01 大时代下，每个人都逃不过改变
很多人，都幻想过2020年。
尤其是对昔日还不成熟的70后80后来说，一提到2020年，仿佛一切都可以改变。
1953年，在第11届世界科幻大会，当时的参会者就对未来的2020年提出各种幻想，毕竟，2020年听起来还很遥远，对于他们来说也几乎是半个世纪以后的事。
在一些小说里也幻想过，在2020年，人类已经在月球建立永久基地，机器人也大规模运用到人类生活中去。
这里也可以看出，不同时代的人，总是对未来有相似的幻想，而在幻想中，又总是过分夸大时间的作用。
可是当这一年真的来临，一切其实也跟往常一样，世界压根没有什么根本性的变化，各种书或科幻片的一切都没有上演和实现。
但没有质变，不代表没有量变。
从最近网络上一个段子就能说明这种变化：
那些年，城里一个个叫着Lucy、David的人，大包小包拎着包装精致的礼物回老家，老家人都是一脸羡慕，当时的媒体，也喜欢对各种县城、农村老家的人和事，以夸张的描写和猎奇口吻，写出一篇篇优越感极强的回乡见闻。
可现在呢，城里的Lucy、David的人，如今就算大包小包的礼品拎回家，却发现家里的人基本也早都用上了这些，亲戚们一口一个快手抖音，思维也是开放得不行，无论是流行歌曲，还是美团的股价市值，也都能侃上一番，反而就剩下无法再对着亲戚大秀优越感的自己。
这种反差，也是相当有意思。
可以说，互联网的存在，更多90后、小镇青年在社会话语权的上升，越来越能感受到这种平等、与越发不明显的差距。
谁也不能否定这种进步。
如果说在过去，互联网的变化，可能更多是改变了物质上的东西，比如，购票上可以无证，支付上可以刷脸，无现金支付更是成为常态。
但现在，所改变的，更多也体现在了精神上。过去不被重视的小镇青年、下沉市场等，如今也站在舞台中央，而且在各个方面的变化都挺大。
比如在快手、腾讯给出的小镇青年研究报告里，就有基本相似的观点：
小镇青年观看“学习型视频”占比是城市青年的8倍；73%的人喜欢存钱和省钱；37%的小镇青年有除工资以外的赚钱渠道……
此外，小镇新青年的消费特点，也表现出“高线趋同化、圈层精细化、娱乐极致化”的趋势。
从这个角度来看，即使互联网的发展只有几十年，但给国人带来的变化也可以说是飞速。
中国电影贺岁档的鼻祖之一，冯小刚最近就发微博感慨时移世易。
想当年，2004年时，《天下无贼》在贺岁档上映，最终票房破亿。
虽然一个亿放在现在完全不算什么，但在那个时代，这个数字却弥足珍贵。毕竟，2009年的票房成绩也不过60亿，电影类型也并不丰富，团队甚至还为此包了两节火车车厢。
十年以前，女嘉宾可以在《非诚勿扰》上大言不惭的说着“更愿意在宝马车上哭”，在被男嘉宾怒怼以后，也敢毫不顾及他人感受，愤然直接离开舞台。
十年以前，素人参加个达人选秀节目，奇葩也是相当多，一些就算自己什么能力都没有的人，也敢上去大展“才艺”，主持人与嘉宾在节目现场互撕、对骂......
那时的电视和互联网基本就是一个光怪陆离的世界。
因为在那个年代，没有像现在这么多的人生观教育与所谓的“成功秘籍”，从主持人到嘉宾、观众，大家都是想说什么说什么，在互联网的记忆里，可以说每个上过屏幕的人，都能有不少的黑料。
就像曾经做过几年老师的马云，也多次对媒体表达过“教师是我最喜欢的职业”，某种程度上，互联网对人们的浸淫，改变非常明显。
02 致企业：尊崇用户永远是第一位
审视当下，我们能看到，奇葩越来越少，各种综艺都越来越有“文化”，也变得越来越理性，与影剧一同，对价值观的输出都成为内容的惯性操作。
无论是辩论、观察类，甚至是体育竞技类，都少不了嘉宾态度与节目组的升华。
而且一些综艺，嘉宾或是节目组稍微暴露出一些思想、价值观上的问题，就会立刻被冲上热搜，被一众网友围观吊起来打。
比如演员的育子方式、情侣处事方式，某些经营类节目露出的定位、玩法bug等。
从嘉宾的生活习惯、思想观念，到整体节目传递出的价值观、调性，都能分分钟被人解读，在内容爆炸的年代，大众的评论也越来越细化。
可以说，每个人都在KOL或主播的身上窥见自己，这也反映出了一个现实，即人们更加注重对自我生活的反思，无论是理性上的价值判断，还是感性上的猎奇、怀旧或审美。
相比，十年以后，在面对从小被各类电影喂饱的90后00后们，连过去不愁卖票的冯导都无奈了，就算是打“一生只爱一个人”的怀旧牌，在观众注意力分散，且时间紧迫的现在，想要复制出十年前的轰动效应，也是难上加难。
毕竟，很多知名大导的作品，放到如今也未必能有水花。很多导演的名字，在过去提起是一回事，现在提又是另一回事。
如今，互联网的便利、各种平台与草根达人的崛起，带来主流话语权的稀释，观众的注意力不仅仅是分流，更重要的，是人们不再迷信于权威。
此外，我们能够看到很多宏观趋势的变化。
第一，是各个领域头部效应越来越强。拿电影行业举例，在2015年，也就是五年前，国内电影市场才开始出现20亿量级的电影，但在最近两年，超过20亿票房的电影就有12部之多，而且越是头部，分走的票房越高，对全年票房贡献越大。
当然，是否会出现“沉默的螺旋”效应也很难说，即大部分人形成共识之后，即使有意见相违者，也难发表自己独立看法，或是很快被大众声量所埋没。
第二，是短视频、直播在各个领域的影响力越发广泛，也越来越“出圈”，可以说，抖音快手是过去一年里最红且讨论热度最高的应用，没有之一。
首先，短视频给了太多普通人一箭冲天的机会，有了李子柒、李佳琦、薇娅等让人眼红的案例，无数素人在音乐、演戏等领域自学成才，少数甚至能在短期内，就达到过去在传统渠道下磨练好几十年的同行的成就与高度。
而且如今也在各领域，比如成为电影的宣发渠道，由于短视频平台主播的多样性，也使得不同类型的电影都能得到相应的宣传。根据猫眼数据显示，2019年，票房1亿元以上影片的抖音官微覆盖率达到68%，比2018年高出33%，这在过去，也难以想象。
这背后，也离不开平台的推动力。
所以这也就是第三个趋势，即大数据、算法分发能力的崛起，也让创意驱动力的价值变得更强，而同时，以资本和技术主宰一切的时代也已经过去。
在电子芯片行业有个摩尔定律，指的是每隔18-24个月，同样性能的集成电路的价格就下降一半。
摩尔定律不仅指硬件的发达，尤其还指大数据的繁荣，各种产业的数字化，也让大数据的价值更加凸显。
甚至有学者断言，如今数据增长的速度，要超过互联网的增长速度。
每一天，不同博主的输出类型，各种用户的点击、观看时长，都是在为平台积累数据，反过来平台也能对用户喜好更加了解与深入。
不难想象，如果在未来某天，抖音或快手宣布自己要独立制作一部网剧，就像Netflix一样拍摄出大受好评的《纸牌屋》，也并不奇怪。
在互联网有个说法是，“产品型公司价值十亿美金，平台型公司价值百亿美金，生态型公司价值千亿美金。”
平台也好，生态也好，都是要不断的升级。未来强大的企业，一定是生态化、以创意为驱动力的。
著名经济学家罗默就曾预测，“新创意才是推动一国经济成长的原动力。”
不同于原始的资本模式，创意产业单位产出大，而占用的能源和资源相对较少，也正好符合时代变化的趋势。
阿里研究院曾将消费者分为X时代、Y时代以及Z时代（95后）。每个代际所处时代背景不同，文化差异很大。
成功的企业，不能不重视用户的精神喜好进化，更不能再像过去一样“狂妄”的单向输出产品，在未来，我们需要的，是真正理解用户，尊重消费者的公司。
需要强调的是，这一点，永远是说易行难。
03 致个人：悲观者正确，乐观者成功
都说这几年大环境不理想，“我太难了”总能成为各个国家、国民的口头语。
说难容易，说容易很难。但从个人微观角度来看，从过去的斜杠青年，到现在的副业概念，背后其实还是大群青年的认知提升。
就像张朝阳在最近采访中提到，“剥削”不是指剩余价值，资本家在剥削员工，但同时市场又在剥削资本家。
在竞争的压力下，每个企业就得让每个人的投入产出比最大化，企业才能生存，大家的工作才能保住。
虽然乍一听，这些言论有种为资本家开脱的意味，在当下也引起不少解读和争议，但我至少同意两点：
第一个是，在艰难的2019年，一些无所事事、有拖延症的人总是更容易焦虑，尤其是在事业未成的前提下，现实主义者总是更能突围而出。
这里所指的现实主义，不光是对人事有基本的判断，更是要有能及时履行、实现目标预期的成事能力。
无论大环境景不景气，能够瞄清形势，做好足够的风险防范与相关措施，这是任何时代下聪明人处事做人的最优解。
第二个，市场剥削资本家是真的，在不景气的大环境下，创业公司的噩耗总比好事多，但就这样，你也不能否认，无论形式怎么变化，成功的人，总能抓住各种各样意想不到的机遇。
按照个体崛起的历史来看，如果说70后、80后的一代，正赶上各项基础设施投资建设的红利，那么90后、00后就需要抓住互联网的机遇，如文艺复兴、短视频红利等，创意性与自驱力更加重要。
2020年，也是全面建成小康社会的一年。乐观来说，未来的风口，只会多，不会少。重要的是，现代人还是要将行动放在当下，眼光放在未来。
“Caoz的梦呓”就说过，他在跟国内很多40岁左右的技术大咖聊过以后发现，如果用现在给年轻人的技术面试题去考核当年入职的他们，根本过不了面试。
时代永远在进步，当00后们都在时刻反思自己、输出自己，也真正体现出了“一代更比一代强”的进化逻辑。
毕竟，对于被互联网“娇生惯养”的人们来说，尤其是自我意识强烈的年轻一代来说，一切进步是正常，不进步甚至不变化就是不正常。
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