疫情當前，許多人變得迷茫！其實我們不如利用好時間，給自己充電……
我用藝術來充盈自己，在每一位藝術家身上學習藝術文化的同時，更值得我們學習的是堅持不懈的“信念”，我們用“信念”戰勝“新型冠狀肺炎”這個非常時期，讓我們一起努力！去攻克困難……
◆分享澳大利亞藝術家克里斯·坎寧（Criss Canning）帶來了藍色靜物系列作品。畫面中繪畫了許多藍色靜物花朵和器皿，採用的撞色藝術不僅能夠表現誇張，更擁有時尚，還能感受到優雅。克里斯·坎寧最大限度地還原l餓植物和器皿本身飽滿的色調，同時以撞色的背景來突出畫面的主題。
◆克里斯·坎寧（Criss Canning）1947年出生於澳大利亞的墨爾本，73歲的克里斯·坎寧已經繪畫了50多年，在50多年的繪畫創作中，從沒有停歇過。她被稱之為澳洲最優秀的靜物畫家，在50多年的繪畫歷程中，她也擁有了一顆美麗的心，所以在畫面中就可以看出青春的美麗。克里斯·坎寧70歲依然美豔如花，如果說從她的作品上來看，依然如少女般美豔動人。克里斯·坎寧從花朵中尋找靈感，在色彩中尋找藝術的理念，在50多年的摸索中，感受藝術帶給自己的憧憬與美好。她認為，只有作品可以百年傳承！
◆克里斯·坎寧（Criss Canning）用色彩記錄了花兒的個性，讓花兒有了靈魂，有了藝術的本色。克里斯·坎寧筆下的花朵時而嬌豔、時而熱烈、時而清新脫俗、時而怒放色澤、時而溫婉獨享。所有一切藝術表現，均在高度的飽和色彩中完成，藝術家用色彩衝撞每一個觀眾的視野，沒有躲避的感受，反而卻實現了驚人的和諧氛圍。我們在她的繪畫作品中，可以看到撞色、看到原本濃烈的色彩相互融合，整體畫面卻可以讓撞色的色彩相互融合。這原來緊張的感受，通過融合形成飽和度完美的享受空間，這是一場色彩的饕餮藝術盛宴。
◆克里斯·坎寧（Criss Canning）在作品中有體現植物和器皿的不同形態，即便只是枯枝敗葉，也可以畫出綠肥紅瘦的藝術效果。可見克里斯·坎寧的配色之神奇，可以在撞色中體現別樣的唯美。在統一的色變化中依然也有冷暖、明暗變化，有些色彩的運用無時無刻不在撞擊著你的視野，讓觀眾在線條色彩中迷失。
◆仔細觀看克里斯·坎寧（Criss Canning）的作品，每幅畫面中她都巧妙的運用了器材和玻璃，那閃光托盤的鏡面花朵與植物的生長狀態，通過線條與色彩結合，斑斕的背景與鏡面效應相互依託，將作品擁有嶄新的模樣。在此其中，無限種美在散發著魅力，形成無數種想象的空間，如果說她是一位畫家，更可以說它是一位插花技師。因為她在無形的插花裡面，滲透在作品之中的方方面面，形成千姿百態的藝術境遇。
克里斯·坎寧（Criss Canning）說：<strong>“我的畫，就是我的呼吸。”
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