我曾经在面试的时候，面试官问过我这样的问题：说起民国，你首先联想到的是什么？
很显然，这种问题对一个文科生来说，很有吸引力。
我的回答是，徐志摩。生于那个动乱年代的，却藏不住的才情与忧郁，而提起民国时期，更令人向往的是那个时代的夜上海，战乱中的繁华之地，聚集名流商贾，而真实的情景又会如何呢？当然很多书都会给予我们联想的指引。也就是我为何从未放弃读书的主要原因。
文字才是塑造想象的根源
为什么现在的视频、图片会如此的流行呢？我想，其中有不少人是因为懒得去思考，然后就借鉴了别人的想象，又或者说，图片和视频只是属于某个的想象，属于他对某些事物的诠释，有时也成为了读者的思维限制原因。
如果去读一本书，尽管里面只有一个故事，相信读完的每个人会产生不同的想法，联想万千，大概与每个人的经历遭遇相关，因而自己的想象与思考都是独特。电视剧中的某些镜头，只能算是个人的某些诠释，而自己的想法才真实可贵。
碎片化对传统文学是一个冲击？
碎片化阅读也是当下最为热门的一个议题，大学期间老师也曾经建议我们去写碎片化相关的论文，当时也查了些相关资料，因而也不是第一听这个词。随着手机移动端的阅读不断的占据人们的碎片化时间，电子书正呈现着大好形势，有着便宜、便捷等特点，逐步的冲击着纸质书本的市场，而以传统文学为主的纸质书无疑也在衰退，与之相对的网络文学正在打造自身的IP，并且进入荧幕中，影响力也空前绝后。
与其在争论“网络小说”属不属于文学范畴，还不如思索如何引导新一代人们的正确阅读。阅读，属于每个人的知识积累，是关系到人的一生的重要事情。电子书在当下确实有着处于有利的地位，同时给人们对文化产业的深刻思考。
通俗与高雅，究竟艺术如何定断?
每次说到关于艺术的断定一类问题，我就会想起《废都》，贾平凹写得最好的几本书之一。起早我看这个书，是因为满足某些想象的，但是后来我惊喜的发现，这人真大胆，什么都敢写，也写的传神。艺术的界限，就在庸俗与高雅之间，这个度掌握不好，就会沦为庸俗，色情；而掌握得当，便是艺术。在文学上的成就有时会导致他对某些领域的跨界，贾平凹就喜欢去举办书法展览，从来都是争议不断。
我到现在都在模仿着大家的写作口吻，充斥着理性与情感的光辉，无论文章如何构思衔接，都会体现一个人的文化修养，我想所有的境界最终都有自身的涵养所决定。
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