千千千里马
写的不好的书法作品，主要有以下几种：
1.个性及其张扬，不见古人痕迹，根本就没有临过多少时间的碑帖，自以为是，哗众取宠，可以称之为“我自体”。
2.书写极其规范，章法也严谨无懈可击，没有自己的个性，只可惜刻意死板，这种字只能叫“写字”，不能称为“书法”。目前社会上绝大多数人，书法修养有限，都无法分辨这种缺乏艺术特性的死临字体。
3.还有一类：也有古人气息，临过很多碑帖，个性及其明显，但是，这类人喜欢画蛇添足，自以为是，刻意把书法写成某种意象，这就形而下了，书法不像绘画，它是抽象的艺术，不能具象化，不然就是大俗之书。
4.还有一种，写的字张牙舞爪，故作姿态，就像杂耍，这就是江湖体。
还有其他的不好的书法，种类繁多，要想识别好坏，就要多多学习大师手笔，练好自己的法眼。这里就不多赘述啦。
自家之言，请大家多多参考。[握手][握手][握手]
大山乔古琴尺八
常识、技术与艺术性。
书法常识能做到支撑写字到50分，懂得笔性，基本笔画，字法，章法的运用。
技术能力能得到支撑写字到50-90分，临摹古人法帖，而且得法，笔笔有源，甚工与笔力笔势完备。
艺术性能力得到支撑书法到90分以上，把字写得美感，感受到个人风格美，意韵深长，体现其雅致与神采。
清扬有仪
书法和书法艺术，写的好与不好，主要看是否自然书写。 俗话讲：“自然产生美。"书法的自然，在于书法的法度上，其法度大于不在法度的90%以上，特别是笔法法度和汉字结体法则上的法度更是如此之严谨，这些书法法度自然书写，就能产生大自熊赋予的美，如欧阳询《九成宫》、颜真卿《多宝塔》和《勤礼碑》、柳公权《玄秘塔》等名家名帖，就能证明书法之美，因为这些名碑名帖用打字机或复印机复制出来，也是美的。如若书法法度达不到90%以上，而只达到70%以下，就失去了，道法自然，顺其自熊:之理了，其美从何而来？那就成了干部书写的工作字体了。以上是一个书者的书写技法的体现。
书法艺术之美，也体现自然之美，它是在书法之上的艺术美，主要表现在：书者技能的体现，是建立在书法法度严谨之上的书法气、韵美合一之美。比如：王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、孙过庭《书谱》、张旭《古诗四帖》、欧阳询《九成宫》等名家名帖，都是在书法法之上产生出的美感美学，这种美，是不可复机制打印的，就象人的气质内在心灵美一样，叫内秀。主要表现在和谐同一，气息联惯，法度严谨之美。
总之，书法入笔之美看技法，收笔之美看技能，结体之美看法则，完整之美看和谐，一幅好的书法艺术作品，是多因素的有机结合体，其中包括情感。
李行子
不知标准时就以孙过庭《书谱》作为准绳。认真读两遍也就会有醍醐灌顶之感了，明白了！
玄学书院
写不好的书法，问题主要存在于:一，笔法不对。没有从基础学起，临摹碑帖功力不到，心浮气躁，写出的字败笔较多或随心所欲。
二，墨法不对。书法是线条艺术，用墨讲究轻重粗细，走势讲究快慢缓急。所谓“屋漏痕”、所谓“锥画沙”者，古意难求。
三，章法不对。一幅上乘书法作品，不仅仅是字写的有法度，有古意，更离不开整体的谋篇布局之运筹，落款用印之起落。
书之法度，概此之因。一家之言，不能全也，恭迎书法大家指正！
琳之玉
沒功夫！中国人一切审美是崇之人人格的，人格是要从踏实做起，所以教小儿描红，第一先测之小儿踏实不踏实，踏实求之正直。人的行为不能巧智立世，因为在中国传统里，人是有家庭的，人因之有家庭就要要求成人的标准是，正直有担当，有奉献，所以讲究人极标准是：宽容、大气、坦荡、无私、奉献。如若巧智做人，只仅能为自己获得脚下立脚。
琴音万古
书法家之所以为书法家不仅仅是书法的本身，背后可能有对书法的研究，对书法的理解，对书法的传播和教育。我们平时学习书法要看本人的出发点和目的，兴趣爱好写一手好字，那只要业务有时间努力练习都是可以达成目标的。当然硬笔可能比毛笔好学成一些。如果练习后想参加书法比赛，那可能就要进一步去提升你的审美，了解书法比赛的规则，理解书法作品的构思布局准则等等。同事你自身对书法艺术的理论理解以及是否能将个人的书写特色和书法原理或规则融会贯通。如果想成为书法家，那不是一时一刻的事情，可能是一辈子，也可能是难以冠上书法家的称号。子曰:知之者不如好知者，好知者不如乐知者。人生以快乐为最高追求即可。
墨云居客
可以看看书法大家的作品，每个字的笔顺笔画，模特身材看着好看，是有线条之美，字也一样，让人看上去有棱有角，就会好看。
上川五联人
楷书没有学过《黄庭径〉、《女史箴〉；行书没有学过米芾、颜真卿；草书没有学过《十七帖》，书法自然就很难写得好。
用户3602973189301俗
因为不是名人所写的不好，因为是名人比如赵忠祥写的在不好也不敢说不好
