表现和承载美的媒介不断出新，从而导致了当代艺术的多元面貌。
在这个意义上讲，素描作为一种最简便有效的训练方式，仍然有其存在的价值和蓬勃的生命力。”
没艺思
绘画艺术其实是多种多样的。但是一副好看的画其中必不可少的要素有三种。
第一个当然就是最简单的也是最被现在大多数人了解的具象。画的像和画的好看在一定程度上已经被画上等号。
那我们再来说说第二个叫做故事性，一副好看的画简单来说就是不但深邃而且有内涵，让人容易陷入画面中画师所要传递的故事。
第三点比较抽象，因为它比较专业，叫平面构成和色彩构成。因为这两大构成所形成的画面是抽象的，这就是很多大师后期所追求的，而大多数人却看不懂艺术。
举例三张图如下。(还臭不要脸的放了自己的一张人物速涂。)
那么一张图之所以好看基本都是基于这三点因素。
那么回到最开始的问题素描，素描是要素中具象要素里面最为基础的组成部分，它直接影响了图中所绘制的物件是否立体，有没有具象。所以想要接触美术，这基础的素描关卡是必须要过关的。
描伊丶
就像盖房子要先打地基一样，任何美轮美奂的亭台楼阁高楼大厦，建筑师再怎么脑洞大开设计的与众不同，都离不开坚实的基础。
很多人人拿毕加索说事，什么抽象云云，但请看他早期的作品👇
毕加索说：我16岁就画的和拉斐尔一样好。
张三疯剧场
没有先后贵在坚持
春I秋
不一定，主要看你学习美术的最终目标是什么，如果是应试教育，参加高考，那么素描基础是要攻克学习的。如果是业务爱好，培养一个技能，一个副业方向，那么从素描开始学习，会很枯燥，很难坚持下去，素描不是基础，爱才是，对于培养一个技能，培养对美术的兴趣和热爱，更重要。有了热爱才有动力坚持下去。
桐麻麻
学习素描 是面临专业考试的 所以针对性很强 是必须学习的 同时 也是训练 造型能力 素描速写会伴随画者一生的技能 但是学习素描 应该有有一定的理解能力 观察能力 动手与逻辑思维能力 儿童绘画除外
平淡凉白开
学绘画。如果想要扎实的基本功。需要从素描开始练习。素描容易上手。工具材料成本低廉。很合适初学者。
学习素描更容易理解空间结构。明暗。系统化学习素描对于以后画油画。水彩。更得心应手。
