姒
画人物画是最难画的，既要形似又要神似！要知道形似还好办点，但人物的神态却是最难掌握的，因为人的神态表情有各种各样的变化，有喜有怒，有笑有悲！这些神态你没有一定的画画基础和功底是很难画好的，当然这也是要看学画者的天赋和努力的，你没这方面的天赋是有点难的！
人物画之所以难画是因为他的神情！神情的不同会有不同的样子表现出来显示在脸部和肢体上，所以很难掌握因此而难画！
但是，不管是如何的千变万化始终是万物不离其中！他总是有规律的，所以抓住这些规律就可以画好了！这些规律就是人的面积比例！一个头的比例是如何分配的，正面的，侧面的，倾斜的，弯曲的，都有比例的，如正面的头像，从上到下巴，分为三份，头顶至眉毛为三份之一，眉毛至鼻子为三分之一，鼻子至下巴为三分之一，而眼睛所占的比例是眉毛至鼻子之间的四分之一，眼睛和眉毛之间各占二分之一，这是从上到下的正面，而从左到右的比例是以眼睛的长度来分，从侧面开始量，以5个眼睛的比例来算，眼睛为五分之一，眼睛和眼睛之间为5分之一，眼睛的眼角到脸颊处为5分之一。
人物的高度的比例是以头的长度来算的，有5个头6个头或7,个头的，欧美人因为身高所以一般都用7个头的长度来算人体的比例的！
想学好人物画，一定要懂得认识人体的的尺寸比例才行，不然你是学不好的！
夜冷清有谁共鸣
我记得上学那会儿，有老师曾说过，能画到人物，说明才刚刚有一条腿踏进绘画艺术门槛，另一条腿还在门外。这足以说明画好人物是没那么容易的。画人物之前的基础得扎实吧，因为可以把人物理解成由很多几何体组成，然后再寻找准确的形。要了解人体结构，人体比例，体块之间前后透视，穿插关系，人物动态变化也很丰富。要透过人物身上的衣物看到衣物下面的形体结构，所以就要了解人体结构。说起来容易，看别人画也觉得没那么难，但到自己画的时候就不知道画的是啥了。所以，学习绘画要沉得住气，不能着急，一步一个脚印，踏踏实实走，喜欢就要坚持，相信有一天一定能画好的。
雪窗的萤火
你提了一个很现实也是很多画家都没有解决的问题。应该说，在所有绘画题材里，最难画的就是人物。
一、为什么说人物最难画
越是我们熟悉的越不好画，越陌生的越好画。鬼神好画，是因为我们都没见过，你把他画成三头六臂、眼大如铜铃、身插翅膀，人们都会说好。画风景时，你把山画的大了点或小了点，树叶多画了几片，石头画歪了，人们都发现不了。而画人物就不同了，人的举手投足、五官的长相、走路站立的姿势、喜怒哀乐的表情，都是我们十分熟悉的，画错一点人们都会发现，所以很难画。
二、怎样才能画好人物
人物绘画的学习和研究是一个长期的过程，所以，美院的教学会把人物画学习作为一项重要内容，从人物的骨骼结构、肌肉生长到头像全身像，都要学习掌握。尤其是人体写生，是全面学习掌握人物绘画的根本，只有深刻领会了人物的生长结构，我们才能在人物绘画时准确、生动地描绘各种人物的动态和形象特征。在人物绘画、特别是人体绘画、雕塑内容的科学表达上，古希腊艺术作品和欧洲文艺复兴时期的艺术作品要好于中国传统人物画的表达，如古希腊的雕塑《断臂维纳斯》、《掷铁饼者》，文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇的油画《蒙娜丽莎》和油画《最后的晚餐》等作品，都是建立在对人体结构、肌肉生长，甚至人体解剖学有充分研究之后，才得以在作品中充分展现。艺术大师达芬奇不仅是绘画方面的天才，对人体结构、解剖、透视的研究也堪称旷世奇才，尤其是其对人体解剖学的研究更是当今医学科学家所敬仰。
正是由于大师们对人体结构、解剖、透视学的深入了解研究，其创作表现的人物形象才会栩栩如生、生动感人。所以，想画好人物画，潜心地学习研究、不断的练习实践，是提升人物画表现能力的必由之路。
海洋的艺术空间
为什么画不好人物？
首先，我觉得你可能不光是人物画不好，有可能是之前的基本功就没练习好，所以越往后学习你就会觉得越难，因为绘画需要一个非常好的逻辑，没有前边扎实的基础，后边怎么可能画好呢？！
其次，不知道你对结构二字的理解如何？结构是绘画时最重要的几个方面之一，特别是人物的结构，非常复杂非常难理解。可以先从人物骨骼结构入手，逐渐深入到肌肉结构，把这些基本的理论知识搞清楚。反过来再回到进入数学阶段，学习如何认识物体的结构，再复习一下塑造的方法。有的时候你很明白这个道理，但可能就是画不出来，这个就是我们所谓的眼高手低，就是你画的不熟练，多花好多练练，熟能生巧。
再次，找一个好的老师指导一下。自己不明白需要别人点一点，可能你就会醍醐灌顶了。学画画是一个长期坚持的过程，不是你学个一年半载就能学成的，像现在的大学生，很多美术学院的大学生都是在考前几个月开始训练，目的就是为了能够考上大学，有的同学高考前甚至连人物头像都没有画过，因为联考可能只考静物素描和色彩静物，所以他们把所有的时间都用在了联考的科目内容上，对于那些很重要的，但是不考试的内容他们在放弃了。所以很多同学即便是考上了大学，他的成绩也非常差，也很难学好。
还有就是现在的中小学生，有很多家长让孩子很小就去学素描，比如三四年级，这个年龄的孩子甚至都不能理解素描的概念和学习的意义，并且还要求在短时间内就能见到非常好的效果。那培训机构的老师又不是神仙，你这么一个小的孩子，谁能教的好？！这都是不可能的事情。所以得坚持住学个十年八年的，先把最基本的，最扎实的这些基本的知识和技法学习到手，用一辈子的时间去做好一件事情，就可以啦。
沐雅教画画
人物画的基本功是形体，人有多少骨头多少肌肉，骨头的突出部，肌肉的起止点都应心中有数，如果这些你不清楚，你画十年也未必能画好人物，画人物本质上讲就是画人的肌肉骨骼，当然还需速写素描的练习，这是我画了两年的人物画，当然离好还差得很远，见笑了。
书画211
画龙画虎难画骨，说起来，人物画是最难画的，一旦掌握了人物画的画法，造型能力提上去了，那么你画其他的都不成问题。
人物画最难画的是面部特征，千人千面，每一个人都是不一样的，面部五官的细微刻画，差那么一点点，形象就差别很大，所以，花费很长时间也画不好人物画是很正常的，即使是功底深厚的画家，也不可能在短时间内画的和照片一样。
超现实画家冷军，尽管画的特别比真，但是他也是用了好几个月的时间才能完成一副作品，对面部的刻画花费的时间最多，因为，所有的人对人物画，首先关注的一定是面部。
长时间没进步，不必太着急，关键是分析好人物的结构特点，通过反复的训练来强化自己的技能，同事牢牢记住一条秘诀，那就是抓住人物的特征，对关键部位深入刻画。如此这般，抓住要点，你的进步才回明显。
素心明月
熟悉人物骨骼肌肉，使人物自然，骨骼肌肉是基础啊，不了解清楚画出来总是不伦不类（这是我T-T）还有怎么画出皮肤质感啊，色彩选取啊，人物五官啊怎么画才能感觉漂亮啊，怎么才能传神啊，都要研究额好像跑题了自己也一堆问题，要有量的积累多听多看多画多学
青匆艺集
这就是说你的绘画天赋差点，画人物，需要有很好抓形能力，比如画手脚，差一点就不好看，这个能力不容易提高。想走绘画这条路可避开人物，可专攻风景等，学国画可画写意，山水，花鸟等。总之避开那些严紧造形。
云雪书画
相对来说，人物画题材相对静物、风景等题材应该是难度最大的。换句话说，如果能把人物题材的画画好了，其它题材的绘画创作基本也能触类旁通，把握起来更为简单。现在的美术专业考试，基本都会以人物题材未考核内容，其重要性可见一斑。
很多人学画多年，却仍然画不好人物画，虽然原因很多，但是学习方法不到位无疑是最重要的原因之一。
从文艺复兴时期开始，艺术家对于人体结构的研究就相当重视了。尤其是达芬奇，甚至多次亲自参与人体解剖，对于人体结构的了解已经到了相当专业的程度。此外，达芬奇还留下大量人体结构方面的手稿，至今仍被艺术界奉为圭臬。
对于一般学画者来说，并非每个人都能达到达芬奇那样的大师级水准，对于人体结构的研究也很难想达芬奇那样专业。尽管如此，人体的基本结构还是必须要了解的，唯有掌握好人体基本比例，才能使画出的人物不至于畸形失真。
速写训练应该对每个学画的人来说都是最为熟悉的事情，在画人物速写时对于人物比例也都有一个大致的指导概念：正常情况下男性身高约为8个头的长度，女性身高大概在7.5个头的长度左右。另外，亚洲人普遍身高要较欧洲人低一些，欧洲男性有时候可以达到9个头身的比例。
一般来说，人体将双臂伸直后，两个指尖之间的距离基本就是你的身高长度。当然，这些比例也只是大致的指导方向，可以作为参考，却不能在绘画过程中生搬硬套。
一些初学者都喜欢以头为参照，比划着到腋窝偏下一点处是第二个头，肚脐位置是第三个头，腿长一般情况下是4个头，如此等等。必须要说，规律是死的，但是人是活的，一定要灵活运用。比如说有的人腿长有的人腿短，如果不能准确把握每个人的形态特点，是不可能真正画好人物画的。
就算对人体结构基本掌握了，这也只是画好人物画的基础。人物在运动状态下，要准确表现结构就更复杂，透视变化也更丰富，所以难度也更大。
这些还只是从素描的角度来说的，涉及到色彩知识时，将是更为复杂的课题。现在看文艺复兴时期的那些古典写实主义经典油画，虽然造型和神态刻画都相当精准，但是色彩表现基本局限于人物的固有色方面，无法做到真正的逼真表现。
自从印象派出现后，对于光的颜色有了突破性研究，人物色彩表现和光影的表现都更为丰富而逼真。当然，对于人物色彩细腻的变化也更难把握了。
大家都知道，造型和色彩就是油画艺术的美学要求，要准确表现人物的造型和色彩的确不是懂得一些基本理论就行的。就算能娴熟表现人物的结构和色彩了，要上升到一定的艺术高度，获取相当的艺术价值，则是更为复杂的课题。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
人物其实要求基本功的话，是比较难，不过，现在这年头，一股艺术风正在兴起。
大量非美术毕业人士进入后，艺术的氛围浓厚了。
你不要跟专业美院毕业的比人物。你肯定比不了 人家附中开始练这一套。你能比吗？
找点窍门。
去读个理工科本科。现在扩招，说难听一点，我发现这年头读理工大学比美院都容易。当然，清北名校例外。
然后，搞业余的，看看什么流行什么俗气，就搞什么，然后宣布美院那套不行.
毕竟，美院还得收学费。有的人去美院教书都挣不了几个钱。
所以啊，远离美院，人物并不难。
最好是搞点俗气的。学学张大千。他搞啥咱也搞啥。
工笔。这个最好。不用怎么练书法。
其实大多美术应用社会，人物用处不大。
一定要学会转变思路。
