今年的奥斯卡和奉俊昊的《寄生虫》注定是个可以载入史册的话题。
因为在奉俊昊凭借《寄生虫》拿下奥斯卡最佳国际影片、最佳原创剧本、最佳导演、最佳影片四项重磅大奖，创下韩国历史上第一部奥斯卡电影、奥斯卡历史上第一部非英语最佳影片记录的下一秒，互联网上也响起了很多不认同的声音，他们认为《寄生虫》过誉了。
这种情形，很魔幻，但也在情理之中。
双方的思路都能够理解，《寄生虫》包揽四个重要奖项确实令人吃惊，特别是它在各个奖项上的对手，既有像《1917》这样强调视听语言的叙事功能、更接近电影本质的电影，又有奉俊昊的类型前辈昆汀·塔伦蒂诺和击中无数人电影情怀的《爱尔兰人》，在这种情况下，让《寄生虫》成为了唯一赢家，确实需要消化一下。
但回过头来想一想，在奥斯卡被无数次诟病为白人主导的奖项、分蛋糕式的在好莱坞电影里原地打转、越来越狭隘的时刻，走出英语圈并不是一件坏事情。
而且，在流媒体和传统院线、身为艺术的电影和作为商品的电影，仍然被拿来对立的当下，像奉俊昊这样兼收并蓄，既关注人文、有独立表达，又尊重商业规则的导演，可能是值得期待的最优解。
他如今的荣誉，除了天时地利人和，确实有他自身的必然性。
他用类型片的手法探讨社会问题的能力，真的算是数一数二的。
虽然，很多人都觉得他电影里对社会话题有这么深入的探讨，是因为他大学主修了社会学。但他本人其实对社会学没有太大的兴趣：”我大学主修的是社会学，但我对社会学一无所知，倒是花费了很多时间在电影社团上。”
他的电影里，之所以能有这么细腻而深刻的社会众生相，是因为他关心小人物的故事。而那些被人们津津乐道的阶级分化主题和以此揭示的社会问题，是因为它们就存在在我们的生活中：”当我们环顾四周，我们能判断出谁是穷人，谁是富人，他们之间的差距也随处可见。“所以，一旦他遵循客观事实去讲述处在社会中的这些人的故事，那么社会性的主题自然也就出现了。
和如今很多受人追捧的作者导演一样，奉俊昊有自己的坚持。他从来只会跟随自己的直觉去创作剧本，描绘分镜，不会做出取悦观众的努力。对于电影的剪辑权，他也死死握在手里，哪怕是面对制片人制的好莱坞，他也不会为了投资而妥协。
但奉俊昊却也从来不说自己是作者导演，他认为自己从根本上还是一个类型片导演。虽然，他在开始研究电影的初期，看的大多是亚洲和欧洲的电影，但他打心底里喜欢的还是美国电影。
那些他中学时躲着爸妈，偷偷摸摸看过的约翰·卡彭特、布莱恩·德·帕尔玛、希区柯克等人的类型片，成为了他身体里的一部分。
所以，在他的电影里，我们能够看到各种类型元素，和电影作为工业的思考方式。
这些类型元素，加上工业化的创作手法，保证了奉俊昊电影里的娱乐性。而这种娱乐性，又让他电影里的社会思考显得更加珍贵，也更容易被更多人迅速接收。
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