怎樣毀掉一幅畫？最直接的辦法就是燒了。但是，這種方法只能毀掉這幅畫，卻不能毀掉畫作傳播的價值。特別是當下，打印技術極其發達，等比例複製已經不是難事。燒掉一幅畫，非但不能毀掉這幅畫的藝術價值，相反可能讓它更容易被銘記。
可見，燒掉並不是毀了一幅畫的“高級”操作。
其實，相比於燒掉一幅畫，毀掉一幅畫更高級的操作是，在這幅畫上塗鴉，這才是真正的“殺人誅心”，消滅掉這幅畫藝術價值的“神操作”。
今天介紹的就是這樣一個“神操作”。故宮這幅畫，宋徽宗題詞價值倍增，乾隆又加1個字，卻差點“毀”它。
這幅畫就是著名的《高士圖》。《高士圖》本來是一個系列的畫作，由6幅畫組成，目前流傳下來的只有這幅“梁伯鸞”。這幅畫主要是描寫隱士梁鴻與妻子“相敬如賓，舉案齊眉”，過著採菊東籬下，悠然見南山的生活。表達了畫者衛賢對歸隱生活的嚮往之情。
這幅畫的畫者是衛賢，他是南唐的宮廷畫家，與李煜常泡在一起討論藝術，他的造詣可見一斑。我們欣賞一下這幅畫，瓦舍、山水、林木，都刻畫得十分精緻，與人物的主題相得益彰，衛賢的畫工可見一斑。這幅畫中，亭臺、樹木都很寫意，彷彿是置身仙境，謳歌了隱士的生活。
看到這，可能有人會問，《高士圖》由6幅畫組成，為何只流傳下來一幅？這要感謝著名的藝術家皇帝宋徽宗。在歷史上，宋徽宗是一個失敗的皇帝，在他治下金兵南侵，出現靖康之恥，北宋就此毀滅。
但是宋徽宗卻是一個成功的藝術家。他的字和畫都非常有造詣。在書法上他發明了瘦金體，開創一代書法之先河。在繪畫上，宋徽宗的鳥，精緻、靈巧，活靈活現，藝術性和欣賞性都很高，是難得的佳品。
宋徽宗不僅愛繪畫，而且還喜歡收藏，他所喜歡的畫，都會特別裝裱保護，這就是著名的“宣和裝”。宋徽宗裝裱的作品，都會在皇宮內廷之中保存，恰是宋徽宗這個舉動，保護了這幅畫。
一方面裝裱的作品，會讓這幅畫更容易扛過歲月的磨礪。尤其是“宣和裝”裝裱，方式十分科學，也很複雜（如下圖），對畫作的保護可以說是“搶救式”的。
另一方面裝裱後的《高士圖》，留在宋朝的內廷，讓他免於流落民間。這也是一種保護。可以說正是宋徽宗救了這幅《高士圖》，讓它成為故宮的至寶之一。
轉眼到了乾隆年間，這幅畫的主人變成了乾隆皇帝。
眾所周知，乾隆號稱是十全老人，無所不能、無所不通，他一生作詩4萬多首，雖然都是“一片一片又一片,兩片三片四五片。六片七片八九片,飛入蘆花都不見”之類的作品，但是能夠堅持每天筆耕不輟，乾隆的文學修養還是蠻高的！
所有文人都是清高的，乾隆也是如此，他有一個癖好，那就是在書畫作品上題字。不僅如此，乾隆還喜歡在自己題詞的書畫作品上蓋章，生怕多年以後，後人不認識這字是乾隆題的，是贗品。他要蓋章證明一下。
《高士圖》也沒有離開乾隆的“魔手”，他非常喜歡這幅畫，在欣賞完這幅畫之後，他思考許久，既然宋徽宗為這幅畫裝裱，我豈能缺席。一番思考之後，他決定為這幅畫題字。於是在右上角的留白處，題上幾行娟秀的小字。
我們知道，《高士圖》表達的是對隱居生活的嚮往。所以，無論是山林，還是亭臺，都是比較鬆散的，表達出畫者內心的鬆弛。可是乾隆在右上角題字之後呢？明顯這幅畫的佈局變得緊湊。這幅畫欣賞起來就變得壓抑。左上角的山與右上角的字，緊緊地壓在下面生活的隱者身上，看起來感覺很壓抑。這與採菊東籬下的生活是不相符的。
不僅如此，乾隆還在題字的上面，又寫了一個神，可能他是要表達對隱者生活的嚮往和對畫者衛賢畫工的讚歎，但是這個神將所有留白全部覆蓋，而且這個字與畫的主題“隱”是相悖的，讓這幅畫的藝術性大打折扣！對此很多網友表示，乾隆的神操作差點毀了這幅畫！
不得不說，宋徽宗作為藝術家皇帝是合格的，他的裝裱搶救了這幅畫。而作為十全老人乾隆題字的舉動，顯得不是非常專業，甚至可以說他毀了這幅畫！
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