史努此
小丑在现在人的眼中代表着带给别人快乐的人。代表着积极乐观的人生态度。然而，小丑由来到现在也经历了很多的故事，不同的人物、不同的环境、造就不一样的人。而电影《小丑》给我们演绎了男主亚瑟从一个小丑，慢慢的到了小丑代表性的人物。经历过才能真正体会到底是什么样的？
都说出生无法决定，亚瑟也是一样。可是我们比他幸运很多，因为他的母亲为了自己的自私，为了有一个受虐的对象。亚瑟就是这样被他的妈妈收养的，就因为他妈妈的虐待，亚瑟就留下了一生都不可逃脱的笑病，也就留下了给周围身边人嘲笑、歧视的理由，从童年开始就没有享受过周围人正常的眼神和关爱，埋下了压抑的种子，之后慢慢演变了他的抑郁。
水非一日就能穿石，亚瑟走到最后黑暗的道路，离不开母亲的自私、离不开周围人的不正常对待的眼光，世界原本可以很美好，给孩子留下一个美好的童年，想着未来的美好生活去努力，去体验生活的未知。
亚瑟其实也是有理想，有偶像，有追求。在自己有疾病的状态下，忍受着人们的异样看待，和生活在底层的各种窘迫。这一切的一切，都没有阻止他去看脱口秀表演，一直想着自己也可以像自己的偶像那样，站在舞台上表演自己的脱口秀，带给人们欢笑。是的，最后他站在舞台上了，完成了表演。
在有很高期望的时候，偶像却拿自己做了笑料，信仰也在此刻就崩塌了，一下子就崩溃了，不知道这么多年来是为了什么？本来偶像的公众人物，应该带给人们正向的东西，却站在底层人们的肩上更加变本加厉的嘲笑这些人，在很多底层人们心中埋下了太多的不满，都是对那个年代的社会的不满，现在也是一样，作为公众形象的人物，还有领导者要起正向的作用。当然，人还是要有自己的信仰，丢了，不知道方向在哪，就会很可怕。
为什么大人的过错，让孩子还默默承受着一切。尽管韦恩和他妈妈没有添堵关系，但是作为有一定社会地位的韦恩，也不应用同样鄙视的去对待亚瑟，让他的心有对社会大环境失望了点。你的的角色有多高，你的影响力就有多大。
即使亚瑟最后杀人了，可是他的起初还是善良的，他看到了女孩被欺负，也其实同样是自己的映射，底层的人受欺负了，要去帮忙，亚瑟动手了。他也吓着了，但是这已经成为事实，他心中沉积了太久太多的对各种的不满，涌上心头，终于找到了发泄的突破口，心中的大石头落下。
只要群体中有第一个干站出来的人，之后就会慢慢的多起来，小丑也就成为了一种普遍的精神符号。发起了不满、宣泄的各种争斗。代表了一个不被重视的底层人群，长时间的被欺侮和压榨，当那个不满点达到了，就爆发了一场战争。社会需要和平、需要公平，需要仁爱。有爱才有大家。更要关注心理，要去倾诉内心的想法，要去学会倾听内心。由爱出发，去体验生活百态
兔斯基菠萝
实至名归！我要向全世界安利这部电影！！我被弗莱克彻底俘虏了！我的年度观影最佳！没有之一！
华金·菲尼克斯在里面的表演非常绝，将一个传统反派，精神世界被不断毁坏蹂躏破碎崩塌重建的过程诠释的淋漓尽致，这就是一场他个人的华丽演技秀，是演技超越剧本的成功。
小丑最初也是想做一个给所有人带来欢笑的谐星。
后来，是这个世界太糟糕了。
菲尼克斯就是小丑，不会有别人了。
犬小八
华金当初在接受这个角色时，犹豫了很久，最近他在接受Total Film杂志的采访时透露了一些细节。
华金承认，正是在那个关键的时刻，他花了比他预期中更长的时间来做出这个决定。
“我用了一段时间才做出决定。”华金说。“但是现在，当我回去看那时的自己，我不明白我为什么会有那么多顾虑。”
小丑是华金接受的第一个漫画角色，不过在几年前，华金差点抢了卷福的饭碗，演了奇异博士，但在商谈的最后阶段放弃了合约。
华金还透露他也差点放弃了小丑，其中很大的原因就是恐惧。
“有很多恐惧，其中一种让你无法迈出一大步，还有就是总觉得自己做得不够好的那种无力感。”
有几件事情加剧了华金的恐惧，但他专门提到了一件与小丑这个角色有关的事情。
“我认为在电影中，经常会有角色脱离现实的现象，这就会让观众感觉他们离角色很远。”
“但是在这部电影中，这个角色，他对观众来说忽近忽远，有时候他就是我们身边的人，让你会觉得他跟你有联系，但有时候又会被他排斥。”
“我喜欢挑战自己，去探索一个这样的角色。但是这样的角色在电影中很少见，尤其是超级英雄电影中，所以我当时犹豫了很久，甚至是怀疑自己能不能胜任。”
显然，华金是小丑的忠实粉丝，而正是这种对细节的探究帮他克服了恐惧，接受了这个角色，而且华金也没有让观众们失望。
小高带你吃瓜
对于《小丑》这部电影有很多地方能够触动到我，下面总结了这些观点来展现有哪些表演触动到我。
影片开始于亚瑟怀揣着单口喜剧人的丰满梦想，但现实却是亚瑟在简陋的集体扮演小丑的化妆间，准备街头卖艺赚取微薄的收入。
广播中放着民风淳朴的哥谭市，正处在混乱的边缘，人们无心工作。
在化妆间的每一个人，都是小丑，把自己的悲伤掩盖在白色粉末小丑妆背后。
相比于其他人，亚瑟此时面容更为憔悴，他用手强行扯开自己的嘴巴，狰狞的让自己强行欢笑，此时亚瑟一滴眼泪交织着眼妆流了下来。
在街头，亚瑟扮演着小丑，为一个快倒闭的琴行拉生意，结果却被一群未成年的小混混戏弄殴打。
亚瑟有病，他正在接受着心理咨询治疗，还吃着7种混合药剂，来稳定着自己的情绪。
甚至他还得了一种不自觉的颠笑症，随时随地就能放声大笑，在公车上，亚瑟逗笑一个小孩，却被小孩母亲排挤，结果颠笑症发作，即使小孩母亲通过小卡片知道亚瑟病情，却依然像看到怪胎一样避之不及。
在家中，亚瑟还有一个精神状态同样病态的母亲潘妮要照顾。
这就是亚瑟所处的现状，让我们回到影片一开始的疑问，亚瑟在梳妆台为何哭泣，为何看起来心力憔悴，或许在影片开始之前，亚瑟遭遇了类似小混混的殴打遭遇吗，可能这些遭遇对于亚瑟来说，已经都是家常便饭了。
又或许，亚瑟正在遭受着精神的折磨，但影片并没有明确告诉我们，电影开始之前，亚瑟怎么了。
咱们先说结论好了，《小丑》的解读空间和角度有很多也很广，影片充斥着幻觉和现实，过去现在未来时间交错，这些就像电影开始亚瑟的眼泪一样，我们找不到答案，或许根本就没有答案。
所以在这里，我选择相信影片所比喻的，是每个人心中都住着一个小丑，这个小丑代表着压抑，无序，暴力，傲慢，混乱，癫狂，仇恨等等所有人性的负面和恶。
而亚瑟的精神状况和周遭的经历，正在让亚瑟心中的小丑慢慢苏醒。
不知道大家还记得《小丑》最早的第一支根本不算预告的先行片段吗，只有短短几十秒，亚瑟站在黑暗中，期间一层层光影飘过，光影中是小丑的投影，最后亚瑟变成了小丑。
这似乎也在暗示着亚瑟是一位人格分裂的精神病患者，而分裂出来的，正是小丑，当然，这里探讨的人格分裂是隐形的，就像娜塔莉波特曼《黑天鹅》中的角色，白天鹅与黑天鹅互相纠缠和成就。
在《小丑》中，亚瑟和内心的小丑也有着对抗，共生，分裂的关系。
影片开始的亚瑟，还算正常，他极力想争取社会的认同，想制造欢乐去换取别人的微笑。这时候的亚瑟一直相信母亲潘妮的一句话：“要始终摆出一张笑脸，你有一个使命，让世界充满欢笑。”
而亚瑟心中渐渐被唤醒的小丑，却每天都在试着争夺亚瑟的精神控制权，这让亚瑟倍感煎熬。
影片一开始亚瑟的那滴泪，就是亚瑟强压心中小丑所流下的痛苦之泪，所以当亚瑟把双手放进嘴巴，扯出夸张狰狞的笑脸，也是亚瑟在和内心小丑互相拉扯的外露表现。
我们也能看到，亚瑟不仅精神受到折磨，他身体也在受着小丑的摧残，亚瑟瘦成僵尸一般的身体，在平时走路时，都像吃力的背着一个人，而背着那个假想的人，正是小丑。
但让亚瑟精神舒缓和轻松的，就是当亚瑟看莫瑞的喜剧脱口秀时。
甚至亚瑟还幻想他和莫瑞有着亲密的互动和交流，影片也正是这样呈现的，在亚瑟看着莫瑞的节目时，亚瑟陷入了幻想，亚瑟幻想自己去做了莫瑞节目的嘉宾并被翻牌，莫瑞邀请他上舞台，并鼓励和支持亚瑟，两人拥抱，形同父子。
之所以说这是亚瑟的幻想，是后来亚瑟和莫瑞真正见面时，莫瑞表现出并没有见过亚瑟，而且亚瑟幻想被莫瑞点名时，亚瑟提起和自己母亲住在一起，结果莫瑞说他曾经也和母亲住一起，有过一段艰难日子。
两人如此相似的经历联结，都印证了这些只是亚瑟对莫瑞美好形象的塑造。从小缺少父爱的亚瑟，也同时把莫瑞当成自己的父亲一般，亚瑟幻想着莫瑞从精神和行动上，都在支持和鼓励着自己成为喜剧人的梦想。
但这种幻想并没能成为亚瑟走向光明人生的灯塔，在现实中亚瑟因为琴行的广告牌被杂碎，而被老板不近人情扣了工资。
之后亚瑟为了发泄，在街角的垃圾堆一顿狂踢，可能他踢的是垃圾，也可能踢的是一只野猫或老鼠，我们不得而知，但我们知道这是亚瑟第一次展现了暴力，亚瑟心中的小丑逐渐被唤醒了。
就如亚瑟在被老板数落时，亚瑟露出令人发寒的诡异笑容，这个笑容或许就是亚瑟心中的小丑所表现出来的。
而此时一直和亚瑟称兄道弟的蓝道，给了一把枪亚瑟来护身。
晚上在家时，亚瑟就把玩起了枪，不小心还走火打穿了墙壁。
值得注意的是，亚瑟此时开枪用的手，是左手，而亚瑟抽烟化妆写字，用的都是右手，一个右撇子用左手开枪，显然是不正常的，这也象征着左手代表了小丑，右手代表了亚瑟。
之后影片只要亚瑟用到枪时，用的都是左手，当然你可以理解为亚瑟两手共用，但真的是这样吗。
影片中有一段是亚瑟在写着日记，这一段的影射非常明显了，代表亚瑟的右手，写了一段话：“患上精神疾病最糟糕的是...”
这时亚瑟突然换成了代表小丑的左手，歪歪扭扭写下：“人们莫过于想让你表现得像个正常人。”
而且在英文字母O上，还有一个小丑的笑脸符号，暗示人格分裂小丑在找存在感。
那么这句话的含义是什么，意思是如果不幸患上精神疾病，那不是最痛苦的，最痛苦的是要表现得像正常人，而不能完全释放自己精神疾病的自由。
亚瑟用代表小丑的左手写下：“人们莫过于想让你表现得像个正常人”。正是小丑苏醒和挣扎的信号，因为小丑不需要表现得像个正常人，要不然他怎么会叫小丑呢。
让我们再深入一点，影片开始亚瑟和心理咨询师聊的时候，心理咨询师看到亚瑟的日记中，有重复印记粗体写到：“我的死能让我的人生更有价值”。
从字体来看，是亚瑟用右手写的，这是亚瑟一种悲观的宿命论，写给自己，也是写给心中的小丑。
这句话有两层意思，第一层意思是亚瑟可以通过死来解脱，解脱对于亚瑟来说就是有价值的。
第二层意思是小丑可以通过死，来获得重生，从而实现小丑自己的价值。
这句话可以说贯穿整部电影，到最后亚瑟和小丑之间，通过这句话做出，了了结，别着急，后面会继续聊到这句话更深的含义。
亚瑟有了枪后，结果在一次去做儿童医院小丑表演时，不小心把枪露出，一直和亚瑟称兄道弟的蓝道，在关键时刻摆了亚瑟一刀，蓝道向老板告密，亚瑟被炒了鱿鱼。
这个举动又把亚瑟往小丑的深渊往前推了一大步。
而正式让亚瑟内心的小丑初次登场的，则是亚瑟在地铁上，遇到了三个金融烂人，此时亚瑟的颠笑病再次不合时宜的发作，三个金融男唱着格莱尼斯.琼斯的《小丑入场》send in the clowns，缓缓靠近亚瑟。
《小丑入场》这首歌的选用，也明显暗示了亚瑟内心小丑的初次登场。
于是，亚瑟终于拔枪，快速干掉了这三个人，此时亚瑟开枪的是代表小丑的左手，这也暗示了此时开枪的人，是亚瑟心中的小丑。
当亚瑟跑到厕所时，跳起了一段极为艺术的舞蹈，在舞蹈的过程中，亚瑟极为镇定和从容，或者说，此时厕所的亚瑟，是内心的小丑，小丑在完成一个杀人后的仪式。最后亚瑟（小丑）对着镜子，展开双手，完成了小丑的初次登场仪式。
这时影片镜头巧妙对着镜子中的亚瑟，暗示着小丑虽然初次登场，但还只是镜子里的小丑，还没有完成对现实亚瑟的全面吞噬。
小丑的吞噬
亚瑟的第一次杀人，让亚瑟更有自信，从而让亚瑟有勇气跑去亲吻暗恋已久的同楼道邻居苏菲。
是的，亚瑟和苏菲的相识到相恋，同样也是亚瑟彻头彻尾意淫出来的谎言与幻想。
如果说亚瑟对莫瑞的幻想是对理想和父爱的渴望，那么亚瑟对苏菲的幻想，则是亚瑟渴望被正常人认可的需求。
苏菲作为正常人，在银行上班，有着年幼的女儿，但在母女俩的生活中，都缺少一位叫丈夫和父亲的角色，此时暗恋苏菲已久的亚瑟，正好用他自己的幻想，填补了苏菲母女俩丈夫和父亲的缺席，而自己也从中得到了极大的认可满足感。
影片第一次呈现亚瑟和苏菲在电梯见面，亚瑟看到苏菲带着女儿进电梯，电梯途中中断，这正是亚瑟对苏菲产生幻觉的开始。
苏菲因为电梯中断而抱怨，然后和亚瑟互动，苏菲用手比作枪自杀，其实这一切根本没有发生，这些都是亚瑟自己幻想出来的。
因为后来亚瑟进入苏菲家中时，亚瑟做了同样用枪自杀的手势，苏菲惊恐万分，这说明这个动作根本不是亚瑟从苏菲身上学来的。
再者，不要忘了亚瑟日记本的那句座右铭：“我的死能让我的人生更有价值”，这句话的本身，就有自杀的意味。
之后亚瑟还幻想了苏菲去俱乐部支持他的脱口秀，苏菲陪他逛街，两人在甜甜圈欢快聊天，苏菲在医院陪伴亚瑟中风的母亲等等。
这些都暗示了亚瑟在陪伴和感情上，想要被正常人认可的极度渴望。
在苏菲幻想谎言的包裹下，亚瑟短暂的出现了对生活充满希望时刻，影片中有一段是亚瑟约会回来后，和母亲在客厅飘飘舞蹈，电视中莫瑞节目放着片尾曲，是弗兰克.西纳特拉的《这就是人生》（that's life）。
这首歌的旋律和歌词，都表达着一种积极乐观的心态，其中歌词有一段大概翻译是：“五月份被击落，但我知道我会改变这种音调，当我回到最顶端时，那会是六月。”
这首歌要表达的是困难只是暂时的，人生就是会起起伏伏跌跌撞撞，这就是人生。
但反过来，亚瑟多次对苏菲的幻想，也是精神分裂严重化的表现，这也预示了小丑正在慢慢吞噬着亚瑟，因为当苏菲幻想谎言被捅破时，对亚瑟的打击是巨大的。
而且，亚瑟不光对苏菲产生了幻想，在俱乐部的脱口秀表演中，亚瑟一上台颠笑症就发作，显然这是已经失败的表演，却随着一首背景音乐《Smile》（微笑）响起，亚瑟的表演起死回生，引得观众阵阵欢笑。
当《smile》歌声响起时，也正是亚瑟的幻觉启动了，按照现实情况，亚瑟上台颠笑症发作，再加上他本身并不好笑的段子，必定这场表演是以失败收场，而亚瑟这时则选择了自我蒙蔽，幻想除了苏菲的到场支持外，还幻想了自己演出的成功。
《Smile》这首歌，出自卓别林《摩登时代》，歌词的第一句是：“当你的心在疼，但还是要微笑”。
可以看出，这首歌非常应景此时亚瑟在俱乐部的成功演出，只是一场自我安慰的假象。
关于亚瑟想象出来的幻觉，我一度怀疑亚瑟的心理咨询师，也是亚瑟的假想对象。
首先我们来看心理咨询师这个职业，是代表着积极和正面的心态，是亚瑟内心渴望倾诉的出口，这样的出口在什么时候被关闭了？
是在小丑初次登场，也就是亚瑟杀了三个金融男后。
亚瑟第二次去找心理咨询师，结果心理咨询师告知亚瑟，由于预算削减，心理咨询会被中断。
而亚瑟也第一次和心理咨询师摊牌，说他现在脑子里全是负面情绪，这也比喻了小丑正不断吞噬亚瑟仅存的正面积极心态。
值得注意的，是第一次亚瑟咨询时，办公室挂在墙上的钟，显示的时间是11点10分。
当心理咨询师问亚瑟待在哪比较好时，亚瑟说在精神医院比较好，这时画面转到精神病院，出现了亚瑟撞击病房的门，此时病房墙上也挂着一个钟，时间也是11点10分。
而亚瑟的穿着，正好和结尾亚瑟在医院时是一致的。这样时间的巧合，暗示着心理咨询师的场景是假的。
更重要的是，亚瑟第一次和心理咨询师会面时，亚瑟颠笑症发作狂笑，心理咨询师虽然面露难色，但可以看出她清楚亚瑟的病情。
但在结尾亚瑟和心理咨询师见面时，亚瑟由于颠笑症发作狂笑，心理咨询师居然问，有什么事情那么好笑，似乎心理咨询师和亚瑟，是第一次见面。
所以很多疑点都能感觉到，心理咨询师是亚瑟幻想积极面的镜子，但当亚瑟内心小丑不断壮大时，这面镜子就破碎了，于是就成了影片中呈现的，亚瑟被中断了咨询辅导和停药。
以上说的这些，是亚瑟内心的小丑对亚瑟的内部精神进行吞噬，而现实部分的冲击，则从外部把亚瑟压垮。
亚瑟母亲潘妮年轻时，是托马斯韦恩的佣人，如今母子俩落魄，潘妮想通过写信来获得托马斯韦恩的救助。
而其中的一封，被亚瑟拆开偷看，亚瑟得知一个惊天秘密，蝙蝠侠的父亲，哥谭市最富有，最有权力的男人托马斯韦恩，居然是亚瑟的父亲，亚瑟居然是托马斯韦恩的私生子，一开始亚瑟对此事信以为真。
这个秘密对于亚瑟来说是复杂的，一方面亚瑟兴奋终于知道了亲生父亲，另一方面他又对托马斯韦恩并没有好感。
光是托马斯韦恩对他们母子的求助不闻不问，就让亚瑟不爽，再加上之前亚瑟地铁枪杀的三个金融男，全民把小丑当成英雄，市民仇富心态高涨，导致哥谭市陷落。
而此时正在竞选市长的托马斯韦恩，发表小丑是懦夫和混乱的祸端言论，这些都让亚瑟对托马斯韦恩的无知和傲慢嗤之以鼻，同时亚瑟也有诸多疑问需要和韦恩对峙。
于是亚瑟去到韦恩豪宅，亚瑟也终于和布鲁斯进行了第一次亲密接触，我们可以看到，亚瑟见到布鲁斯后，给布鲁斯变魔术，表现都还算正常，但之后亚瑟把可爱的布鲁斯扯出一张笑脸。
因为此时亚瑟已经假定自己是韦恩家族成员，他对生活和未来又似乎燃起了些许希望，当亚瑟看到自己“同父异母”的布鲁斯时，自然用变魔术扮小丑表达了善意，就像在公车上，亚瑟给前排小孩扮鬼脸一样。
而亚瑟把布鲁斯嘴巴扯成笑脸，是因为他认为有着同样血亲的弟弟布鲁斯，应该要了解自己的遭遇，亚瑟他自己就是经常扯出笑脸的痛苦人，所以他觉得布鲁斯应该要感受到哥哥的痛苦。
此时阿福管家前来阻止亚瑟，而且阿福居然知道潘妮这个人，但阿福告诉亚瑟他母亲患有精神妄想症，托马斯韦恩和潘妮并没有热恋，也并没生下亚瑟，这些都是潘妮自己幻想出来的，在亚瑟小时候，潘妮还被送往过阿卡姆精神疗养院。
这一打击对原本找到火种的亚瑟，再次被无情的现实重重反扑。
而此时亚瑟的母亲因中风住院，在医院里的电视中，莫瑞节目还拿此前亚瑟在俱乐部出糗的脱口秀嘲讽，亚瑟内心的莫瑞父亲形象，也就此坍塌。
值得一提的是在医院时，有两位警探调查到了亚瑟，最后警探质疑亚瑟的颠笑症，是真的还是装的，亚瑟回答，你觉得呢。
亚瑟的回答看起来不耐烦，但其实很意味深长和有解读空间，前面我们说了亚瑟内心一直有小丑，而且在不断试着吞噬和控制亚瑟。
我们都知道DC小丑的标志性特征，除了嘴上的笑脸，还有就是小丑那令人毛骨悚然的笑声，而亚瑟的颠笑症，同样听了让人十分不安。
来让我们复盘一下亚瑟出现颠笑症的时刻，都正好是在亚瑟想要得到社会和人们认可的时候。
比如在公车上，亚瑟给小孩扮鬼脸，当亚瑟正试着和小孩母亲解释时，颠笑症发作，这可以理解为亚瑟内心的小丑，想让公车所有人都反感亚瑟。
比如在心理咨询的时候，亚瑟颠笑症发作，仿佛内心的小丑在阻止亚瑟治疗。
比如在地铁里，亚瑟突然颠笑症发作，招惹了三个金融男，这也可以理解为小丑在试着挑事，从而突破亚瑟的忍耐，激发亚瑟的愤怒，从而枪杀了三个金融男。
再比如后来亚瑟和托马斯韦恩见面，正当亚瑟试着把自己内心的感受告诉托马斯的时候，颠笑症发作了，亚瑟内心的小丑想要阻止亚瑟和托马斯两人的交流。
亚瑟这些种种的颠笑症表现，都一一对应了是亚瑟内心小丑所为，所以，亚瑟是装的吗？或许不是。但颠笑症是一种单纯物理性疾病吗，或许也不是。
所以我们可以理解为，亚瑟的这个颠笑症的寓意，正是亚瑟内心小丑发出的笑声。
潘妮的中风，让亚瑟再次试着找到托马斯韦恩，而正好托马斯在自家的韦恩大厦，举行了一次慈善晚宴，里面都是权贵和上流人士。
讽刺的是，晚宴的外场，是一群带着小丑面具的市民，在抗争着富人对哥谭市的不作为，对贫穷和疾苦的无视。
亚瑟穿过其中的人群，也跟着挥舞自己的双手，但我们能看到，亚瑟对这些充满浓厚政治的活动，根本提不起兴趣，只是觉得好玩和有趣，毕竟这整件事情是由他而起。（亚瑟和小丑信徒之间的关系，后面会详聊）
之后亚瑟换上侍从的衣服混进内场，外场有讽刺，内场的讽刺更深，一群上流人士不顾外场的市民的呼声，在内场看起了卓别林的《摩登时代》。
《摩登时代》是1936年喜剧大师卓别林主演的一部默片电影，也是卓别林的代表作之一。
影片讲述了美国20世纪30年代经济萧条时期，卓别林饰演的工人查理不停歇的干活，最后做到发疯进了精神病院，在这过程中，又阴差阳错成了好多社会大事件的主角。
当年影片上映后颇受争议，其实一直到今天，《摩登时代》依然有很高的前瞻性，大家在现今也依然对《摩登时代》里的讽刺和寓意众说风云。
在《小丑》里不光配乐用了《摩登时代》的smile，在慈善晚宴这场戏更是选用这部电影。
《摩登时代》其中最显而易见的，就是对底层工人的同情，还有对资本所有者形象的丑化，而这部默片此时正在被哥谭市一群资本家观看着，笑着。
这样荒诞和讽刺的场面，传递了《摩登时代》和《小丑》两者想要共同探讨的议题，那就是救助者（富人）对求助者（底层人）的要求，采取了直接的无视和冷漠。
这些上流之人，无视着外场底层人们的痛苦，而且还冷漠看着同样是有着底层人悲剧的《摩登时代》，甚至这群上流之人，似乎真的把《摩登时代》当成一部纯喜剧在看。
亚瑟在电影中有句台词是：“我原本以为我的人生是一出悲剧，但其实它是一出喜剧”。这句话无形中对应了《摩登时代》故事核心是一出悲剧，却被这群上流之人看成了喜剧。
这些外部环境的影响，也从中影响着亚瑟对于内心小丑的投靠，因为从人设来说，失败者亚瑟一无是处，而小丑则万人膜拜，如果是你，你会选择哪个人设呢。
亚瑟之后在厕所找到了托马斯韦恩，托马斯说要签名可以就直说我可以给。呵呵，我相信只有自大自负自恋的人才能说出这句话吧。
从这句话我们也能感受到，影片一改之前漫画和影视作品中托马斯正直善良人设，加入了更多阴暗和更多想象的空间。
而最后亚瑟非但没有证实托马斯是他父亲，反而从托马斯口中得知亚瑟居然是被潘妮领养的。
这一晴天霹雳的消息让亚瑟内心的小丑近乎完全笼罩了亚瑟，亚瑟回到家后，有一个奇怪的举动，就是把冰箱所有东西搬出来，自己躲进了冰箱。
这个行为艺术我理解为是亚瑟要把自己冰封起来，又或者，是亚瑟内心的小丑正在结茧孵化，等待蜕变的寓意，那个白色冰冷的冰箱，正是小丑结的茧。
亚瑟为了找到真相，他去到阿卡姆精神疗养院，查询当年母亲潘妮的精神病历史，经过一番抢夺，亚瑟终于看到了当年的病例。
原来潘妮确实患有妄想症，还有虐待倾向，并且是看着自己的男友虐待小时候的亚瑟，而资料也显示，亚瑟确实是领养的。
当然基于影片解读的多角度，这份资料的真实程度我们先放一边，就当这是真实的亚瑟被领养的证据。
这证据直接让亚瑟对人生仅存的一点点星火，都灰飞烟灭了，此时的亚瑟颠笑症再次发作，但这次亚瑟却在医院楼梯口放声大笑，没有制止自己。
就像我前面分析的，颠笑症是小丑出现的象征，这次小丑的再次显现，代表着小丑完全吞噬掉了亚瑟的精神。
小丑诞生
自从亚瑟从阿卡姆得知自己真正身世之后，亚瑟的心智和行为，也正式以小丑人格为主导，也正因为如此，亚瑟的言行举止更为夸张，说话方式更加自信和怪异。
而相比较于亚瑟一开始如同行尸走肉的移动身体，此时亚瑟的行动变得更为轻盈，尤其是亚瑟化完小丑妆，在每天行走的城市楼梯狂舞那段，感觉亚瑟（小丑）就是天生的舞蹈家。
不过虽然疯癫小丑的人格取得了亚瑟身体的控制权，但小丑的诞生，还需要完成最后几件事情，才能真正毁掉亚瑟。
为此亚瑟（小丑）有几场戏很能够突出华金·菲尼克斯的演技。
第一：亚瑟杀了自己的母亲潘妮。
很多人都惊讶于亚瑟的举动，但是如果大家一路按着我对亚瑟精神问题的分析，就会知道此时的亚瑟，已经不是原来为母亲处处着想的亚瑟了，更不是潘妮口中的那个happy。
如果说亚瑟可以承受世间所有对他的冷漠和不公，对他的谎言和排斥，那么压死亚瑟最后一根稻草的，则是亚瑟母亲潘妮的谎言，原来亚瑟一生都活在潘妮编织的谎言中，亚瑟的童年并不快乐还受尽虐待，而托马斯韦恩，也根本不是自己的父亲。
著名的心理学家和个体心理学派创始人——阿尔弗雷德.阿德勒，在他的研究个体心理创伤中指出：“幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年”。
亚瑟的不幸童年，他同样试着用一生去治愈，但亚瑟最后选择的治愈，是彻底疯癫和复仇。
亚瑟在弑母前说道：“我原本以为我的人生是一出悲剧，但其实它是一出喜剧”。
这句话除了前面说的那个含义，更重要的另一层含义，就是在解释亚瑟最后选择的治愈童年的方式，就是用绝望永不原谅的方式，结束掉母亲的生命，从而让自己的悲剧人生，变成一出小丑式的荒诞喜剧。
著名德国心理学家伯特.海灵格也提到过一个论点：“你和你母亲的关系，决定你和世界的关系”。
这句话怎么理解，潘妮的一生一直包裹在自己编织的美好幻象中，潘妮幻想着托马斯韦恩和她爱的死去活来，还生下亚瑟。
而一直包裹在身世谎言下的亚瑟，也幻想着冷漠的哥谭市和某些人，对他报以好感，比如邻居苏菲，蓝道，莫瑞等等。
但其实母子两人都是现实生活中被践踏得体无完肤的失败者。
所以当亚瑟结束掉潘妮的生命时，他也不需要对世界报以任何的幻想和希望，亚瑟内心的小丑需要断掉和母亲的关系（弑母），才能更完全的释放小丑本身。
第二：亚瑟杀了苏菲
这里在影片中没有明说，但当亚瑟去到苏菲家中时，显然苏菲被吓得不轻。
而亚瑟回到家中时，外面明显有救护车的声音，而且救护车的急救灯还照进了亚瑟的家，这些暗示都在表明，亚瑟从苏菲家中出来时，苏菲凶多吉少。
因为在正常情况下，如果亚瑟离开苏菲家，受惊的苏菲八成会选择报警，而警察也会因为私闯民宅的罪名逮捕亚瑟，而这些都没有发生，原因就是有可能亚瑟杀了苏菲。
第三：亚瑟杀了蓝道
这是亚瑟暴力的宣泄，对背叛的处决，这也是全片我觉得最血腥的一幕。
这里值得一提的是亚瑟为何放走侏儒盖瑞的原因，因为在哥谭弱肉强食的社会，盖瑞因为身体缺陷（侏儒），天生就是社会的失败者。
而侏儒用自己矮小身体特征来演小丑，制造一些喜剧效果，其实内核依然是悲剧的。
对应我这句话的，是影片中盖瑞在逃离亚瑟家时，结果逃到门口却被比自己身高更高的门连锁阻挡了，这一幕我所看的影院很多观众都笑了，包括我，因为这场戏确实这有一种让人唏嘘的喜剧效果。
这一段戏同样也表达了亚瑟说的：“我原本以为我的人生是一出悲剧，但其实它是一出喜剧”。
所以在亚瑟眼里，盖瑞和亚瑟都是社会终究被淘汰的人，盖瑞是天生失败者，而亚瑟则是天然的失败者，天生和天然，此时就像一对难兄难弟，亚瑟自然就会放盖瑞一条生路。
第四：亚瑟自杀
亚瑟在被邀请莫瑞节目前，在家中反复练习登场，亚瑟想要在节目上以自杀来结束自己生命，表面上是吸引眼球，实则是想要自己的生命价值最大化。
很多人会质疑，亚瑟自杀，那么内心的邪恶小丑不也不复存在了么。
在这大家首先要确立一个大前提，我前面一直强调亚瑟日记中写的：“我的死比我的人生更有价值” 这句话，是亚瑟和小丑两个模糊的人格定义出来的人生目标。
所以亚瑟想用自杀去获得生命的释放，而小丑则想用自杀来获得绝对的自由。
不管是亚瑟和小丑，两人对于死亡的理解都是疯癫和崇拜的，所以亚瑟（小丑）想要在莫瑞节目中自杀的念头，也是符合小丑诞生的条件的。
只不过在最后，亚瑟（小丑）在节目上改变了主意，把目光转移到了莫瑞身上。
第五：亚瑟杀了莫瑞
所以，亚瑟在上莫瑞的节目时，对着直播的摄像机，控诉了这个无情无法救药的哥谭市，控诉着在场的每一个冷漠排斥他的人，控诉莫瑞邀请他上节目，只是为了再次嘲讽他。
最后，亚瑟把他心中的理想的丰碑莫瑞给枪杀了，如果亚瑟一直把莫瑞当成是父亲一样的角色，那么此次亚瑟就是弑父。
弑母和弑父亚瑟（小丑）都做了，那亚瑟还有什么不敢做的呢，此时的亚瑟还能有什么世间的道德规则秩序感呢。
这就像亚瑟在莫瑞的节目中说的，大概意思是，笑话的定义都是由你们这群人来定义，什么好笑什么不好笑，今天就要我来做主，我才是喜剧。
这句话就在表明亚瑟（小丑）已经无视文明世界的运转规则，同时也在破坏或推翻这种规则和秩序，亚瑟要建立一个新的秩序，那就是没有秩序，混乱不堪。
所以亚瑟（小丑）把众人都认同的喜剧之王莫瑞杀掉，他用这种方式来向众人强行证明，自己才是喜剧之王。
亚瑟彻底疯了，疯成了无恶不作的小丑。
亚瑟之后被警方押送，在途中遭遇了车祸，受伤严重昏迷的亚瑟，被两位小丑信徒抬出，这个场景和画面如梦如幻，亚瑟在小丑信徒的欢呼声中，渐渐醒来，亚瑟站到车顶上，手舞足蹈，并用自己嘴上的血迹，在脸上画出一张笑脸，这也意味着小丑正式登场了。
亚瑟（小丑）在车顶上跳的舞，和之前杀了三个金融男后，亚瑟逃到厕所跳的舞风格很相似，甚至可以说就是同一支舞蹈体系里的，所以这也可以理解为，当时在厕所初次登场的小丑（亚瑟），是在预演和排练着正式登场的舞蹈。
当时亚瑟（小丑）杀金融男后还无人欢呼，而如今亚瑟（小丑）干掉莫瑞，则演变成全哥谭在燃烧，万人膜拜。
在这场车祸中，以前那位懦弱，有着童年悲惨遭遇，背负着人生悲剧的亚瑟，已经在车祸中死了，此时站在车顶的亚瑟，重生成了完全癫狂残忍混乱的小丑。
更意味深长的是，几乎与此同时，布鲁斯韦恩一家从戏院逃出来，布鲁斯的父母在阴暗的小巷被扮演成小丑的无名人士杀害，一位悲情超级英雄正在小丑的对岸冉冉升起。
小丑真相
不管是漫画还是影视作品，包括如今探讨的这部《小丑》，都指出小丑是混乱的根源，或者说小丑就是混乱本身。
但事实真的如表面我们所看到的那样吗。
影片最后亚瑟杀了莫瑞被警方带走后，哥谭市陷入混乱，亚瑟（小丑）在警车放声大笑，此时的亚瑟或许颠笑症发作，或许是发自内心的颠笑，但到底是哪一种已经不重要了，因为此时亚瑟就是小丑，小丑就是亚瑟。
当时警察有愤怒回应亚瑟的颠笑，警察说整座城市的混乱，都是因为亚瑟你引起的。
这句话的意思，就是亚瑟（小丑）是混乱的祸根，可真相并非如此，影片一开始描绘哥谭市的背景，是垃圾工人不工作，整座城市就连富人区都是垃圾臭气冲天，鼠患严重，底层的民众更是处在水深火热之中。
而影片镜头下的哥谭市，不管是在街道上，还是在地铁，没有看到哥谭市的一丝干净，到处都是涂鸦和萧条，人们过度自我保护渐渐变成互相冷漠，过度冷漠形成互相排斥，排斥的极端则是无止境的暴力和混乱。
我前面研究亚瑟的人格心理的剧情分析，一直没怎么提到亚瑟和哥谭市之间的关系。
其实在哥谭市这样的环境下看来，亚瑟是真的混乱根源吗，亚瑟其实也只是一个受害者而已。
- 如果当初亚瑟扮小丑没有被抢广告牌，就算被抢了广告牌后也有路人相助。
- 如果公车上小孩妈妈对亚瑟能友好些。
- 如果心理咨询师再能和亚瑟交流再深入些，次数再多一些。
- 如果邻居苏菲真的能和亚瑟做朋友。
- 如果蓝道不出卖亚瑟。
- 如果莫瑞不去嘲讽亚瑟。
如果托马斯韦恩能对亚瑟再耐心一些，甚至还能资助亚瑟，甚至托马斯代表的城市管理者，对哥谭市的管理承担更多的责任，而不是选择无视和无知。
如果亚瑟母亲潘妮能早些和亚瑟坦诚他的身世。
太多如果了，这又让我再次想起那句话，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。
或许哥谭市的贫富差距，民众的仇富心态，富人阶级的歧视和剥削，管理者的视而不见和冷漠，才是混乱真正的根源。
亚瑟一开始是混乱的受害者，后来变成了混乱的帮凶，再到最后亚瑟成为制造混乱的元凶，但至始至终，亚瑟都没有也不会是混乱的根源。
亚瑟在最后精神病院里，年老的心理咨询师再次出现，从最后亚瑟从病房出来时的血脚印看出，心理咨询师估计也被亚瑟杀害了。
这时候亚瑟成了混乱的化身，撒旦的象征，可能这个时候，亚瑟对于哥谭市的未来，才是混乱的根源。
此外，影片还要一个真相值得我们讨论，那就是亚瑟的母亲潘妮，她的精神幻想症是真的吗，托马斯韦恩真的没有碰过潘妮吗？亚瑟真的不是潘妮和托马斯的亲生儿子吗？
在影片中有一段是亚瑟在化小丑妆准备去莫瑞节目，他拿起潘妮年轻时一张照片，照片后面写着托马斯韦恩署名的情话。
这真的是托马斯写的吗？还是潘妮自己意淫写在上去的？影片对此没有过多解释，而是给了一个极为开放的结局。
如果这句情话真的是托马斯所为，那整部电影的方向将会更加暗黑。
因为那就证明了潘妮当初没有说谎，托马斯和潘妮确实有一腿，而亚瑟可能真的就是他们的儿子，托马斯为了保持自己的名声，把潘妮逼成了精神病，也就是说，亚瑟从精神病院看到的资料证据，都是托马斯只手遮天伪造的。
当然，影片只是提供了一个方向让大家去猜想，并不是真的真相，其实《小丑》很多场景，我们有时候不知道谁说的是真的，也并不十分明确什么场景是在幻觉中，什么场景是真实发生过的。
或许，这一切，都是小丑在精神病院幻想出来的。
这就像影片中的很多角色，充满了虚伪和谎言，而最后亚瑟，则变成了影片所有消极和负面的产物。
小丑警示
最后我们再探讨电影之外的话题，《小丑》这部电影是真的负面到极致的电影吗，影片真的像很多人说的那样，非常具有煽动性吗。
不知道大家注意到了没，我解析到现在，我才第一次提到“煽动性”三个字。
我觉得影片并没有带给社会煽动性，因为真正的现实，会比《小丑》要复杂得多，真正的社会正面和负面的能量，都不是一部电影能承载和解释的。
相反我觉得《小丑》的警示作用很强，影片甚至能看成是一个寓言性的实验方向，让人们去展开讨论和研究，这也是《小丑》电影最有魅力的地方。
影片虽然有不少充满极端暴力和血腥的画面，但正如昆汀的暴力美学逻辑一样，当我们直面暴力的时候，我们才能避免暴力，因为影片暴力的背后，是让人们看到真正的残忍和反感。
而且影片并没有把社会描绘成万恶的地狱，也没有让亚瑟和观众有共情或共鸣联结，亚瑟虽然遭遇很惨，但他本身也疯得让人可恨。
亚瑟每次杀人时，他自己都是极度痛苦和扭曲的，这就让观众更能感受到亚瑟的疯癫无序狂妄，而不是亚瑟复仇的快感。
影片这样的表现目的，就是让观众清楚影片的价值目的态度：不是煽动，而是中立。
《小丑》一直都试着保持克制冷静的价值态度，影片并没有偏袒任何正面和负面，而是静默观望。
或许吧，这样的没有态度也是一种态度，但我解读到更多的，是影片用压抑负面的暴力情绪，去让观众体会到现今文明社会的来之不易，绝对的自由就像影片中燃烧的哥谭市，这是非常可怕的，这是我们想要的吗。
文明大厦有时候是很脆弱的，在文化沙漠中建起一座文明大厦可能需要几百年上千年，但是想要毁灭它，可能只需要一瞬间。
我们每个人心中或许都住着一个小丑，这个小丑代表着暴力，无序，混乱，嫉妒，贪婪等等负面价值，但我们自己，同样可以选择去感化他，认可他，同情他，改变他。而不是像电影中被小丑控制了自己。
人性这个东西，就是人在神和魔鬼之间签下的契约。这或许正是《小丑》对于我们的警示。
终于絮絮叨叨聊完了，如果能看到这里的，那一定都是真爱，那也希望大家能真正的多多点赞转发关注，你们的支持，是本尊最大的动力。
小易哥本尊
为了这个角色，他减重47斤，他扭曲的身体和突出的肋骨，全都是戏。剧中的小丑亚瑟·弗莱克是一个在吃7种不同药物的精神病人。为此，华金学习了药剂知识以及药物的副作用。此外，他还参阅大量书籍和电影，体会小丑的犯罪心理。所以他付出的很多，得奥斯卡最佳男主角也实至名归
泡面剪辑
小丑就是这个社会制造出来的怪物，是每个人阴暗面的内心折射，每个人的生活毫无例外都是以悲剧收场，但是在其他人看来，每个人的生活却都是一场俗不可耐的喜剧。我们都习惯于在自己的脸上带着面具生活。
电影为了塑造一个这样的悲剧人物，几乎全方位的在小丑身上集中拼贴了各种社会症候——失业、缺爱、贫困、懦弱、病痛、笨拙、愚蠢、疲惫、无能……也许可恨之人必有可怜之处吧，以前制造一个小丑的做法是把他推进毒料池，但是现在要制造一个小丑只需把他推进这个残酷的社会，虽然他也曾经想戴上面具，为他人带来欢笑，但如今他卸下了伪装，只想活出自己的人生，于是他从人们眼中的失败者摇身一变成了另外一群人心目中的英雄。
在塑造小丑这个人物的时候，展现手法跟其他超级英雄电影有很大区别，很多技法甚至都是纯艺术电影才会用到的，这使得这部电影有种跟商业电影截然不同的气质，例如整个哥谭市的全景俯拍显得幽暗逼仄，暗示着小丑的处境，街上到处充斥着垃圾，代表着整个社会的运作机制已经失控，弱小的个体已经无法独善其身。
杰昆·菲尼克斯的表演赋予了小丑这个角色相当强烈的象征意义，电影的前半部分，小丑佝偻着身体，艰难的在楼梯上想要向上行走，还不时的在脸上画上小丑的油彩，而电影后半部分，开始他只是在卫生间一个人在镜子前偶尔舒展一下身体，随着他内心的疯狂慢慢被释放出来，他脸上的小丑油彩越来越模糊，最后在象征堕落的楼梯上走下来的时候，佝偻的身体彻底舒展开，甚至跳起了如释重负的舞蹈。有一些细节设定很有意思，小丑平时写字惯用右手，但是当他开始用左手写字的时候，字体是丑陋不堪的，象征着他内心被释放的邪恶，后来每次开枪，他都是用的左手。
电影的结尾，小丑在狭长的监狱走廊走向了疯狂，但此时监狱走廊尽头却是一片诡异的光，小丑丢掉了面具，但他在哥谭市这个黑暗的城市打开了仇恨和罪恶的枷锁，他利用民众的集体无意识引发了一场全社会的暴动，他从来没有一个角色因为邪恶而得到两次奥斯卡奖，但在今年的奥斯卡颁奖礼上，这个角色会得到第二次奖赏！杰昆·菲尼克斯的表演值得一尊奥斯卡奖！！
今晚电影伴
《小丑》这部电影主要表达了一个普通社会底层青年逐渐异化，成为我们现在所熟知的小丑。电影中的几句对白很触动人心：
1、我曾经以为我的人生是一场悲剧，现在我才发现其实是一部喜剧（I used to think that my life was a tragedy，but now I realize，it’s a comedy.)
枪响之后，亚瑟躲进昏暗的公厕里，对着镜子凝思，然后起舞，像一场慎重的仪式q小丑的负面人格逐渐暴露出来。
2、有心理疾病最糟糕的是，所有人都期待你假装自己没病（The worst part of having a mental illness is people expect you to behave as if you don’t.)
亚瑟的心理疾病成为人们眼中的另类，为什么有病就要说出来，为什么要改变现在的生活。遇到无法解决的问题，逃避就好了，假装没有任何人受伤，心里便过得去。
3、是我想太多，还是这世界越来越疯狂？（Is it just me, or is it getting crazier out there?)
小丑疯狂的变态，然而造成这一切的是这个疯狂的世界。
4、我希望我的死亡，比我的人生更有价值。（I hope my death makes more cents than my life.)
亚瑟最初是想自杀的，上节目前的那一枪他已经排演多次，如果他的人生就是一场喜剧，那么就该在节目中自杀，来成就所有人的愿望，让这世界发笑。但最终他摧毁了自己的信仰——莫瑞，完结自我，释放小丑，终结你，新生我，让小丑开启了属于自己的生存法则，打破社会秩序，推翻文明，迎接黑暗......
慕雨秋晨
首先要恭喜杰昆·菲尼克斯凭借《小丑》获得第92届奥斯卡最佳男主角奖！在我心中是实至名归，在电影《小丑》中，杰昆用他那精湛的演技为人们展现了一个内心复杂的小丑，他的表演为小丑赋予了更多的可能性。让我们意识到小丑不仅仅是夸张的刻画出的艺术效果，小丑也许就是我们身边千千万万普通人里最平常的那一个。影片打动我的太多太多了，杰昆的没一帧的表扬都打动着我，要论最触动心弦的是小丑枪杀脱口秀主持人后那一幕，本准备在节目中自杀的小丑被主持人多次嘲讽，最终将射入自己身体的子弹射向了主持人。那是他真真正正堕落的一幕，小丑得到完全的释放！
苦瓜拌娱乐
我觉得《小丑》自从在威尼斯获得金狮奖后，就不断地被人讨论.由杰昆·菲尼克斯主演的《小丑》这个角色。威尼斯影展首映过后获得多数的正面评价，虽然小丑是取材自 DC 漫画中的同名经典反派，早先也已经有不少演员诠释过该角色，不过此片则是一部全新的原创起源故事，而杰昆·菲尼克斯也透露，他并没有参考任何在他之前的人的表演方式。
当年为了演好“小丑”这一角色，希斯·莱杰也做了许多疯狂的事，他曾经把自己锁在汽车旅馆里43天。他不看电视也不用手机上网，目的是为了体验被关在牢里那一场戏时，角色真正的心境。除此之外，为了真正进入角色，希斯·莱杰还做了一本剪贴簿，里面充满恐怖的故事和令人不安的图画，而在影片拍摄结束前，要抽离角色回归本我时，他在最后一页写下：再见。
小丑第一次出现在DC漫画是在1940年，蝙蝠侠反派小丑已经成为流行文化中最具标志性的坏人之一。塞萨尔·罗梅罗是第一个在银幕上扮演小丑的人，在上世纪60年代由亚当·韦斯特主演的《蝙蝠侠》电视剧中，他把小丑塑造成银幕中，一个非常经典的反派人物。尽管人们仍然喜欢塞萨尔·罗梅罗的小丑形象，但这个角色最具代表性的银幕版本，是最近才出现的。首先，杰克·尼克尔森在在蒂姆·伯顿 1989年的《蝙蝠侠》中，扮演了一个真人版的小丑，这个小丑当时受到了许多人的喜欢。
有很多原因可以解释为什么杰昆·菲尼克斯扮演的小丑，不同于以往DC的所有小丑，其中最有意思的是这个小丑有他独特的肢体语言，或者更具体地说，是他跳舞的方式。显然，杰昆·菲尼克斯并不是第一个在大银幕上跳舞的小丑。《小丑》在电影中的舞蹈，是优雅和恐怖的完美结合，毕竟小丑是哥谭市的犯罪王子。导演托德·菲利普斯最近解释了小丑的舞蹈，是如何成为这个角色的一部分的：“我和杰昆·菲尼克斯最早谈到的一件事就是，亚瑟·弗莱克身上有音乐细胞。舞蹈和音乐就是流淌在他血液利的东西。我们身边也会有这一的人物，我一直在想亚瑟最初是一种被困住的状态，但他可以通过舞蹈，完全地释放自己。”所以在电影节早期放映后，杰昆·菲尼克斯的表演已经获得了好评，许多人都认为他的表演足以获得今年的奥斯卡。
灰灰播放室
社会不平等每个人都是小丑
