一哥说世界
每一个人对于成功的电影的定义都不一样，有的人认为最重要的部分是演员，有的认为是导演，有的认为是剧本，有的认为是特效。在我的心里，一部成功的电影不是票房有多高，导演和演员多大牌，投资和制作有多大手笔，而是这部电影能不能做到从内心深处感动我，这是我评价一部电影成功与否的唯一标准。
远的不说，我就拿最近几个月上映的电影来说。
《囧妈》做为徐峥《囧》系列的最新作品，在未播出之前，徐老板的一系列眼花缭乱的商业操作，可谓是赚足了眼球，最终徐老板以6个多亿把《囧妈》的版权，卖给了今日头条，在商业上他不亏，由于是免费观看，他还赢得了一波好口碑。然而当大家一窝蜂似的在家用手机看完这部影片之后，各种各样的评价都来了，褒贬不一。在这里，我就不对别人的观点做评论了，我想说一下我的看法。首先，这部影片做为《囧》系列的喜剧电影，它的笑点不足，而且还落入了恶搞的俗套，有点让人觉得徐峥已经江郎才尽，撑不起整个电影。再就是，温情不够，对于讲述一个中年男人与母亲，与妻子之间的故事，他的讲述方法，没能达到触动我内心的程度。以我的标准，它还远远不算成功。
《误杀》做为一部小成本电影，没有前期声势浩大的宣传，也没有大牌明星加盟。它就是在这样裸播的情况下，凭借着实力获得了良好的口碑，一传十，十传百，居然做到了名利双收，取得了不错的票房。以我的标准，这部影片可以说是一部成功的影片，它成功的打动了我的内心，它表现出的那种父爱母爱，让人印象深刻，具备了一部成功电影的素质。
我希望中国的电影多出一些能够打动人内心的，而不是简单的明星和大制作来堆砌。
奔跑的小亚
个人认为一部成功的电影，最重要的部分是其精神内核，也就是故事的意义。
电影的本质是说故事，将一个故事通过全方位的演绎，在大银幕上呈现出来。
优美的音乐，绚丽的画面也很重要，但是随着时间流逝，真正能够被反复回味的，恐怕还是影片所展现的精神，又或者说故事的意义。故事与故事之所以不同，正在于它表达的核心是什么。
比如电影《红樱桃》，是一部老电影，但只要是看过的人，我相信没有人能忘记。
这是一部充满历史印记的电影，是叶大鹰导演1995年的作品。它没有用夸张的画面或音效来展现战争的冷酷，而是用普通人的遭遇来让观众体会到那样的绝望和苦痛。
故事本身并不复杂，但是角度切入比较特别，从侧面体现了战争的沉重。
剧情在平静中展开，1940年，中国孤儿楚楚和罗小蛮被送到莫斯科的国际儿童院学习。儿童院的生活很安稳，笑容渐渐回到了楚楚的脸上。
然而，伴随着孩子们的欢声笑语，战争的噩梦来临。而楚楚和罗小蛮，也由此开始了完全不同的命运。
德军入侵莫斯科，楚楚落入了一个德国将军手里。这个将军正是我们所能想象的那种典型变态刽子手，冷漠，残忍，却又追求所谓的艺术。
不幸的楚楚成为了他眼中最好的“艺术品”。他在楚楚的背上绘制了大幅的纹身，图案则是纳粹引以为豪的标志。
当楚楚从麻醉中醒来，蜷缩在草堆上，她茫然了一会，才察觉到背部的不对劲。她先试图用口水去擦，然后慌乱地去磨，最后将整个背在粗糙的水泥上反复磋磨，直磨得鲜血淋漓。这一段镜头没有台词，只有皮肤摩擦的声音和慌乱而压抑的哭声，却因此更加令人感受到她的崩溃。
这样的遭遇，是楚楚本人能够选择的吗？她被迫烙下如此耻辱的印记，从一个普通的小女孩变成了自己乃至他人眼中的怪物。
罗小蛮则在后方负责派送阵亡通知，他每次徘徊很久，才能下定决心走进某个房屋，迅速完成派送，然后赶紧离开。伴随着他慌乱的身影的，是相似而又不同的撕心裂肺的哭声。
在莫斯科寒冷的冬天，罗小蛮做着比严寒更冰冷千百倍的工作，也体会了数不清的伤痛。那些他无法承受的伤痛，让他在战争结束时选择与德国兵同归于尽。
从此他不用再挖空心思编谎话去安慰老妈妈，也不用再为自己只能给人们带去不幸的消息而内疚，他在爆炸中死去，却在死亡里获得了平静和永生。
而楚楚，她想尽办法去除纹身，但因为面积过大，最终也没有成功。她孤独地又活了几十年，终身未婚。
战争会结束，但留给人们的伤口却依旧疼痛，甚至再也无法愈合。
这部电影没有像以往的战争片那样把重点放在战场，让观众直面炮火连天的残酷，但却又让我们实实在在感受到战争的残忍，感受到普通人在乱世如飘萍的命运，感受到小人物在战争年代所流的血泪，可以说是一部非常成功的反战电影了。
梦游电影
成就好电影的因素在于有钱，进而可以促使大家工作认真努力，创作出好电影。以下具体分为6个主要因素：
1.剧本（）
好的剧本前后要没有矛盾（conflict）；对话（dialogue）能自然真实地展现人物角色和故事；能引领我们的剧情（plot），剧情可以复杂又无法预测，也可以简单精妙；最后是有一个潜在的主题（subtext），这可以是深刻的寓言，也可以是简单的中心思想。
2.角色（character）
角色往往是有渴望（desire）和flaw（缺点），渴望是角色行动的动机，缺点是阻碍他们成功的障碍。
3.表演（performance）
好的角色需要好的演员。要抓好情绪（emotion），对其他人、事、物的反应（reaction），真实性（authenticity），和时间把握（timing）。用好面部表情和肢体语言把角色演活。
4.时间把握（timing）
好的情节叙述顺序（order）很重要；掌握好结构（structure），如合理分配前期铺垫和后期结果；要掌握好叙事节奏（pacing），有时要缓慢抒情，有时要快速紧张。
5.声音（sound）
对话（dialogue）展现剧情；好的音乐（music）带动我们的情绪，渲染气氛，体现风格，带领节奏；掌握好气氛（ambience）（繁忙或宁静）的渲染；
6.视觉（visuals）
摄像机（camerawork）的控制：移动（movement），构图（composition）（就是摄像机位置的选择），和镜头（lens）；场景位置（location），灯光（lighting），道具（props），服装（custom）。
7.故事（story）
故事好比大树的主干，以上6点都是它的树枝。不同的电影制作人对这6点会有不同的侧重，这样才能拍出特点不同、多种多样的电影。结论：不要纠结于电影的好坏，找到符合自己口味的就对了。
JASONWORLD
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首先如何定义一部成功地电影，是口碑还是票房，还是既要口碑还要票房？
《大话西游》想必大家都知道，当年两部加起来总票房才5000港币，可以说很是惨淡，让周星驰亏了个底朝天，然后几年以后，剧中台词流行于大江南北，电影也在两岸三地传为经典，就因为当年票房惨淡，让众多星粉说“欠星爷一张电影票”！
那你说这部电影是成功的吗？在票房上来说，它是失败的，而在口碑来说，它无疑是成功的！类似的电影还有很多，诸如《hello树先生》《失孤》《钢的琴》等口碑爆裂的片子！
王宝强自编自导自演的《大闹天竺》最终票房7个多亿，可谓赚得盆满钵满，然后线下骂声一片，而且还获得了当年最烂电影导演奖-金扫把奖。那你说这部电影成功吗？在票房上无疑是成功地，而在口碑上却是失败的！
我印象里的郭敬明的《小时代》4.8亿《九层妖塔》6.8亿《栀子花开》3.7亿，当然还有很多！
当然诸如《流浪地球》《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》这些口碑票房双丰收的片子也有很多，它们是最成功的！
希望国产电影不要仅仅追求票房，多拍些有深度的电影！或者是有科技含量的电影
！
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木木影视圈
对于一部成功的电影来说，我认为最重要的部分是剧情的发展和演员的演技。能将关注带入戏中的电影都是好电影，而真正能将观众带入的不仅包括主角的大放异彩，更需要配角甚至群众演员对角色的拿捏。
如果有一部电影让人笑着笑着流泪了，《我不是药神》就是很好的例子。电影代入感超强，普通演员一句话一个表情，就会让你鼻尖发酸，热泪盈眶。老奶奶给警察的一番话让人身临其境：“我病了三年，40000一瓶的正版药我吃了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了。现在好不容易有了便宜药，你们非说它是假药。那药假不假，我们能不知道吗？那药才卖500块钱，药贩子根本没赚钱。谁家没个病人，你就能保证你这一辈子不生病吗？你们把他抓走了，我们都得等死。我不想死，我想活着。”演员真情流入，演技一流。
“看到他第一眼，我就不想死了，我想听他叫我一声爸爸。”吕受益是影片中最让人扎心的角色，一个为了自己的家人勉强活着的男人，他已经被病魔璀璨的佝偻着腰，头发也掉了很多，三十多岁的年纪已经像一个年过半百的老人。
电影中的黄毛，虽然台词不多，但是用演技征服了所有观众。他用行动给观众展现了一个外面冷漠，内心忠诚，重情重义的市井小青年。
重头戏在程勇，整部电影贯穿着他的心理历程，从开始的不屑一顾，到底价挣钱，再到进价出售，最后是为病患补差价。我相信感动了很多观众。黄毛死后，他对警官说：“他才20岁，他就想活命，他有什么罪！”面对法律的制裁时，他没有过多的陈述，只说了：“看着这些病人，我心里难过，他们吃不起进口的天价药，他们就只能等死，甚至自杀。不过，我相信今后会越来越好的，希望这一天能早一点到来。”拿捏非常到位。
整部电影笑点不少，泪点无数，是一部非常成功的电影，普通演员也是高演技，堪称神作。
影剪传小迪
我认为有三部分：剧本、导演、演员
其实我认为一部成功的电影，最重要的部分有三部分：剧本、导演、演员。下面来跟大家一个一个的细说。
先说剧本
好剧本的重要性不言而喻，电影的本质就是在讲故事。好的剧本就是一个好的故事，一个好的剧本摆在眼前就是已经先成功了一半。
举个例子《大宅门》打磨了近乎8年，一遍又一遍的完善，精益求精，一个10分的剧本配上7分的导演，7分的演员也能出来9分的效果。
观众看电影最终还是看整个故事的逻辑性，吸引性，所以好的本子是电影能否成功的前提。
再说导演
一个导演镜头如何运用，场景如何表现，如何构图？不同的导演之间做出来的镜头表现力完全不一样，同样是一个场景，或者同样差不多的故事，但是不同水平好的导演做出来的感觉就是让人更舒服。比如《猛虫过江》和《西红柿首富》就是一个很鲜明的对比。
所以好的导演能够在好的本子的基础上助力一把，让电影变成功的电影！
最后再说演员
其实演员的构成我反倒觉得不是非常重要，因为好的本子，好的导演可以调教出好的演员。比如说黄晓明，黄晓明在其他的作品里都是很油腻，但是在孔笙的《琅琊榜之风起长林》里克制隐忍，演技爆发。
当然如果演员自带演技那是更好，好的演员好的表现力，能够为电影增添很多色彩！
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在这样的时代里，我们应该需要什么样的电影呢？
应该要回归到生存的本质。
应该要去确定自己的出发点。
对于更加瞬息万变的流行，应该要采取不理不睬的态度。
应该要制作可以提供远大视野的电影。
这部电影，不会迎合现代年轻观众的喜好，也不会针对他们现在的处境而故意提出一些疑问或是突显一些问题。这样的电影，是对于自己的青春岁月有着说不出的悔恨懊恼的欧吉桑，对年轻人的一种挑拨情怀。这些年轻观众心里很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角 。因此，需要借着电影激起他们内心的渴望，传达出怀抱梦想的重要性。
同样年纪的少男和少女们都过着规避未来的生活（因为大多数的孩子们认为，长大是一点好处都没有），所以电影要给年轻一代以希望。
我们不需要歇斯底里的呐喊，这样的让观众省思在今日的富裕生活中如何才能够过得充实愉快。
藉由一个理想化的邂逅，表现出所有的真实感，并且试着歌诵人生的美好之处， 就是这类电影带给我们的意义。
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奕曦风铃
一部电影，想要成为一部非常成功的电影的话，那其中最重要的部分应该有两个部分来组成。第一个部分就是这部电影在市场上的利润有多少？它的利润价值越高，这部电影的成功率也是越高的。所以说一部电影，如果说他一开始想要在市场上的利润达到很高，首先这部电影的卖点就已经非常好。并且他一个恰当的时机横空出世，随着后面口碑的不断发酵，那么这部电影的卖点也会越来越成功。
其次，如果说一部电影，它想要持续的发酵，口碑越来越好的话。那部这部电影的内涵就必须要足够的充分。能够引发人们的共鸣。引发人们能够影响价值的一些东西。才会使人们在口碑当中不断的去传播，引起更多的人去看待这部电影。
有些电影一开始的话是低开高走，刚开始的时候可能没有引起那么多的人的关注，但是随着。观看的人数越来越多，受影响的人越来越多，这部电影也会越来会变得非常的伟大。
其中一部电影《肖申克的救赎》就是一个典型的代表，这部电影当时耗资各个方面都非。那非常大的精力，但是当时电影上映的时候却没有达到一个利润率，甚至都是一个赔的。但是随着这部电影的不断的发展。在租碟的一个市场上，这部电影的横空出世，以及后面给世人的影响都是非常大的。所以说，《肖申克的救赎》可以说是一部非常成功的电影。
而现在我们可以看到，高开低走的电影也是非常之多，因为很多老板为了说让这部电影的流量变得非常大，用了非常多的流量演员来演这部电影。比如《上海堡垒》，但是由于演员的演技、故事的情节、特效等等各个方面的原因，导致一部电影刚开始的时候非常的受到追捧，但随着播出之后人们的反响。并不是很高，那么这部电影也不会称之为一部伟大的电影了。
所以，如果一部电影想要成功的话。一部电影的内涵是必不可少的，但是如果想在短期内。达到一个非常好的利润率的话，也是相当难的。但是如果长久来看的话，只要这部电影的内涵非常的丰富。确实有着非常重要的意义，那么这部电影迟早都会成为一部非常成功的电影。
无情蛋炒饭
对于一部成功的电影或电视剧来说，能让观众感同身受是最重要的，这样才能引起人们的共鸣。
最近挺火的电视剧《都挺好》就是这样的一部剧，剧中苏明玉的遭遇在现实生活中有许许多多相类似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱对《都挺好》电视剧产生了强烈的共鸣，一口气看完了全部的46集，在老婆追这部剧的时候，我时不时地观察老婆的反应，欢笑声很多，但看到自己熟悉的场景时眼泪流的更多，在此期间老婆还经常地说，苏大强这个人既窝囊又太拙了，苏明哲这个人就是一个打肿脸充胖子的人，为了自己所谓的自尊心，可以不顾自己的老婆孩子，苏明成这个人就是个妈宝男，在糖水里泡大的孩子，走向社会时肯定会处处碰壁，苏明玉太悲哀了，怎么会出生在这个家里，但苏明玉很坚强。我问老婆怎么不评价苏母赵美兰？赵美兰就是我妈的翻版，也是我的噩梦，不想评价她。
一部优秀的电影，就是通过声光影像和文学情节的全面调度，把影像声画转化成最锐利的想法，直击人们心底最柔软的地方，引起人们的共鸣，启发人们思考，这样的艺术传播，既有大众化共鸣，也有小众化的参悟和理解，不一而足，但最重要一点就是用流畅的音像效果表达思想层面的共鸣和深刻意境！
人生如戏，戏如人生，说起来很容易，但要真正地用电影或电视剧拍出来，不是一件容易的事。
快乐的可乐君
对于一部成功的电影来说最重要的部分是：剧本和演员，剧本是电影的灵魂一个好的故事才能引起观众的深入关注，一个故事是否深入人心、扣人心弦剩下就看演员如何演了。如果演员的表演恰如其分，与影片里的角色融为一体带给观众是真实的电影里的人物，而不是现实生活中某某某知名演员。观众跟随着电影里的人物喜怒哀乐而高兴或悲伤，而真正的达到了感染观众征服观众。所以说一部电影如果没有出色的演员去深入表演再精彩的剧本也会显得没有味道；同理一部电影如没有出色剧本就请最最著名的演员来也会得不到观众的认同！
每一部成功的电影都是在述说一个故事，故事想表达什么，传递是一种精神还是一种坚持，这就是一部好剧所表达的思想意境。大家可以了解下，比较火的电影他们共同重要的特征是让观众观看后很容易就融入其中，故事里的生活情景就是他们当下的具体生活，就在说他们自己！直击观众心里最柔软的地方，引起共鸣，启发观众去思考、感悟！
终上所述对于一部成功的电影来说最最重要的部分是剧本和演员。当然导演、摄制团队、后期剪辑等对一部电影来说也同样重要但他们不是一部电影最重要的而已。因为他们确实不是一部电影的灵魂部分！
