一、電影《步履不停》
現代化的城市和節奏，讓更多的人步履不停地走下去，忘記了回頭，甚至來不及思考人生的意義。
在現如今的電影市場中，科幻、喜劇、那些匪夷所思的故事和絢麗的特效，佔據了電影市場的主要份額。但依舊有一股清流，文藝到彷彿電影和生活只是隔著一層薄薄的膜。
日本導演是枝裕和，受到很多文藝片愛好者的追捧，他喜歡運用大量的固定鏡頭，和樸實無華的風格，用帶有人文主義色彩的畫面，給觀眾講述一個又一個動人心扉的故事。《如父如子》、《小偷家族》，還有這次要介紹的電影《步履不停》。
雖然電影《步履不停》沒有像《小偷家族》一樣獲得了金棕櫚獎，上映後的票房也不盡人意。但這一點都沒有影響這部電影，在影迷們心中的地位，甚至很多影迷認為，是枝裕和藉助這部影片，影射出了一個家庭內潛在的痛與愛。
電影《步履不停》，它既不拿社會問題來吸引眼球，也沒有半點刺激或獵奇的內容，只一部家庭劇。次子良多娶了一個帶著孩子的女人，一家三口在大哥純平的忌日裡趕回家中，與父母和姐姐一家相聚。在接近24小時的故事中，只有一家人的嬉笑玩耍，和日常瑣碎。卻無不反映著，這世上億萬家庭存在的詬病，和剪不斷的親情。而是枝裕和的高明之處，正是在於他能把這看似平凡的題材拍得有滋有味、引人入勝。
《日本時報》評價這部電影，“可能夏日漫漫的氣息太過寧靜，加上缺少激起觀眾好奇心的情節點，影片意在衝擊戛納結果未能如願。第二遍觀看時我深陷其中，這樣的家庭劇不會真正結束。”
親情，這個看似簡單，實則複雜的關係。是枝裕和用電影的方式，來幫我們梳理這親情中隱藏的痛與愛。讓我們明白我們是如何獲得愛，又該如何給予我們的愛。
二、影片中主要家庭成員的現狀與秘密
1、父親恭平
父親恭平，是一個退休的醫生，他由於母親的過早離世，而選擇了醫生這個職業。在鄉村他曾經建立一家橫山醫院，事業上的成功，讓他獲得了很多相鄰的尊重。
不幸的是，一心想讓兒子承襲自己事業的恭平，失去因為救助他人而離世的長子純平。而次子良多，因為不滿父親的偏袒和哥哥的優秀，早已經另選職業，現在居住在大城市，不願回家接受父親的安排。
一家之主的父親，帶著自己的威嚴和遺憾，過著無聊又失望的退休生活。他寧願在自己的工作室內發呆，也不願意與妻子和孩子在一起歡樂。
因為不善言辭，父親在家中被邊緣化，即使是他辛辛苦苦為這個家掙錢，但所有的人都會說這是“奶奶的家”，照合影也只讓他站邊上，而不把他放在正位，這讓他內心十分不滿。
更無助的是，父親恭平看著自己曾經的患者被送上急救車，而自己卻束手無措。那種失望之情，徘徊在他心中久久不能散去。
很多老人不怕衰老或者死亡，但一定會怕自己失去了所在的能力和價值。正如列夫托爾斯泰所說，“人生的價值，並不是用時間，而是用深度量去衡量的。”
原來是這個家的頂樑柱，一下子變成了最需要照顧的對象。這家庭位置上的變化，人生價值的降低，讓很多老人感受到孤獨和不安，這也正是父親恭平不可言說的痛。
2、母親敏子
母親敏子，是這個家的核心人物。相對於父親的冷漠，母親敏子的熱情讓更多人體會到家庭的溫暖。在日本那個男主外，女主內的環境下，敏子就是普通的一個家庭主婦。
對於丈夫恭平的強橫，敏子像一團柔軟的棉花糖，她必須用細軟的心靈來撫慰這個內心失望的丈夫。而對於丈夫多年前的出軌行為，她未曾言說，卻保留著那張丈夫曾經唱給情婦的古老唱片，在一個人之時，拿出來哼唱，算是對丈夫的一種隱喻的不滿。
對於孩子，母親敏子與父親也有著不同的情懷，長子純平的離世，在父親恭平眼中，是失去了一個繼承他家業的人，但對於母親來說，是失去了自己一手養大，還沒有過多體會人生的兒子。
母親對於長子純平的感情，十五年的時光只會讓這個思念，變得更加醇厚和濃郁。甚至當她看到從墓地一直跟回家的黃蝴蝶，自認為那是純平的化身，身體顫抖地想去擁抱。
長子的離世、丈夫的出軌都給了她沉痛的打擊，她用悄無聲息的方式，來祭奠她失去的愛。她為這個家付出了一生的心血，沒有換來丈夫的忠貞、兒女的理解和愛護。這種淒涼是日本很多家庭主婦的最沉重的境遇。
3、次子良多
已經四十歲的良多現如今失業在家，在大哥的忌日時，他不得不遵從父母的命令，帶著妻兒前往弔唁。但他內心是不願在長大的家多待一分鐘的。母親的嘮叨，父親的鄙夷都讓他唯恐避之不及。
在父親眼中，他是一個沒用的兒子，所以為了父親能夠瞧得起他，他撒謊把自己的工作說得很高尚。為了躲避母親的嘮叨，他藉口抽菸去了廚房，留在妻子獨自應對母親的話語。
在良多的內心，這個原生家庭給他帶來太多的傷害，所以他逃避，甚至總是慢半拍去想事情。他以為只要他鑽進一個保護罩內，就可以避免外界的紛紛擾擾，但並未如他所願。
只有在影片最後，他像母親所說的那樣，當上了真正的父親，有了自己的女兒，他才明白曾經父母的期盼和那份隱蔽的愛。也留有“子欲養而親不待”，這種無論付出多少代價都無法彌補的遺憾。
“雙親會老，是無可奈何的事情，會死多半也是無可奈何的。但是，沒能與他們的衰老或死亡發生一點聯繫這件事，對我來說如鯁在喉。”
曾經他步履不停地往前走，來不及回頭好好看看父母。現在即使明白其中道理，為之晚矣。
三、淺析《步履不停》中現實主義意義
1、空巢老人的獨守與兒女的展翅
當父母千叮嚀萬囑咐，將良多一家送上車後，父親恭平和母親良多在探討，兒子下一次回家的時間應該是新年。而鏡頭一轉，良多在公交車上與妻子談話，他認為一年回家一次就好，新年就無須回去了。老人的期盼和兒女的不屑，形成了多麼諷刺的對比畫面。
這一情節，也印證千萬家庭都存在這樣的令人唏噓的狀況。父母總是盼望著兒女能夠多回來幾次，畢竟自己曾經含辛茹苦地將子女拉扯成人。
而子女卻不喜歡父母給予的牽絆，他們要的是自由和飛翔，在鋼筋水泥的大城市中，尋找自己的人生價值。回家看望父母，就變為需要完成的任務。
中國有句老話，“不養兒不知父母恩。”只有自己當上了真正的父母，才能夠對“父親”與“母親”這兩個詞有所體會。良多在影片的最後，嘆息他未曾陪父親看一場球賽，也沒有讓母親坐上自己的汽車。
導演是枝裕和在寫這部電影時，父母剛剛過世，這部影片最後的遺憾，不止是寫給影片中的人物良多的，更是是枝裕和寫給自己的。同時也是為了提醒所有的兒女，不要被那些顯現的痛，矇蔽雙眼，忘記父母的愛。
2、善於表達，有效溝通，才能發現事情的真相。
父親恭平的沉默，一直到最後，都沒有明白子女為何把他這個辛苦養家之人，看得這麼輕。反過來母親敏子的不停嘮叨，卻能得到更多的關愛。
父親恭平這種自欺欺人的心理，叫做“自以為”。他自以為自己為這個家所做的努力，可以直接轉化成子女對自己的恩情，卻忽略了語言的力量。
如果，父親恭平像對待孩子小敦那樣，坐下來慈愛地交談，或許父子之間的那點隔膜，就會漸漸消減。但固執的父親並沒有，他還沉浸在自己所設的那套思想觀念中。
反而，當良多不明白母親為何總是讓純平被救的孩子來家中弔唁，他以為這是在折磨那個孩子。他把他的不解告訴了母親。母親的一番話，讓他頓悟母親的良苦用心。
“對做父母的來說都一樣。沒有人可以恨的話，就只能自己承受痛苦了。就算我們讓那孩子一年痛苦個一次，也不至於會遭天譴吧......”
母親看著那個被救的孩子，不能出息地活在這個世界上，她想通過這種方式，讓男孩能夠反省一些，從而走上正途，也不枉費自己優秀的兒子犧牲掉性命。
相比被救下來的孩子，一年只痛苦一次。母親的痛是時時刻刻的，要比他人多出若干倍。
良多將內心的困惑表達出來，獲得了答案。父親沒有放下他高高在上的位置，不願表達自己的愛與不解，才會帶著悔恨離開人世。
很多家庭矛盾，都是因為沒有有效的溝通導致的。如果所有的人可以敞開心扉去面對家庭中的矛盾，想必愛早已經消融其中的誤會。有困惑就交流解決，愛他也要說出口，不要用沉默來迷失親情。
3、人是不會真的走的，死去的人，還是會以某種方式繼續存在。
《步履不停》電影裡，由香裡和兒子小敦，嘆氣已經死去的丈夫。她說“人是不會真的走的。死去的人，還是會以某種方式繼續存在。”
死去的人，只是肉體離開了人世間，但他在曾經活著的歲月裡，給家人和朋友都留下了不可磨滅的印象與精神。
讀懂母親話語的小敦在漆黑的夜裡，對著夏日的蟬鳴，自言自語到，“在我長大後，我想成為一名像爸爸一樣的鋼琴調音師。如果那不可能，我就想做一名醫生。”
等到若干年後，父母的離世，也讓良多發現，自己身上有著和父親一樣的固執，和母親一樣的細膩。父母的一些習慣和語言，也被良多承襲過去。
作家臧克家寫道，“有的人死了,他還活著。”那些死去的人，將自己的精神用愛傳遞給人世間。而他們的形象將永遠留在家人和朋友的心中。
4、我們總在失望和希望中前行
良多在若干年後想起家庭中曾經的種種往事，
“在這段不斷失去的日子中，如果說我還得到過一點什麼，應該就是：人生總是有那麼一點來不及——這麼一種近似於認命的教訓吧。”
人生總是有失望所在，就像父親恭平沒有等到自己的接班人，而母親敏子也沒有坐上兒子的汽車。女兒千奈美沒有如願得到父母的房子，兒子良多在多年後才明白父母的苦衷。
可是失望再多，也無法抑制希望的誕生。恍然大悟的良多，會將自己的愛給予兒女，然後會像父母一樣，將這種期盼放在子女身上。等到良多老後，也許和曾經的父母一樣，對子女的冷漠有所失望。
我們人生就是在失望和期望中不斷前行。在這種交叉的情感中，找到真實的自己，體會家庭給予我們的愛和痛。
歌曲《一葷一素》是歌手毛不易，為紀念離世的母親而寫的。
“太年輕的人 他總是不滿足
固執地不願停下 遠行的腳步
望著高高的天走了長長的路
忘了回頭看 她有沒有哭”
不管是良多，還是毛不易，我們都一樣，只有在父母不在之後，才恍然大悟，自己忘記了回頭去看，父母早已經年邁的臉龐，還有他們對自己源源不斷的愛。
看完這部電影，我給遠在家鄉的母親打了電話。沉默了很久之後，哭腔地說“媽，我想你了。”
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