文：《冷军画了5个梨，卖了100万，专家却说：凳子才是关键》
关于冷军的作品，不仅在国内，就连国际上的油画展览，都是堪称一绝的存在。冷军的作品经过数十年的沉淀和升华，已经由原来的注重情感和个性的表达，逐渐趋向成熟。一如冷军本人所言，他的作品一直在追求简化的原则。因此，我们在冷军后期的作品里头，都会看到他在刻意回避超写实绘画的技巧，旨在避免因炫耀技巧，而造成大量堆砌图像元素的矫情。
因此，冷军后期的作品，多是回归到审美本身。他减少了内容的细节，期待能够传递古典油画的审美理念。此外，他还剔除了许多与美学无关的元素，进而让画面更为纯洁。冷军认为，这才是艺术家对事物本身应该有的虔诚，是至上的美学理想。
冷作的创作发展史，确实经历了这样一个过程。本文我们要讲的这幅《五个梨》，是冷军创作于2000年的一幅超写实油画。可以说，这幅作品是冷军创作的一道分水岭。我们可以从这幅作品的诸多细节，看到冷军创作的阶段特点。这幅作品在2012年的嘉德秋拍上，拍出了将近100万的高价。那么这幅作品到底有何特点？我们不妨先来欣赏一下，大家可以参照下图。
这幅画的主体很简单，一张破旧的板凳上放着5个梨，中间还垫着一张深红色的毯子。那么这幅作品有什么特点？一如上文所言，冷军一直在寻求自己作品的简化。之所以说这幅作品是分水岭，关键就在画作的布局上。这幅作品分为两部分，毯子上的和毯子下，毯子上是五个梨，毯子下是一张板凳。从细节的刻画上，五个梨的细节显然更多的是在炫技。大家不妨参照放大10倍后的效果。
放大十倍后的梨，所有的细节全都清晰可见。梨的皮非常清楚，不论是乌黑的枯枝还是凹陷的“梨涡”，摩擦留下的痕迹等细节，都将冷军的超写实画技渲染得淋漓尽致。此外，果皮上的斑点，还有光斑的处理，也十分精准、自然。不同梨子之间的过渡，层次感也相当清晰。
5个梨子摆放的姿态都不同，每一个梨子都需要不一样的技巧去体现。可以说，这五个梨子代表了冷军早期的创作水平。换言之，这幅作品之所以能卖到100万，更关键的应该是凳子的刻画。我们来看看专家是怎么说的。我们还是将板凳放大十倍，大家应该更能真切地感受到作品的魅力。参照下图。
上图就是放大十倍后的板凳。很显然，这是一张破旧的板凳，但是在冷军的画下，这张板凳却呈现了另一种神韵。相较五个梨的刻画手法，这张破旧板凳确实简约了许多。斑驳的痕迹，还有退漆的表面，全都一览无遗。然而，这些破旧的痕迹，不仅不会让人生厌，反而增加了几分厚重感。换言之，整幅画的重点，其实是这张破旧的板凳。因为板凳上沉淀了时间，体现出了生命的韧性。相较五个梨，板凳确实更有质感。它才是承载五个梨的根本，才是整幅作品的底蕴所在。
换言之，这幅作品的“五个梨”是冷军早期创作技巧的总结，而板凳的刻画，则开启了冷军下一阶段的创作特点。这就是这幅作品被称为冷军创作“分水岭”的原因所在，也是它能卖到100万的根源之一。当然，这幅作品时至今日已经不止这个价了！
你喜欢冷军的作品吗？你认为冷军的作品，值这个价吗？
（图片源自网络，均是冷军的作品。）
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