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中国有很多艺术大师，他们几乎是一个全能型的艺术大家，诗词文学、书法、篆刻、绘画、理论，无一不精。都有很深的专研，也有极高的造诣。但往往因为他们在某一方面过于突出，光芒四射。把他其他各领域的光亮都淹没了。李可染的书法就是这种情况，他的书法完全被他的绘画所遮掩，没有得到学术界的足够重视，甚至是完全被忽视了。
今天我们回过头来审视李可染的书法作品，就会有一个全新的发现。在上世纪六十年代的“文＆革”中，由于诸多原因无法继续作画，他就常以习字为日课。他对书法的学习也没有循规蹈矩，而是完全依照自己的喜好和审美情趣出发，从临摹颜鲁公《关斋帖》开始，上溯魏碑、汉隶。自创了一种融众家之长成一家之体的“酱当体”（李可染对自己书体的戏称），并以此字体来纠正自己书风中的“流滑”病。“酱当体”的由来，据李可染自己回忆说，是源于旧时酱园招工牌上工匠所写的大字，多是笔画粗重平实，线条缺少韵味和变化，极近似于“横平竖直”的一种极其刻板的书体。李可染先生曾说：“字体削瘦容易丰厚难，就像人的肢体要有骨力，有弹性，苍而润。瘦笔只见骨头比较容易，若在丰厚之中见出筋力就好了。丰厚比瘦削好。传世多颜字，是有道理的，颜字有庙堂之气”。此后，他的书风有了突变，从上世纪四五十年代的轻灵优美转变为沉实厚重了。形成了非常明显的自我风格。到了上世纪八十年代渐趋凝重厚拙，点画圆浑与方圆兼之，线条极富立体感。这种书风的形成有他个人的审美取向，也有时事大环境的影响，人和字都是当时环境的产物。
纵观李可染的书法作品，一幅字中真草隶篆多种字体兼具，而且是极其和谐自然，毫无娇柔造作之感，呈现出雄浑厚重的大家气象。尤其是一些章草笔划的突然介入，让作品更显高古、华兹，如作品中“过、笔、种、年”等字，独具匠心，精彩至极。另外作品中也极强的保留了李书特有的“酱当体”风格，如作品中“把、革、命”等字的处理，就犹如大字报，形神毕现。这也是大家手笔，踏雪无痕而风规自远。
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