一蓑煙雨70148835
有的歌星一輩子就唱一首歌，很多相聲演員一輩子也就那麼三兩個經典，郭德綱的經典已經很多了
良心Jeep人
首先，我們要承認相聲的創作非常難。一個相聲作品，要有完整的故事情節，其中要包含曲折離奇的衝突，還要有大量的包袱貫穿其中，然後還得根據觀眾的反應不斷修改，最終才能形成一個成熟的作品，這個過程一般要三個月時間。如果一個相聲演員一年能有四個新作品，那絕對就是高產，值得欽佩。
郭德綱在巔峰期的創作頻率高，新作品一個接一個，而且質量都屬上乘，所以相聲界都把2005年左右的郭德綱稱之為“神一樣的存在”，即便是看郭德綱不順眼的同行也承認這一點。
自從2011年起，郭德綱因《中國相聲史》被起鬨事件傷了心，對於創作作品的熱情有所下降。從客觀方面來說，郭德綱的生活環境也發生了翻天覆地的變化，很難再走近老百姓的日常生活，導致創作素材缺乏，也對他的創作產生了不利影響。
站在郭德綱的角度，他會想“我勞心勞力弄的作品你們不喜歡，倫理哏和屎尿屁你們倒是樂的哈哈大笑，那我何必受那個罪呢？”所以2011年成為郭德綱創作上的一個轉折點，自那以後僅有《我要穿越》一個作品稱得上經典，其他都是類似於《愛情傳奇》這樣以于謙一家人為載體的作品，質量確實下滑的厲害。
雖然郭德綱現在的新作品數量和質量都有所下滑，但是以他現在相聲界的地位，能夠每年有一個新作品問世就已經稱得上業界良心了；不信就看看同行們吧，但凡成名成腕的演員，大都躺在功勞簿上睡大覺呢。所以郭德綱在同行的襯托下，那個形象還真是要高大不少。
至於郭德綱的徒弟們，有不少人是很上進的，而且也經常有新作品問世，但是個人影響力不夠大，有新作品也不會人人皆知。以我最近聽德雲社的印象，有一些新作品還是不錯的，比如張番和劉銓淼的《大頭兒子小頭爸爸》；郭麒麟和閻鶴祥的《壯壯歷險記》；張九齡和王九龍的《還珠格格》《穿越》等等，都值得一看。
當然了，徒弟們創作新作品的數量和質量都和巔峰期的郭德綱不能相提並論，因為能力方面的差距太大了；對相聲藝術的用心程度也差了十萬八千里，不然也顯不出郭德綱的百年一遇。
現在相聲界的現狀就是如此，普遍存在創作難題，這和全行業從業者的文化層次正相關。什麼時候相聲界有一個博士不成為新聞了，那新作品就會源源不斷的出現在我們面前。
孫破天
郭德綱還是有新段子出現
2019年商演就好幾個新段子：《父子英雄》《技術與藝術》只是這些段子有很多倫理哏，所以大家都感覺好像是老段子，其實是新段子，比如《父子英雄》裡面說到非洲零下47度是新包袱，謙哥披著母鹿皮給公鹿嚯嚯的時候，這一段也是新的，甚至謙哥忍受不了，邊跑邊喊“為什麼不是野豬呢？多少沾點親”這段也是新的包袱，前面還有謙哥買了豬肉回來，做菜的時候切到手指，突然發現他的血和豬血融合在一起了，這也是新的包袱，坐飛機的時候，於老爺子聽到謙哥上廁所後沖水聲，以為是火鍋熗鍋，讓空姐給他煮火鍋，這也是新包袱。
《技術與藝術》裡面的謙嫂為和老郭獨處，讓謙哥去買豆汁解酒也是新包袱，後面等謙哥買回來後，謙嫂又讓謙哥去天津買狗不理包子，也是新的。
謙哥舊手機被謙嫂發現後，要看他的微信，解鎖密碼是前女友名字，謙哥忘記了，謙哥提供40多個名字還沒解鎖，跪在門前等老郭來解圍，只有老郭能“稅服謙嫂”。這些都是新包袱。
怎麼能說老郭沒有新段子呢？
至於他徒弟演出的老段子，這也是老郭不搶徒弟的活留給他們的！當然老段子是磨礪他們的技術，不想看他們老段子的，也可以去找其他相聲演員的段子，比如大逗相聲基本都是新段子，天津小園子很多新段子，相聲新勢力也有很多新段子，當然，他們都沒有什麼名氣，估計網絡上也看不到，只能去他們演出的場所才能看到！
最後，老郭確實有新段子，只是段子沒有什麼文哏，偏向于謙哥家人來逗樂，他徒弟演出老段子是為磨礪技術罷了！
個人觀點，不喜莫噴！
惶恐的剪輯手
早以是黔驢技窮了。若不是如此，有必要回到歷史的垃圾堆，撿來那些不允許進入新中國，塵封了七十年的葷黃，骯髒，低媚庸俗，妓女的曲兒充數嗎？也正是文化知識太低，政治思維缺失，才拿革命先烈英勇就義的過程取樂。因為文化底蘊太低竟然表演全國三千多同行死光的段子，還不以為恥。因為沒有文化素養和愛心，所以竟然拿大地震死難的同胞取樂。岀道至今根本沒有自己的代表作。上了一次春晚表演的一無是處。一個沒有文化完全靠水軍吹捧炒作出來的普普通通的個體演員而以。
孤鴻牛虻走天涯
問題提的好，近幾年（乃至再過若干年）郭德綱和他的徒弟們都不會有新段子，都是基本演的老段子。
答:一、郭德綱就是把侯寶林先生扔到垃圾堆裡的舊社會的地攤葷段子從新撿起來，用嘴吹吹灰就演。因為這葷段子擱置的時間長了，味道發酵得更濃了，也屬於收藏品了，拿到小劇場一演就來錢了。老段子葷性足，再多加點“雌性激素”等來調劑，來錢快啊。
答:二、郭德綱初二還沒畢業，演新段子不得創作嗎？老郭也不會啊。德雲社也沒有創作班子哪來新段子啊？大徒弟岳雲鵬小學都沒畢業，字都不認得幾個，他能創作新段子嗎？二徒弟張雲雷小學四年級輟學，斗大的字不認識一筐，標點符號都不會用，能創作啥啊？
綜上，郭德綱以及徒弟們只能撿垃圾過活，用葷段子為生。因為他們沒文化，哪來新段子？
風逐月影3
跟你明說吧，去現場看演出的沒有一個是衝著新段子去的，也不會像你這般的在網上抱怨沒聽到新段子。原因，人花錢了明白不？花錢一方面是現場見到演員，一方面是感受現場的氣氛，這個你不懂，你只會在盜版視頻上掃兩眼然後嘟囔今年有沒有新段子，郭德綱江郎才盡了，這還真是浪催的！
現在就說郭德綱江郎才盡還為時過早。雖然現在郭德綱一年也就兩三個新作品，而且新作品的搞笑程度和傳播廣度都不能和巔峰時期的作品相比，但是有總比沒有好，我很知足。比如今年創作的新段子《鈍刀子殺人》， 第一次聽依然是爆笑的程度，然後每次聽都會有新的內容加入，這也是郭德綱和于謙在表演中的不斷改進，但是隻要能每次都給人新的感覺，就會有新的期待。
難不成你也說那些個相聲大家也都江郎才盡了？你現如今聽到的《賣布頭》、《報菜名》、《託妻獻子》，哪一段相聲不是經過了上百場、上千場的演出錘鍊出來的？一個新的段子要想著火爆，要想著一眾的相聲演員都認可，是需要時間演練的。並不是你一句話，沒有新段子了，江郎才盡了就可以完成的。 相聲小品集結號
那別人就有新段子出來嗎？姜昆這麼多年了出來什麼了？那些所謂的名家又拿出什麼作品了？
晨風6688
與其說這是一種現象，還不如說是個問題，也就是創作短板的問題。
德雲社從郭德綱于謙高峰，再到下面的學徒，大部分都是演員，而不是創作者。或者這麼說，大部分連寫一篇幾千字的長文都吃力，假如要創作一個完整的故事作品，還有起承轉合有三翻四抖還有可樂的包袱，可以說目前的郭德綱都做不到，其他人就跟不用奢望了。
德雲社裡面號稱創作鬼才的張鶴倫、燒餅這些位，基本都是寫個小包袱，三句半的短句還行，一旦涉及到長篇創作，基本就是將自己採集的網絡段子整合起來，加上一點才藝表演，然後拿出來當成原創。一旦遇到本主找上門來說理，他們基本只能沉默應對一切，就像去年笑果文化的ROCK質問張鶴倫抄襲他的“地下四層”段子一樣，最後就是兩邊粉絲大吵一場，之後就沒有之後了。
其他人例如孟鶴堂，在粉絲那裡也是創作牛人，但基本都是網絡碎包袱做整合，包括他的《周文王》，從紋身梗，到最後的底活“打掉眼鏡蛇眼鏡”，都是網絡段子。而最新在歡樂喜劇人演的《蹭熱度》，裡面連包袱都找不出來幾個，基本上是把一些熱點事件湊起來，加上大量毫無意義的肢體表演，再把孟鶴堂周九良跟粉絲之間互動的梗展示一下，湊成一段尷尬無比的節目。
但這些已經非常突出的短板跟問題，在德雲社演員那裡，似乎也不是問題。根源就在於德雲社主要的受眾並不在乎創作這個事情，比如孟鶴堂的粉絲，她們看到孟鶴堂剎車哭就能笑暈過去，覺得“堂堂好可愛笑死我了”，但路人看得一頭霧水。而德雲社頂流的張雲雷那裡更誇張，萬年不變的幾個段子反覆商演，粉絲死命追著，演成多麼泥都無所謂，只要張雲雷最後能唱就可以了，或者乾脆不唱也行，看著他站在臺上，粉絲就能自我陶醉“哥哥那麼帥，身上還有傷依然給我們表演，太感動了55555555~~~”
粉絲經濟在德雲社不斷演進，讓郭德綱十幾年前創立起來的，以賣力氣賺吆喝為榮的團體，變成了一個玩人設，炒熱搜，輸出偶像為主要業務的經紀公司。在追星粉的世界裡，作品真的不重要，哪怕愛豆用鉛筆畫了一坨便便，也能通過打榜和刷數據變成世界名畫。
所以創作乏力的問題，在如今的德雲社這裡，並不是真正讓他們焦慮的問題。對於郭班主和其他流量演員來說，更加擔心的應該是流量退潮了以後，去哪裡割韭菜，這才是最讓人淚奔的局面，而這個一切並不遙遠，在“傳統文化”這個標籤被玩爛的當下，德雲社今年或許真要試著轉型了。寫一些更有質量的段子，向所有人證明在自己不是吃流量的廢物，或許能夠讓一切改觀。
當然前提就是，他們有能力寫出高質量的段子，目前看來，這只是個奢望罷了。
鹹魚茶館
德雲社的相聲我非常愛聽，但從08年開始貌似就走入了一個怪圈。他們的相聲有了一個固定的公式！！！首先是拿身邊的于謙等開個玩笑，但目的是引用到當前的網絡搞笑用語。大概15分鐘左右把話題引到由老段子微調後的段子上。我這裡說的老段子是指那些幾十年前的老先生留下的段子。個人愚見，郭德綱也好，德雲社也罷，成也互聯網，敗也互聯網。讓他們快速成名的背後是觀眾對德雲社相聲的審美疲勞。對了，現在的德雲社已經不像05年時那樣狼性了，有了更多的社會責任，所以味道更和諧，少了那種狂妄。雖然可以理解，但曾經的大實話，論五十年相聲等經典他們也不敢在舞臺上表現了。不過感謝德雲社，期待德雲社能出一個才子，寫出更有味道的新段子來。
懸崖邊的香蕉皮
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郭德綱近年來也不是沒有新段子，但是總的來說，確實段子少了很多，還是以老段子為主。我個人分析大概有這麼幾個原因。
第一：新段子創作不容易，郭德綱已經過了創作高峰期
這是每個人的創作規律，一個藝術工作者不可能一輩子都會精力旺盛，創作出優秀的新節目。很多歌手在年輕的時候，創作一首好歌，可能這一輩子就這一首也是大有人在，郭德綱沒有新段子，這符合人的創作規律，不足為奇！
郭德綱年輕的時候，把以前天橋的一些老段子撿回來，吹吧吹吧，改一改，回到小劇場，大受歡迎。當然受歡迎的根本秘訣是“帶顏色”，剛出來的時候，觀眾當然喜歡聽。而現在管得這麼嚴格，對新段子創作，表演也不在是那麼容易！所以要“創作”新段子，越來越難！
第二：老段子已經足夠他賺大錢了，不會再花精力創作了
有個記者採訪，問郭德綱，說岳雲鵬、張雲雷火了之後，你還會捧誰啊？郭德綱直接說，不會捧誰了？因為市場就這麼大，已經不需要捧誰了。他說，一線城市商演他和于謙出馬，二線省會城市岳雲鵬孫越主打，其他城市，德雲社其他人馬出動。“基本上都齊了，我們再培養出來也沒有市場空檔”。
同樣的道理，現在郭德綱的這些老段子，已經足夠他賺得盆滿缽滿，已經充分佔領市場，完全不需要新節目。即使有新節目，也不是郭德綱為主了，而是他的徒弟們，徒弟們想揚名立萬，就得出來新段子，急的是徒弟，而不是他！
綜上所述，郭德綱現在沒有那麼多新段子的答案就已經很明白了！以後我估計，郭德綱也不會有很多新段子出來了！
