影视歌频四栖
当然不是啦，不能长他国志气灭自己威风嘛。中国电影正处于发展上升阶段，未来会突飞猛进。而韩国电影达到了顶峰会回落然后处于稳定状态。
从两国的电影行业形态来分析如下：
1、韩国电影处于垄断状态，掌握在大公司的手中，这是韩国电影事业发展两级分化，如果发展好可能会精益求精，更上一层楼。如果因为垄断阻碍了市场发展可能会止步不前。
2、我国电影发展已经发展成全民娱乐，从抖音小视频的火爆和微电影已经升级到全民参与，人人都是导演和演员。这种状态下会萌发出更多的优秀电影产生，自古生存法则――优胜劣汰 ，市场自由淘汰和萌生产业。这是自然社会规律。
从两国电影影片内容做导向看前景：
1、韩国电影揭示的都是社会现象和形态
比如《熔炉》反映底层阶级与强权的斗争，被镇压被垄断
比如近期的《极限逃生》更是反映了贫富差距。
还有一些骇人听闻的明星自杀事件与电影，都反映了高层不能说的秘密。
韩国电影已经发展到一定程度，恒古不变的规律就是至高点会回落，就像股市行情的风向标。
2、中国电影是自由发展史，突破性最强
一般自由生长的作品突破性最强，我国人口众多，市场自由调和，一定会烹饪出最适合民众口味的影片。这需要时间和经验。
君不见中国电影近年发展已进入世界市场，在北美欧洲排名前十，有望突破前五。
而中国电影总是会反弹到至高点，比如《流浪地球》达到50亿票房，这只是一个起点，未来还会更牛！
所以我们中国电影有一种鱼龙混杂的感觉，每个人都是生活的导演。规范电影市场是很必要的，提高入场门槛，选拔好的演员和剧本，不能随意跟风翻拍。拍出好电影的导演首先必须摈弃名与利，用真心和智慧与观众达到共鸣和感同身受。
未来中国电影一定会发展的越来越好，毕竟我国电影是后起之秀，已经在世界舞台上崭露头角了，不是吗？
爱在零点零一分
如果你曾了解过韩国电影史，你就会知道，韩国电影的真正崛起其实就是最近这十多年的事情。从杀人回忆，母亲，熔炉到阳光姐妹淘，追击者，黄海，相比亚洲电影，尤其是对比性比较强的日本电影近些年的衰落，韩国电影一直在进步。
当然，将韩国电影同其他电影大国相比，可以值得吐槽的地方有很多，比如：没有自己的原创类型片，缺乏世界级的大导演，在好莱坞折戟沉沙，没什么拿得出手的大奖项……但本篇文章不是为了吐槽而来的，掩耳盗铃不能解决问题，只有明白了别人的长处，才有学习超越的可能。
著名知友，罗登说：等我回过神来，我发现，韩国电影到了这份程度，人家早就不带中国电影玩，已经远走高飞，确实不仅仅是亚洲级别的翘楚，其制作质量和理念，已经登堂入室，足可在世界电影史占据重要位置了。
不夸张的说，当下韩国部分电影的思想性、展示出的话题性及对社会良知、人性的省思和拷问，已经不是电影流水线化作业日趋严重的好莱坞愿意包容和挖掘的。 我也确实无法在近三四年来的好莱坞电影里看到接近于韩国电影那样的整体发展态势、那股一鼓作气的拼劲、那样精雕细刻的严谨、那种努力将生活的点滴启示融入每一部小成本生活电影的诚意和不止步的创新意识，所以哪怕是一部题材不起眼的爱情片、喜剧片，你也能感受到韩国电影工作者给予它的温度和份量——一种完全不同于同类型好莱坞烂俗爆米花商业电影的朴素、真实和东方生活气质。
也许好莱坞正在攀登电影技术的一座又一座高峰，但在最基础的电影内容上近乎乏善可陈，毫无诚意。除了一部接一部的制造感官刺激的漫画改编爆米花电影，就是各种“大片”的续集。就连颁奖季的参选影片都透着偏颇、保守甚至不可理喻的迂腐烂俗气质，离观众、尤其是正在产生审美疲劳的亚洲观众越来越远……
要说韩国电影在国际上有什么地位，在以前，那是真没什么地位。然而就在去年，金知云拍了《背水一战》，朴赞郁拍了《斯托克》，奉昊俊拍了《雪国列车》，十年多的积累和酝酿，去年是韩国导演在好莱坞、欧洲的集体爆发，韩国电影开始在世界舞台上崭露头角，引起了相当大的关注；
而在亚洲，去年与中国的合拍片有《笔仙2》《分手合约》《大明猩》，也让国人见识了一把韩国电影人扎实的功底。
虽然这些都是零星状的，还未达到大面积的现象，据目前的发展态势看，韩国电影迟早会称雄亚洲，立足世界，鉴于韩国国内市场容量有限，所以他们是绝不会忽略中国市场的，可以预见，未来两国电影人的合作将会越来越多。
我始终认为中国电影没那么差劲，虽然因为各种原因再也拍不出《鬼子来了》《活着》《霸王别姬》那样的作品，但是每年还是有一些电影能给人惊喜，还有那么一些导演和演员值得期待。虽然烂片真的多，但是毫无诚意的电影正在失去市场。当电影市场的体量增大，当走进电影院的观众增多，一切都会在混乱中慢慢趋向正常。
我觉得中国观众的一大优势是几乎什么电影都有人看，本土的电影，好莱坞的电影，日韩的电影，印度的电影，欧洲的电影。近年来引进的外国电影种类也比较多，原先觉得挺小众的电影也能卖得不错。我们原先自己拍得不好的电影，比如战争片、动画片、合拍片，都至少有了几个票房上或质量上合格的例子。能看的中国科幻片只是时间问题，不过恐怖片就难说了，走《心迷宫》那种悬疑风还可以。
一个热爱电影小成
如果你曾了解过韩国电影史，你就会知道，韩国电影的真正崛起其实就是最近这十多年的事情。从杀人回忆，母亲，熔炉到阳光姐妹淘，追击者，黄海，相比亚洲电影，尤其是对比性比较强的日本电影近些年的衰落，韩国电影一直在进步。
当然，将韩国电影同其他电影大国相比，可以值得吐槽的地方有很多，比如：没有自己的原创类型片，缺乏世界级的大导演，在好莱坞折戟沉沙，没什么拿得出手的大奖项……但本篇文章不是为了吐槽而来的，掩耳盗铃不能解决问题，只有明白了别人的长处，才有学习超越的可能。
著名知友，罗登说：等我回过神来，我发现，韩国电影到了这份程度，人家早就不带中国电影玩，已经远走高飞，确实不仅仅是亚洲级别的翘楚，其制作质量和理念，已经登堂入室，足可在世界电影史占据重要位置了。
不夸张的说，当下韩国部分电影的思想性、展示出的话题性及对社会良知、人性的省思和拷问，已经不是电影流水线化作业日趋严重的好莱坞愿意包容和挖掘的。 我也确实无法在近三四年来的好莱坞电影里看到接近于韩国电影那样的整体发展态势、那股一鼓作气的拼劲、那样精雕细刻的严谨、那种努力将生活的点滴启示融入每一部小成本生活电影的诚意和不止步的创新意识，所以哪怕是一部题材不起眼的爱情片、喜剧片，你也能感受到韩国电影工作者给予它的温度和份量——一种完全不同于同类型好莱坞烂俗爆米花商业电影的朴素、真实和东方生活气质。
也许好莱坞正在攀登电影技术的一座又一座高峰，但在最基础的电影内容上近乎乏善可陈，毫无诚意。除了一部接一部的制造感官刺激的漫画改编爆米花电影，就是各种“大片”的续集。就连颁奖季的参选影片都透着偏颇、保守甚至不可理喻的迂腐烂俗气质，离观众、尤其是正在产生审美疲劳的亚洲观众越来越远……
要说韩国电影在国际上有什么地位，在以前，那是真没什么地位。然而就在去年，金知云拍了《背水一战》，朴赞郁拍了《斯托克》，奉昊俊拍了《雪国列车》，十年多的积累和酝酿，去年是韩国导演在好莱坞、欧洲的集体爆发，韩国电影开始在世界舞台上崭露头角，引起了相当大的关注；
而在亚洲，去年与中国的合拍片有《笔仙2》《分手合约》《大明猩》，也让国人见识了一把韩国电影人扎实的功底。
虽然这些都是零星状的，还未达到大面积的现象，据目前的发展态势看，韩国电影迟早会称雄亚洲，立足世界，鉴于韩国国内市场容量有限，所以他们是绝不会忽略中国市场的，可以预见，未来两国电影人的合作将会越来越多。
面对邻国电影的崛起，我们需要做的，应该不仅仅是惊叹……
美国、英国、德国、日本、韩国目前是世界公认的全球五大文化产业强国。但前四者，作为传统的资本主义西方强国，其文化产业发展历史悠久，投入巨大，经历了一个长期的、系统的发展过程。唯有韩国，作为中国的近邻，也是中华文化圈中的一员，其文化产业发展近二十年来异军突起，“韩流”旋风一时间举世瞩目，客观上来讲是中国谋求文化产业跨越式发展最佳的学习对象。
1997 年席卷东亚的金融危机使韩国经济受到重挫。为了摆脱经济困境, 寻求新的产业增长点, 韩国根据国内外市场发展的变化, 积极主动地调整产业结构, 开始大规模向文化产业进军。1998 年韩国 正式提出文化立国战略, 金大中总统上任之后 就宣布:21 世纪韩国的立国之本, 是高新技术和文化产业。把文化产业和生物技术列为 21 世纪重要的产业。这种化被动为主动的战略调整给韩国文化产业的腾飞创造了条件。文化产业作为立国之本，这是韩国电影何以在过去10多年迅速崛起的根源！
2005年联合国贸发会议发表新闻公报宣布,有8个国家又加入发达国家名单。其中,韩国成为继日本和新加坡之后的第三个亚洲发达国家。在这之前的10年，是韩国文化产业发展的高峰期。发达的经济基础是韩国文化产业能够快速发展的沃土，经济基础决定上层建筑，消费人群外加政策扶持，废除内容审核加上分级制度，严格的知识产权保护制度，最终促成了韩国电影产业的崛起。
港剧研究所
不可否认，这几年，不止韩国，中国的电影也有质的飞跃，但以现在为止，实际来看，韩国的电影要比国产的电影暂时走的更远些。
国产电影到现在为止最辉煌的时候在90年代后，那时候香港电影代表着亚洲电影的最高水平，当时香港电影输出到韩国、日本甚至整个亚州，传播到世界。但近些年，日本电影和韩国电影已把国产电影远远的甩在最后，我这样说出来，肯定会有朋友喷我，我们也有好电影，也卖出好票房，但你不得不承认，在国际公认电影上，国产电影已落后太多了，国产电影遮遮掩掩，反复的打擦边球，电影剧情的真实性也是浮在水面的冰山。更多的现实被隐藏、被美化、被删减。虽然我们对这一点点的真实已经垂涎三尺，可在真实性上，国产电影机几乎是没有反映出来任何东西，引不起影者的共鸣。
电影本身是展现故事发展剧情的呈现，可国产电影只能触及其皮毛，展现不出电影的现实、真实、讽刺，甚至说严重点，根本就不敢去触碰，因为触碰的结果是禁拍，或者是禁演，毕竟导演和演员等一切幕后都要吃饭，这样的前提，能拍好电影嘛？
但不可否认的是，近两年，国产动漫和电影陆续上映，我不是药神，大圣归来，魔童降世，战狼系列，国产电影也开始向制作精良，完美化的向前奔跑，我相信，国产电影会迎来真正的高峰。
阿锋影视汇
韩国电影生于夹缝，在上个世纪的侵略和战争中挫伤、受阻，直到70年代，韩国电影才逐渐兴盛起来，发展形成独树一帜的影坛风格。
一个国家的电影产业兴衰，与政府的态度有直接关联，韩国对电影创作持有的开放政策，使得导演们有足够的创作空间，鼓励民众进影院观影，加之数月的放映时间，电影拥有了票房保证，韩国电影即便在激烈的竞争中，也有生存空间和表达舞台。
相较于政府的支持，韩国电影发展更重要的依托是电影作品的品质。其中最核心的两点为电影的创新故事模式，以及历史事件或真实事件的借鉴。
跳脱出固有的叙事模式，人物刻画手法，在虚虚实实中牵引观众情绪，以独特的视角展开故事，也给观众强烈的心理感受。
真实事件及历史事件的改编，则是大部分韩国类型电影的一个标签。《军舰岛》、《大将金昌洙》、《熔炉》、《杀人回忆》《素媛》、《梨泰院杀人事件》等一系列真实事件，题材大胆，引发争议，反讽腐败，拷问人性，将社会的黑暗面都掀翻，将和平时代下的美好撕个粉碎。
韩国电影有其强烈的民族风格，对于世界而言，尤其好莱坞和欧洲部分，基于意识形态上的偏差，韩国电影很难进入亚洲区之外的市场。其固化的“借鉴”创作，缺乏创新，并不能给世界电影做出太多的贡献，这也是部分观众对韩国电影不买账的原因之一。
当然，即便如此，韩国电影的发展对于中国电影来说还是有很多可学习之处的。
1.国家开放意识，电影有更多创作空间
在政策的严控下，很多题材在中国电影圈是禁区，如果拥有相对明确的分级制度及管控法则，也许中国电影会更加大放异彩。
2.民众支持，票房不仅仅为明星买单
过去的好莱坞明星制度限制了演员的角色塑造，但实现了电影产业的崛起，但今天的明星票房却引发了电影行业之殇。天价片酬，抠图后期，划水轧戏，只关注数量不计质量必然会拉低电影行业水准。
在体质的管控下，明星片酬虽然有所调整，但提高整个产业标准还是颇有难度。
3.精进演技，提高行业标准
众所周知，韩国是个造星工厂，所有艺人都需要历经艰难才有出道之日，演员也同样如此。业务能力是衡量一个演员最基本的标准之一。
票房不会一直是电影的追求目标，也不会是一个优质电影人的追求目标，电影，永远要靠品质说话！期待中国电影！
花野电影
既然要比谁的电影好，那就拿最好的比，下面的榜单就是结果。
中日韩三大电影节最高奖项战绩整理（截止2019年5月26日）
获奖次数
华语电影12次（大陆8次台湾4次）
日本电影10次
韩国电影2次
近年里韩国电影《圣殇》首次摘金狮于2012年，其后中国电影《白日焰火》在2014年获金熊，日本电影《小偷家族》和韩国电影《寄生虫》近两年双获金叶子
1950 《罗生门》 金狮 日本
1953 《地狱门》金棕榈 日本
1958 《无法松的一生》 金狮 日本
1963 《武士道残酷物语》金熊 日本
1980 《影武者》 金棕榈 日本
1983 《楢山节考》 金棕榈 日本
1988 《红高粱》金熊 中国大陆
1989 《悲情城市》金狮 台湾
1992 《秋菊打官司》 金狮 中国大陆
1993 《香魂女》金熊 中国大陆
1993 《喜宴》 金熊 台湾
1993 《霸王别姬》 金棕榈 中国大陆
1994 《爱情万岁》金狮 台湾
1997 《鳗鱼》金棕榈 日本
1997 《花火》 金狮 日本
1999 《一个都不能少》 金狮 中国大陆
2001 《千与千寻》金熊 日本
2006 《三峡好人》金狮 中国大陆
2006 《图雅的婚事》金熊 中国大陆
2007 《色戒》 金狮 台湾
2012 《圣殇》 金狮 韩国
2014 《白日焰火》 金熊 中国大陆
2018 《小偷家族》 金棕榈 日本
2019 《寄生虫》 金棕榈 韩国
请韩吹注意，亚洲电影一直是中日在领衔，印度伊朗也很不错，韩国还要再靠后。
有些人一提起国产电影就《小时代》，提起韩国电影就《辩护人》，田忌赛马可真有意思。能被中国人了解的外国电影，都是公认（至少本国市场公认）的好电影，看多了就容易产生“外国电影都是好电影”的错觉。你不百度能列举十部国产烂片，那么能列举哪怕五部韩国烂片吗？难道韩国没有烂片？
顺便提醒一下，在任何国家，好电影、神作都是极少数，都是踩着海量的平庸电影和烂电影的尸骨确立的地位。只是在这个口碑的时代，它们容易被忽略。而我们身在中国，所以才能够看到这些国产烂片，韩国的烂片，除非烂出了话题，否则谁会去翻译引进？
夜絮轻沾
首先得承认新世纪以来，中国电影，不论大陆香港还是台湾，都是在走下坡路的。相反，韩国电影蓬勃向上，欣欣向荣。目前的中韩电影可以一句话概括，中国电影下限比韩国电影低。
但要意识到，讨论中国电影这个宏大的命题，并不能局限于近二十年。有人可能会说好汉不提当年勇，但事实是，已经历尽一个世纪多的中国电影，作为世界影坛重要的一个分支，依然是瘦死的骆驼比马大。所以虽然中国电影下限比韩国电影低，但同时上限也比韩国电影高，因而并不能用中国电影的下限(《纯洁心灵》之流)去比韩国电影的上限(《杀人回忆》等片)。
其次讨论影响力，并不是一定要看奖项，而是看为世界影坛贡献了多少力量，有多少开创性的东西。换句话说，就是有多少人学你。日本电影为何伟大？是因为日本电影贡献了黑泽明、小津安二郎等大师，他们在前人的经验基础之上总结出一套理论体系供后人学习。中国电影虽然成就上比不上日本电影，但也出了万籁鸣、李翰祥、谢晋等人。
每个电影工作者上视听语言课，一定会学习黑泽明、小津安二郎的拍摄手法，一定会分析张艺谋《红高粱》的色彩，李安《卧虎藏龙》的构图。(仅举例而已，实际上要学的比这多)
比如艺术表现手法。远的不说，就拿今年奥斯卡最佳影片《月光男孩》来说，摄影和调度上就借鉴了王家卫的风格。更别说贾樟柯、侯孝贤、杨德昌等等影响了一批又一批的电影人。再如上个月看了1932年的《奋斗》，85年前的电影，运镜、调度和剪辑都非常成熟，可以说是同时代的先驱。
再说商业电影拍摄手法。在这里，我仅举一例，1997年银河映像的《一个字头的诞生》。这部电影是双结构双结局，即同样的故事讲两遍但结局不同，这种结构就我知道的，应该是世界首创(感谢 @贾木狗 补充，最早的应该是1987年基耶斯洛夫斯基的《机遇之歌》，这里原文就不改了，但《一个字头的诞生》也蛮早的)，比1998年德国导演汤姆·提克威同样结构的《罗拉快跑》还要早一年。从此之后，这样结构的电影就遍地开花了。
鉴于上述表述不严谨，我就再举一例吧。《无间道》，被马丁·斯科塞斯翻拍，还拿了奥斯卡最佳影片。
这就是所谓电影的影响力，你创造了一种东西，然后大家都学你。
不可否认，现在的韩国电影的确质量很高，但真正有开创性的东西还很少。比如商业电影拍摄技法很多都是曾经香港电影玩剩下的。再举个简单的例子，去翻翻中外的电影史论书籍，有多少章讲日本电影和中国电影，又有几页讲韩国电影。
就拿目前韩国成就最高的金基德、奉俊昊、朴赞郁等人而言，影响力应该还抵不上一个贾樟柯。
最后，还想说，虽然中国电影影响力很大，但就近几年来看，在坐吃山空。韩国电影目前影响力还有限，却如蹒跚学步的孩童，一步一个脚印踏实在发展。
韩国电影好不好？好。韩国电影值不值得中国电影学习?值得。韩国电影和中国电影谁的国际地位高?中国。韩国电影的国际地位能不能短期内追上中国电影?很难。
希望中韩电影都越来越好吧！
澳龙和波龙
如果你曾了解过韩国电影史，你就会知道，韩国电影的真正崛起其实就是最近这十多年的事情。从杀人回忆，母亲，熔炉到阳光姐妹淘，追击者，黄海，相比亚洲电影，尤其是对比性比较强的日本电影近些年的衰落，韩国电影一直在进步。
当然，将韩国电影同其他电影大国相比，可以值得吐槽的地方有很多，比如：没有自己的原创类型片，缺乏世界级的大导演，在好莱坞折戟沉沙，没什么拿得出手的大奖项……但本篇文章不是为了吐槽而来的，掩耳盗铃不能解决问题，只有明白了别人的长处，才有学习超越的可能。
著名知友，罗登说：等我回过神来，我发现，韩国电影到了这份程度，人家早就不带中国电影玩，已经远走高飞，确实不仅仅是亚洲级别的翘楚，其制作质量和理念，已经登堂入室，足可在世界电影史占据重要位置了。
不夸张的说，当下韩国部分电影的思想性、展示出的话题性及对社会良知、人性的省思和拷问，已经不是电影流水线化作业日趋严重的好莱坞愿意包容和挖掘的。 我也确实无法在近三四年来的好莱坞电影里看到接近于韩国电影那样的整体发展态势、那股一鼓作气的拼劲、那样精雕细刻的严谨、那种努力将生活的点滴启示融入每一部小成本生活电影的诚意和不止步的创新意识，所以哪怕是一部题材不起眼的爱情片、喜剧片，你也能感受到韩国电影工作者给予它的温度和份量——一种完全不同于同类型好莱坞烂俗爆米花商业电影的朴素、真实和东方生活气质。
冯易
1、首先第一个问题，如果别人平时问你，你平时喜欢看什么剧，回答韩剧的话，会给人留下花痴没有大脑的印象，但是你回答，只看韩国电影，会给人留下高大上的印象。
因为观看影视圈也会有一条鄙视链，美剧-日剧-韩剧-国产-泰剧
2、实际看什么没有那么多框架，不必拘泥于此，韩国电影优质有名的有《素媛》、《汉江怪物》、《杀人回忆》、《隐秘而伟大》、《釜山行》、《阳光姐妹淘》、《熔炉》等等。
我们认为韩国电影发展的好，是因为他们的导演敢于在电影中揭露政府，揭露社会现实，另外有很多演员演技精湛，韩国即使是偶像剧也要求演技不出戏。所以整体质量都还可以，他们已经像好莱坞那些有一套完整工业化的流程。
但也正因为这样，总是揭露深刻现实的东西，以此为噱头，实际得不到改变，韩国电影发展会疲软。
毕竟大家都不想看雷同的脸。
3、中国电影想好起来，很简单，不靠流量明星，不被资本裹挟，扶持一些好的青年导演，让导演层不从张艺谋导演那代断层缺人，踏实的拍电影，反而会出一些意向不到的好结果。
4、群众眼睛雪亮，好的电影群众会是自来水，良性循环起来，自然中国电影就发展起来了。
娱乐酒馆不打烊
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