桃之夭夭17205499675
这是一首送别诗歌，也是一首悲情诗歌！虽然说天下无不散的宴席，聚少离多是长大以后的常态，亦然是生活现状，本应该适应就好。可是离别总是让人很感伤，而关于送别，这首诗词很是到位，最是让人触动心弦。
一起来看看这个问题吧
先来看看诗人是谁？这段话的出处以及创作背景？
李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。 他是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一，也是近代佛学家。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职。1918年8月19日剃度为僧，法名演音，法号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
这句话出自近代李叔同的《送别》
创作背景：
《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1914年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
全文如下：
长亭外，古道边，芳草碧连天
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山
天之涯，地之角，知交半零落
人生难得是欢聚，唯有别离多
长亭外，古道边，芳草碧连天
问君此去几时还，来时莫徘徊
天之涯，地之角，知交半零落
一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒
诗歌译文很简单，可以分为三段式来理解，一起来感受一下这个场景：
第一段：可以看出是写的送别场景，说的是在长亭外那里、古道边去送别老友的画面；
第二段：这里很明显是在抒情，抒发的是知交们都零落天涯的心灵的一种感慨。
第三段：从整个后续文字来看，表面感觉它是对第一段的重复，其实不是，它是文字重复而意蕴升华：经历了相送老友的离别之后，他感悟到人生短暂，犹如日落那般，瞬间让人充满着彻骨的寒意。
一起来欣赏全首诗歌意境：
在那长亭外，古道边上，青草碧绿仿佛能够延伸到天际边。晚风吹动着柳枝，笛声时断时续。故乡的夕阳啊还在山的那边。知心的朋友他们都各自流落，也不知去向，天涯海角各一方。人生难得有相逢的机会，总是别离多，欢聚少。在长亭外，古道边上，青草碧绿仿佛能够延伸到天际。此次离家什么时候才能回来？到了回来的时候，不要徘徊，要尽快回来。知心的朋友们各自流落，不知去向，天涯海角各一方。一壶浊酒尝尽剩下的欢乐，今天晚上别做那种让人心寒的梦了，别让美梦变寒冷。
总结
1、这首诗歌李叔同以送别朋友为理由，用无所明指的象征，从而传达出感悟人生、然后看破红尘的觉悟。所以，这首《送别》的诗歌不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌，更是弘一法师即将告别人间、弃世出家的一首“告别词”。整首诗歌，首尾呼应。音乐与文学的结合堪称完美。👍
2、而这首《送别》它没有涉及教化，但是却意蕴悠长，第一次读这首诗歌时，内心就被这首诗歌里面的那些文字触动了，也被深深的感染到了。那种意境，那样的场景，就在脑海里浮现，代入感很强，也让人十分的感伤。😔而后每一次读这首诗歌的时候，经历的离别多了，就会为之泪目了。
4、没当听起这首诗歌被传唱出来时，开头那个淡淡的笛音吹出了离愁，脑海里顺即就直接浮现出每次送别友人远走的情景，令人十分感慨。再则诗歌里那些幽美而伤感的歌词又写出了别绪，整首诗歌的韵律听起来让人百感交集，又让人为之感动。
那离别总是让人很惆怅而又很忧伤，而弘一法师刚好写出了如此十分贴近生活的意境诗歌，又怎能叫人不泪流满面呢？
芷兰小时光
犹记得当时年纪还小，你爱谈天我爱笑。
并肩坐在教室里，摇头晃脑一起唱：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
彼时还不识愁滋味，只觉得曲调悠扬、歌词婉转，异常动听。
看不懂两鬓风霜的老师眼角泛起的泪花，听不懂哽咽嘶哑的歌声下隐藏的黯然。
然后我们就一天天长大了。
我们和童年的自己告别，和少年的自己告别，和青年的自己告别，终于有一天，来到了中年。
身边的人早已不是当初的人，镜中的人也已不是当初的自己。
我们很少想起这首歌，也很少想起曾经的自己。
遍地鸡毛的生活里，谁还记得年少懵懂时一起牵着手唱过的歌呢？
日子平静地，如水一样地流过。
突然有一天，你在电视里看到有个清瘦的中年男子，安静地站在那里。
熟悉的曲子响起来，他低垂着眉眼，无比虔诚地唱起这首歌。
记忆的闸门打开，潮水一般向你涌来。
你看到年幼的自己，依偎在还很年轻的父母怀里，开心地指着天上的风筝，笑。
你看到青涩的自己，偷偷写了小诗，塞到那个令你现在想起似乎还会心跳加速的人的书里。
你看到害羞的自己，却在毕业那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失声痛哭。
......
而电视里的那个人，突然开始失控，哽咽，泣不成声。
你捂住脸，用力地哭出了声。
寻隐者
有一天和女友在会展中心逛展品，走到一处展位的时候，他们在放这首曲子，顿时浑身起鸡皮。女友当时在挽着我的手，感受到了我的变化，问：你怎么起鸡皮了？我说没什么。她想了一会说，哦！我知道啦！你是不是听到这首音乐觉得感动。我“嗯”了一声。现在早和她分手多年，但还想起那个瞬间……
苦瓜崛起
《送别》
长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒
为什么这首词容易让人落泪，我个人认为原因主要有以下几点:
第一，背景让人落泪
这首词是李叔同在自己“天涯五友”之一许幻园告别之后所作，据说旧时上海的一年冬天，大雪纷飞，许幻园站在门外喊出屋内的李叔同和叶子小姐，说:“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期”说完挥泪而去，连好友家门也没进。李叔同看着好友离去的背影，在雪里站了整整一个多小时，连叶子小姐多次叫他，仿佛也没听见，随后，他返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，含泪写下了这篇传世之作。
从写作背景就可以看出，李叔同当时的心情是多么地伤感，不舍，对昔日好友的离去，他将所有的送别之情全部融入到这首词里，从而引起读者的共鸣，引起读者落泪。
第二，音律让人落泪
我们都知道，在悲伤时，我们都爱听一些伤感的歌曲，以抒发个人的心情，可见，音乐是表达情绪很好的媒介，而作为著名音乐家的李叔同、就很好地利用了这一点，他深通音律，年轻时就写过大量诗歌，还谱写过《祖国歌》等广为流传的歌曲，是我国现代歌史的启蒙先驱，因而，当好友许幻园向他告别之时，他深叹世事无常，怀着送别的伤感之情，伴着叶子小姐的琴声，将个人感情叙写在歌词中，叙写在音律中，从而让读者读之落泪，闻之伤感。
第三，意境让人落泪
李叔同表达的意境中，蕴含着他个人的一种情绪，比如，从长亭之外，再到古道旁边，最后芳草蔓延天边，像是一个人，一路送着好友从近处越走越远，直到天边，然后是时间，是傍晚时候，这个时候，是人日落而息，该睡觉的时候，又是晚风，柳树，夕阳，和远处层层叠叠的山峦，这种意境，和作者的心情相互呼应，让读者读着读着，就进入了他的意境，感受着他的伤感之情，自然而然容易和读者产生共鸣，让人落泪。
天秋云阳
长亭外，古道边，芳草碧连天。为什么这么美的句子，一读就泪流满面。只因这短短的一句话，每一个字都代表着离愁别恨。
歌词的出处
这句歌词出自近代李叔同的《送别》
长亭古道，送别故人，
萋萋芳草仿佛延伸到了天边。
晚风吹拂着柳枝轻动，斜阳依依，
却终将消逝在笛外的远山。
生命中些知己朋友啊，
早已经天涯海角，万水千山。
世间有谁能长久的团圆？
人生总是欢聚的时候少，离别的时候多，
这事有谁能够改变。
问朋友这一去又是多少年，
能够回来的时候，就请不要流连。
且珍惜这短暂的时间把酒言欢，
不要去想别后的寒夜孤枕难眠。
关于词的作者
李叔同：字惜霜，号叔同。民国五年入杭州定慧寺为僧，法名演音，号弘一。多才多艺，编歌演剧、作画治印无所不擅，又精通数国文字。诗好作长短不齐之句，著有《弘一法师文钞》。诗作奇趣洋溢。词风豪放婉约兼具。今人辑有《李叔同诗全编》，这首词就在集中。
他这一生有两个身份，一个风情才子，一个世外高僧。前半生他的音乐、戏剧、书法、绘画、诗词皆是一流，堪称全才大师。然而在盛名之际，他却选择抛妻弃子，遁入空门。
俞平伯曾如是说道：“李先生的确做一样像一样：少年时做公子，像个翩翩公子；中年时做名士，像个风流名士；做话剧，像个演员；学油画，像个美术家；学钢琴，像个音乐家；办报刊，像个编者；当教员，像个老师；做和尚，像个高僧。”
这首词的创作背景
《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国也成了家喻户晓传唱至今的经典。说到李叔同的《送别》一曲，还是有些来历的。
李叔同在日本留学期间就热衷音乐，对《旅愁》有较深的印象。《送别》是李叔同从日本留学回国后创作的。一个冬天，大雪纷飞，“天涯五好友”中有位叫许幻园的。家中破产与他告别。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪地里站了整整一个小时。随后返身回到屋内，把门一关，他含泪写下长亭外，古道边，芳草碧连天……。也有人说这首词是送给他的日本妻子叶子姑娘的。
结语
“黯然销魂者，唯别而已矣”。长亭是送别的代名词,古道更烘托出了送别之境,芳草碧连天,表明了作者依依惜别之情,目送友人远去,已经看不到背影,草色连向天边，人却海角天涯。读起来怎不让人黯然泪下。
美人绝色
李叔同是近代的传奇，是了不起的国学大师、佛学大师。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落；
一壶浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
问君此去几时来，
来时莫徘徊。
天之涯，地之角，
知交半零落。
人生难得是欢聚，
唯有别离多。
——《送别》 作词：李叔同
这是李叔同填词的一首歌曲《送别》。这首曲子曾经出现在《让子弹飞》的片头，也出现在《城南旧事》电影中。
《送别》堪称传世佳作。
李叔同的书法、绘画、音乐、舞蹈、诗词、戏剧、篆刻、佛学造诣非常深。
李叔同才华横溢，是近代中影响很大的人。在他的弟子中也出现了很多大师，他的书法和绘画作品都是非常珍贵的。他在日本表演话剧《茶花女》曾经轰动一时，李叔同可以说是时代杰出的才子。
李叔同写了词《南浦月》，请大家欣赏：
杨柳无情，丝丝化作秋愁千缕。
惺依如许，紫起心头绪。
谁道销魂，尽是无凭据。
离庭外，一帆风雨，只有人归去。
李叔同于1918年8月19日出家学佛，法名“演音”，号“弘一”。李叔同出家成为后来著名的弘一法师，也是中国近代的著名的佛学大师。
弘一大师最后用一句话来总结了他的一生，那就是：悲欣交集。现在很多人都喜欢。特别是那一句“天心月圆”，更是潜藏了极大的深意，也感动了无数的心灵。
弘一大师的一生的作品很多，他的事迹被记录下来的也是非常多。如果你有兴趣，可以好好的去寻求和探索。
心智无碍畅游虚空
《送别》
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
第一次接触到这首诗词，是读小学上音乐课时，老师教唱的歌曲《送别》。一首抒情动人的诗词，配上委婉古风的谱曲，竟然已经流行并传唱了一百多年。放眼全世界，上下几千年，我估计也只有这首意境唯美的中国风歌曲《送别》了。
这首诗词共分为四个小节，作者在诗里词间描写的是送别亲友时的场景与自己的心情，同时抒发了自己因为送别亲友而心生出的、对人生的感怀及领悟。
在这唯美的首诗词里，作者只是用了短短百十个字里，便将一个感人至深的送别景象，完整的呈送于每一个读者眼前。
长亭、古道、芳草、晚风、柳叶、笛声、夕阳、远山、浊酒，余欢、告别、寒梦、思念、问候…
这些美丽又伤感的字词，作者将它们完美的组合到了一起。让人一边品读着诗词，一边很自然的就联想到了一副凄美感人的别离画面。
生命自古多别离，空留思念伴人眠。
人生难得是欢聚，问君此去几时来？
牛哥谈人生
每次读起李叔同《送别》 ，总是一种别样的心情 ，这种心情还真难以形容，这是李叔同为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组 成部分。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、河边分手、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一 首歌词，把这些意象都集中起来，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别的无限愁涨，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据 目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。也许《送别》并不 是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。李叔同的《送别》分三段，第一段是“写景”
写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三 段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别 ，而感悟到人生之短暂，犹如日落，充满着彻头彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感 ，一切仿佛都是虚幻的感觉，深藏着顿悟出世的暗示。
《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、 看破红尘的觉悟。所以，李叔同的《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间，要出家离走的前景。
但不知道为什么，我读和听这首歌，总是感觉人生虚无缥缈，分别就像永久的分离，莫名的忧伤涌上心头，淡淡的思念挂上心头，无穷无尽和无边无际的宇宙让人觉得人类太渺小，叹息人生短暂苦难多。
历史的循环
佛教论人生八苦：生老病死、爱别离 、怨憎会、求不得、五阴炽盛。
论“词”
著名音乐人朴树在某音乐节目录制现场唱一首歌时突然崩溃大哭，不能自已。
他说：“如果歌词是我写的，当场我死那儿都可以。”
让朴树死而无憾的就是这首《送别》，词作者是才子李叔同，即一代高僧弘一法师。
1914年，上海，窗外大雪纷飞，积雪盈尺。李叔同正和叶子小姐在房内闲话，忽闻窗外脚步声，良久，传来一声：“叔同兄”，李叔同出门一看，挚友许幻园立于雪中，表情悲伤决绝：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完挥泪离去，连好友的家门也未进。
李叔同伫立在雪地里，看着好友离去的背影，内心一片怆然，昔日的欢聚仿佛一场梦，如今眼前只剩雪地里一排脚印。就这样站了一个小时，无语凝噎，李叔同返身回屋，关门提笔，含泪写下了这首《送别》。句句在情，字字是泪。
再相聚，已是13年后。
1927年秋，李叔同终与许幻园再次相聚于上海，此外还有“天涯五友”中的袁希濂、张小楼，而五友中的蔡小香已经去世，天涯五友已不再完整。
官运不畅的许幻园早已家道中落，袁希濂介绍许幻园到上海大王庙，两人均成了居士。1929年许幻园在上海大王庙病逝。
李叔同与挚交从此阴阳两隔，余生世间不再有你，只剩自己垂垂老去。人生短短数十载，15年间历经生离死别，真是应了那句：“人生难得是欢聚，惟有别离多。”
再论“曲”
《送别》除了词，曲子的基调亦是伤感的——让人联想到心中最挂念的：“母亲”，“挚友”，亦或“家乡”，“故国”……通曲萦绕着一种思念的愁绪。
果不其然，此曲调最早源自于美国曲作家奥德威的《梦见家和母亲》。李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用该旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1915年的《送别》则又取调于犬童球溪的《旅愁》。
“词曲”引人落泪
1942年，写下“悲欣交集”四个字后不久，遗世而独立的弘一法师安祥西逝。
可他所作《离别》却一直被后世久久传唱至今，可谓其留给世间的宝贵财富之一。
在天堂，在西方极乐，在某处，李叔同与许幻园应该终究再次相见了吧。
考虑再三，雪梨还是决定放上整首词让大家共赏，因为真的太好了：
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
滴滴的冰糖雪梨
先来欣赏一遍全诗——
4、总体来说，这是一首好诗，不过还算不上是顶尖古典风格的诗，我意思和唐诗宋词中的那些经典诗词作品相比较的话，其意境的广度、深度有所欠缺，其意蕴也略显浅薄、窄小。不过它是一首歌的词，作者也不可能写的太深、那样容易陷入词句晦涩的境地，反为不美。
——回到问题上来，“长亭外，古道边，芳草碧连天”这么美的句子，为什么一读就泪流满面？
1、看来你的泪点比较低；
2、他这句诗写的确实比较煽情，而且用词收敛，所以煽情的格外……煽情，“芳草碧连天”这句还叫人想起“天涯何处无芳草”的诗句，中国古代诗人的煽情诗句，实在妙不可言，如此内敛、每一个字都是经过千锤百炼的，李叔同是一个清末民初的人，很显然他受到了一定程度的古代文化的熏陶，在古典诗词方面还是颇具功力的，虽然其诗还算不上古诗词中的经典上乘之作，但拿到现当代来阅读，让后人感慨一番、拍案叫绝，甚至让泪点低的诗歌爱好者泪流满面，还是绰有余裕的。
3、不少中国人连琼瑶小说都会读的感天动地、泪如雨下，李叔同这首诗、尤其这句可谓全诗最佳句子，起码也算古典诗歌中的精品佳作之一，你被感动也是很正常的。
如上。
