望乾坤
漢服代表著歷史，可是要是硬要在詩詞大會上穿，感覺有些牽強附會了，畢竟，主要目的是《詩詞大會》，其次，個人喜歡穿還可以，沒必要弄得那麼特意！
問道長白山
中國詩詞大會旨在弘揚中國古典文化的源遠流長，豐富內涵，倡導今人學習傳承唐詩宋詞中的文化魅力。因為是大眾參與的文化盛會，出鏡者大都是業餘人員，如果用唐服宋裝去包裝，既有悖於詩詞大會的宗旨，也有喧賓奪主之嫌。
再者，唐裝宋服需要舞臺美術專業人員根據每個與會人員量體裁衣，精心縫製。才配得上央視舞臺。孰不知這將是一筆數目不菲的開支。也有悖於勤簡節約的精神。同中國傳統文化精髓。貌合神離。反而落人埋怨，出力不討好。
退一步說，那些業餘人士素顏出鏡，平常現代衣著，更顯真實，樸實，自然大方。假如唐服宋裝一穿，舉首投足不倫不類，反而弄巧成拙，遺笑大方。
王雨艽詩詞
你提出的問題有一定的道理即詩詞的意境加上服裝搭配，可以起到“錦上添花”的效果；但是，我要告訴你的是:在電影和電視劇中可以這樣。
個人認為，即使這樣，觀眾接受的“錦上添花”效果也是固化的感受，影視作品的表現形式和詩詞大會的現場感受是兩回事。
而巜中國詩詞大會》是一檔現場朗誦和詩詞知識的大賽，觀眾通過節目的播出，擁有“自由想象”的餘地。
唐詩的工整簡潔；宋詞的對仗灑脫，使我這個外行從形式上對它們有所瞭解。
但是一個懂詩的觀眾，他不會為服裝等表面效果而忽視詩詞本身的美感價值。
真正的美不是用眼睛觀察出來的，而是用心感悟出來的。唯有擁有了這樣一顆心，觀眾才能感受到世間“人生若只如初見”的美。
唐詩宋詞包括元曲等等作者，都是擁有如此心靈。
再談一談服裝的現實意義，首先舉唐代人物畫家張萱的巜虢國夫人遊春圖》為例。
首先，唐代女性的服裝可以說引領世界潮流，她們穿的是“中外結合”的胡服；身穿胭脂紅窄䄂衫，下襯紅白花錦裙。值得注意的是，她們服裝的質感很薄，而且貼身，臘染後經過捶打處理的面料穿在身上猶如“曹衣出水”。難以處理的是另一個問題；那時女性的衣服領子開得很底，一大片“開闊地”出現在聚光燈下，纖毫畢露，那時熟讀唐詩宋詞的先生們一片冰心早己跳出玉壺了。
張萱是宮廷畫師，這幅畫是真實的反映了人物的衣著神態來引導人們想象到春天來了，點出遊春主顥。
所以衣服著裝是講究場合、主題的，觀眾欣賞的是詩詞的意境和文字的優美，聲音的抑楊頓挫一一而非服裝。
關注我，為你解開幕後歷史的問號❓
良人執戟2
筆者以為不宜提倡這種庸俗之舉。
偉大領袖毛主席曾經指出：“古為今用，洋為中用，取其精華，去其糟粕。”我們學習古代膾炙人口的詩詞，舉辦定期竟賽登臺搶答，意在輕裝上陣，促進詞詩歌賦愛好者們的相互學習，共同提升大家的學習積極性，以便在今後學習中能夠更好地溝通和聯絡。與參賽者著什麼款式的古典服裝沒有一點關係。
筆者還認為如果竟賽場上要著古裝，反而會分散參賽者們及家屬和相關人員的寶貴精力，增加參賽者成本開銷，不宜提倡。
千山奇松
節目就像詩詞，關鍵不在形式而在內容。
林黛玉不是說了嗎?只要意思好了，違反格律都可以的。
穿唐裝開詩詞大會，那是另一個節目應該考慮的問題。
當代人穿唐裝，固然有特殊效果，但詩詞大會的宗旨並不在此。
《中國詩詞大會》以“賞中華詩詞，尋文化基因，品生活之美”為宗旨，通過演播室比賽的形式，重溫經典詩詞，繼承和發揚中華優秀傳統文化，帶動全民重溫那些曾經學過的古詩詞，分享詩詞之美
，感受詩詞之趣。
簡單說，就是要把注意力集中在詩詞上吧。
大悔憶智冰
巜中國詩詞大會》是文學平臺，不是服裝表演秀。唐裝宋服雖然可以為平臺添彩，卻有畫蛇添足的感覺。偌大的一個舞臺，選手眾多，到底誰穿，誰不穿？不參選了，豈不是造成浪費？觀眾欣賞的是有真才實學的參選者的激情表現，而不是服裝表演。只是一面之辭，望海涵。
大漢子民14
《中國詩詞大會》作為一檔受觀眾喜愛的一檔節目，迄今為止已經舉行了五屆。節目以“賞中華詩詞、尋文化基因、品生活之美”為宗旨，邀請全國各個年齡段、各個領域的詩詞愛好者共同參與詩詞知識比拼。節目為觀眾提供了詩詞唯美賞析。可能有的觀眾也納悶，假若參賽選手穿上唐裝宋服參加節目，加上唯美的詩詞，豈不是效果更佳？其實作為一檔比賽益智類節目，基本上沒有必要！因為參賽選手涵蓋各個年齡段、各個領域。如果統一穿上某種古代服裝，反而體現不出現代人的審美感，給人以畫虎類犬的感覺。詩詞的美感傳遞就足夠了！
散言梁語
同感，同意，支持！
藰籦
那樣太刻意了。近年來還是興起了古裝風。很多愛好者都這麼穿著在大街上走，以前可能只會在某景點出現。
宋朝服飾屬於漢服，其特點是簡潔質樸。宋代女裝拘謹、保守，色彩淡雅恬靜，襦衣、褙子的"遮掩"功能加強，一切的"張狂"剎時都收斂了許多。宋時不論權貴的皇親國戚，還是一般的百姓，都愛穿著直領， 對襟的褙子，因為既舒適得體，且又顯得大方典雅。
唐裝即唐制漢服，其種類多樣。一種是傳統的襦，裙裝，這種風格一般流行在初唐時期，基本上是沿襲了自東漢以來華夏婦女傳統的上衣下裳制。人們總說到的衣裳二字，其實衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其實是指現代所說的裙子，衣與裳分開。這種婦女的服飾不是連衣，而是分兩截的穿法一直延續到明末。上衣的穿法基本上是右衽交領或對襟繫上帶結，下面的裙子圍起來繫上長長的裙帶，上衣或者掖裡面或者自然的鬆散著，後來這種鬆散的上衣不斷加長，一直覆到膝蓋部，就後來發展成了明代的褙子。到了中晚唐時期，服裝中加強了華夏的傳統審美觀念，開始復古，從以顯出女子身材為主逐步恢復到秦漢那種寬衣大袖，飄逸如仙的風格，服式越來越肥，這種風格定了型一直影響到後期華夏女裝的基本理念，既寬鬆隨體肥大，這自然在後來也成了禮教所要求的對象，柔和自然，無形無慾
頭號闖碼頭
唐裝宋詞雖美，奈何穿戴繁瑣！
再者參賽者是定製還是公用？
定製太費錢，公用不衛生。
重在內涵，不用為了盡善盡美，而勞民傷財！
