写字那些事儿
一个人的草书水平到底如何，取决于它的草书书写能力高低，草书书写能力高，那么草书水平自然高，相反，则低。
那么，草书的书写，到底有什么样的能力要求呢？需要达到什么样的水平才算草书高手？
要想搞清楚草书这一书体的书写能力要求，最为关键的，是要知道草书难在哪里。
很多人觉得，草书有什么好学的，直接糊涂乱抹不就行了。
在某种意义上来说，草书的确是需要“糊涂乱抹”的。因为它需要书写者尽可能的抛弃限制，自由抒发自己的情感，而不需要太多拘束。但是，俗话说，没有规矩，不成方圆，草书书体一味追求糊涂乱抹，只能产生毫无意义的线条，而不会让草书真正的达到高水平。
草书的书写水平，取决于书写的书法技巧高低。书法技巧在书法中，可以分为三个要素，笔法、结构、章法。
在这三个要素中，章法要素基本上可以忽略不计，除非你需要书写章草，否则草书很少讲究章法。因为章草每一个草书字都是独立的，所以还需要处理字与字之间的呼应关系，但是狂草、大草往往是直接将字粘连在一起的，章法之间的呼应关系已经被实实在在的线条所勾连，不需要通过无形的“丝线”进行暗示了，因此章法安排比较容易，更为随意。
结构和笔法是草书中比较重要的部分。所谓草书结构，就是这一个字到底如何书写，笔画如何安排穿插，这一笔到底如何贯通，说到底还是写法问题。草书字和我们接触的隶书、篆书、楷书、行书都有很大的区别，他们属于完全不同的两个符号体系，所以草书的识记是非常困难的，而识记的本质，就是结构的把握。
在草书书写能力中，结构还不是最为重要的，因为结构只需要我们死记硬背就可以，而草书的笔法是最难掌握，也最难学习的。笔法因素是限制草书最基本的因素，笔法不到位，整个草书书写基本上就不能看，因为它是“非法”的。
所以，草书最难的地方，在于它的笔法，而最能体现一个人草书书写水平的地方，也正是笔法。所谓“杀不死你的，一定可以使你更坚强”，就是这个道理。
而什么样的草书笔法才算是高水平的呢？
我认为一幅草书作品，他的笔法需要做到恰到好处的使用中锋，甚至以中锋为主，兼用侧锋，做到两者调和，这是最为基本的。
在笔画转折之处，可以做到自然流畅、爽劲豪迈，这就需要用到方笔和圆笔，做到方圆兼善。在笔画形态上，线条丰富流畅，富有变化，形态多姿。
那么我们如何才能达到这样的水平呢？
我认为我们草书笔法的训练，不应该通过草书本身的学习来达成，而需要通过对于草书之外的书体学习来达成，也就是说，“功夫在草书之外”。
通过对隶书的学习，掌握它的线条变化，通过对于篆书的学习、学习它的中锋用笔，圆转流美，通过对于楷书的学习，掌握它的方硬之气。这三个书体学好了，草书自然不难了，而且草书的书写水平自然就不会太差了。
松风阁书法日讲
如何欣赏一个人的草书水平？
草书尽抒情之能事，首先要有奔放的情怀，同时有一定的草书技巧，缺哪一条，很难写出具水平的草书作品。
一般情况，一般都有冲动之意气，情性有豪放，而笔翰缺丰富者，所写草之点画，都不具草书之致，因为草书境，是各体中最高至境，于草书法度有更高的要求，草体因简洁符号替代，首先对草书符号的了解掌握于心，並能规范能识读，特别是由这些简单的符号，有机的联接组成，如何使转，使墨运于宣纸上，能够急缓有度，有停有驻，由此而出现节奏之感。
其二，欣赏草书能辨度，只有晓得草符，书者用其笔书，赏者若不具备对草书的基本常识的掌握，或能详有熟，也不会看懂一幅草书的魅力，一般情况，能大体知其草体的气势和草书的线性的缠绵之绕，而终久不识草体的真正用意，也就无法享受草之内涵所在。因而写草必须有释文，有利于赏者识读文字内涵。书者虽有规范草符，而真正使用，具共性之外还有个性使然，从而因人不同，草法存在差异。
草书欣赏，要注意，今草与狂草有别，今草书写的维度要小，狂草夸张，节奏感强烈，大起伏，小草应该是有相连或不相连的字，使转相比而少一些，点线面组合，布局紧凑，字距错落稍许。而狂草一字一笔便有纵横驰聘，有一笔书，此势视为一气呵成。意犹未尽者也。
欣赏草书，从意法相承上找韵致，同样草法技巧，若意气性情率真，抒情性多，且有脱法的境界，此书点画多有失缺书致书韵，而窠臼草法，则有抒意性差，因此书写出成功草书者，皆有意法处理上比较有适度，不可一味情性散漫而野，忘却绳墨，或总斤斤计较法度而失缺率意的本真性。
欣赏草书，线质的丰腴，与书者综合性因素，如气质，学识，修养，最至关重要的是笔法，是否融诸体之技法，是否娴熟运用。
草书有瘦硬线质，有肥厚点画，有隶入草者，有碑入草者，有晋法而入草者。不同的笔意形式，共性皆为抒情版，不同的是用笔技巧不同而已。
狂喜淡墨a
我也来说说“如何评价一个人的草书水平”
我认为“草书水平”高低看四点:
1，作品中每一个字的“草法”是否是"正确"的，即字法如何。要字字都能从古人法帖或《标准草书》（草字诀）中找到“出处”，不是自己创造的，否则就是乱涂胡划！貌似“龙飞凤舞”，实则“鬼画桃符”，根本算不上"草书"。如附图三的草法就不规范、不标准，有的字尚属自创;
2，作品反映出的书写功力（即笔法）如何。假若说草书是书法宝塔的最高层，那顶层以下就是书家全部的“书法功底”。一些在“头条”上展示的所谓草书作品，明显看出控笔差、笔线弱、墨猪多、飞白假、甚至故意将笔画线条弄得象九曲十八弯的黄河一样！奉劝一句:没有书写功力的积累，就别展示“草书”。如附图三的作品就欠缺书写功力;
3，作品的"墨法"运用是否灵动自如。墨色有浓淡，墨气有枯润。自然滋润即为“活”，灵动清新即为“鲜”，虚实随性即为“变”。能不能部分的运用浓墨法、破墨法、枯墨法等墨法运于作品，是衡量草书作品优劣的重要标尺之一。附图三的作品几乎看不到墨法的运用;
4，作品谋篇布局是否有章法。章法不好肯定是低水平的。通常要看其作品的总体风格是否一致，或奔腾恣肆或舒缓平和？看其作品疏密韵律是否得体和谐，有无前松后紧等弊端？看作品中相连相邻的相同字、相同偏旁是否避免了雷同？点画与点画、字与字、行与行是否通气连贯，有无字字支离、乱如散沙、毫无行气等等问题。
附上林散之先生（附图一）和军旅书法家（附图二）的作品请欣赏。
川北武夫白永庆
评价一个人的草书水平，是件很复杂的工作，要结合他的很多件作品来综合考虑，几千字恐怕都说不清楚。
还是按题主的要求，从一件具体的作品来分析吧。
对于书法作品，首先我们要明白一点，既使如《兰亭序》《祭侄文稿》这样的作品，它也是有其优点与缺点的，完美无缺的艺术品是没有的，缺憾本身就是一种美。
所以，分析一件作品，要从其优点与缺点两方面去看。下面以一件国展获奖作品来分析。
此作写得淋漓尽致，直截了当，一气直下，明快酣畅。
一、优点
1、用笔上，行笔连贯，蘸墨而书，墨尽再蘸，在熟练中肄其笔端，毫无羁绊。且势之足，通篇快意，有其势又守草法，使迅疾中不潦草。
同时笔画于疾驰中亦不单薄，有力度、有韧性， 由此可知作者功底在磨练中已经老练、深沉。
2、墨色之変，润燥浓淡之变交替而行，如春雨秋风交互。
尤其是枯笔运用得精彩，枯而苍润，枯而有物，有怀素之余绪。此作中的枯笔细而有物、枯中有膏，可以把玩。
墨色之变使整件作品充 满了趣味，譬如苍茫、老辣，而动感十 足。
3、形态多变。此作整体一贯而下，细究每一字则变数不一，或为主或为衬，或为正或为欹，开阖呼应操纵顿挫之法皆有，可谓丰富。
二、缺点
1、此作的草书线形，虽力求中侧用笔带来提按粗细的变化，但有些粗笔略显粗率，侧锋扫笔所形成的块面，已然失去作为线的内在品质。
有的浮在纸面之上，如首行的“摇”字、第三行的“影”“鸿”二字。有的躺在纸幅之上，如第二行的“虚”“听”字。
也有些中锋细线稍显油滑，如“吞”“海”等字的线条质量，与力透纸背的要求尚有一段距离。
2、章法上，头两行展开得比较充分，用笔有轻有重、有浓有枯，交替而行。而后两行显得局促，皆为枯笔，且两行已逼到边缘，整体显得 空间不足，而不能开张舒展。
如此，作品就显得不协调了，头两行重，后两行轻，尾不能呼应首。
寻找缺点，也许是欣赏者对作品的苛刻挑剔，但对创作者而言，应该对他今后的创作会有些许帮助吧。
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千年兰亭
评价一个人的草书水平要以古代草书名家所言为标准。
唐怀素：自言转腕无所拘，大笑羲之用《阵图》（唐鲁休诗句）
这就是说高水平的草书一定要运腕用锋挥洒，因为书写快，汉字结体化方为圆了，请看张旭《肚痛帖》：如图一。但是有人会把毛笔当棍使，乱涂抹一堆烂草绳。所以要根据草书笔法原则提出三标准。一是笔画合笔法，能写出中锋圆润锥画沙。二是结体出笔锋，不是拉面条，尤其是笔与笔、字与字之间的连接处。三是章法极笔性，挥洒笔锋时极尽字形大小、长短、粗细、疏密之变化，甚至是打乱行距，即古人说气势通其隔行。这三个标准，可以在张旭《断碑千字文》和怀素《自叙》狂草中得到验证。也是本人狂草习作（图四）的实践。
王乃栋说书画
个人很喜欢怀素的《自叙帖》。今天就来讲讲我为什么喜欢这一书法作品。
赏帖先赏人。怀素 , 湖南人, 中唐时期僧人, 草书家, 俗姓钱, 幼年时期出家为僧, 大家对怀素的了解大都来自《陆羽·僧怀素传》。没错，这个陆羽就是“茶圣”陆羽。
《陆羽·僧怀素传》中这样记载：
“怀素疏放, 不拘细行, 万缘皆缪, 心自得之。于是饮酒以养性, 草书以畅志。时酒酣兴发, 遇寺壁、里墙、衣裳、器皿, 靡不书之。贫无纸可书, 尝于故里种芭蕉万余株, 以供挥洒……”
字虽少，但勾勒出我们对于怀素的第一印象：随性，随心，典型的艺术家形象。但我们不能忽略的是怀素对于书法的痴迷，基本上不放过任何可以写字的地方。
了解了这些以后，“字如其人”，我们对于《自叙帖》的风格应该也有了一些心理准备。
欣赏《自叙帖》我觉得可以从三个方面入手：线条、结构和留白（我是业余爱好者，说的不对请指正）
线条
草书被我们所熟知的书写特征就是勾连不断的笔画，每一笔的线条变化，每一笔和每一笔连接的线条的变化，仔细观察的话，会发现《自叙帖》的“之”字都呈现出不同的姿态。
这些不同姿态的产生是因为怀素在运笔方法的不同，在这一书法作品中，怀素主要用到了两种用笔方式（个人觉得）：一个是偏中庸一定的，多用中锋，一个是偏灵活一点的，多用侧锋。这两种用笔方式使得《自叙帖》的线条流畅又圆润。
结构
这里的结构说的是怀素对于字的处理，即汉字的结构、大小比例以及需要时对于某些字体结构的变形和夸张等。
汉字无非左右、内外（半包围与全包围），上下结构几种，如何在有限的字体结构，玩出新意、玩出创意？我个人觉得是很考验一个书法家的功底的。
《自叙帖》中对于汉字的书写，主要把握住了两个字“平衡”，不一味的追求字体个体的美感，而追求字形与字形之间的平衡。所以整个《自叙帖》看起来格外的和谐。
留白
留白在书法中是很重要的，如果一幅字让人意犹未尽，这意味着书法家意识到自己不是仅仅在写字，而是在创造一件艺术品。个人觉得在书法中，留白主要体现在墨色的浓淡以及整幅字呈现出来的节奏感，即让人一看就知道焦点在哪里。
《自叙帖》墨色浓淡适宜，节奏处理得当，能够让人感受到整幅字的呼吸感，通过这种呼吸感能够感受到怀素情感的变化，在某一种程度上，观赏者和创作者能够“感同生受”。
兔斯基的笔记
一个人的草书水平怎么样，目前为止没有定量或半定量的评判标准，这可能是所有艺术门类的共性。
国展是我国书法圈内的国考，每届国展，自然都会有许许多多草书作品入选，但最终胜出的作品，并非通过定量标准，而是通过一批在书法圈混得不错的人来定性评判，这里面不可避免混杂了诸多个人的喜好、偏见、知识素养不足、书法理论欠缺等等因素，也正因为仅仅是定性评判，每届国展往往会有一些获奖书法作品让人目瞪口呆，完全无法理解。
既然如此，题主提出这个问题，恐怕难有标准答案。我在这里只谈谈我个人对草书评判标准的一些看法：
1、草书的气势，是草书的前提
草书的气势是一种被动感觉，好的草书作品会给观者带来视觉上有力度的冲击，这种冲击可能是春风拂面，也可能是山雨欲来，更可能是暴风骤雨、黄沙穿甲。没有气势就不是草书，我觉得气势是草书水平高低的第一个评判依据。
2、草书的章法，是草书的表象
这是草书最重要的看点。由于草书迅疾如奔马，点画飞动之间，书家很难有时间设计作品的布局、留白、疏密、欹侧、墨韵变幻等等，因此在书写过程中，书家既要考虑书法结字的法度，同时也要在瞬息之间安排好天地平齐，落款长短，疏密平衡，欹侧险绝等等，这实在是不容易的事情，因此可以用这些瞬息之间表现出来的艺术效果评判其草书水平高低。
3、草书的美感，是草书的灵魂
关于草书的美感，这一点最容易牵扯进去个人的好恶。您看看草书为什么会大面积被乱七八糟的丑书污染，就是因为虽拙妍有别，但美丑无界。我的感觉是，一幅好的草书，会让你置身林野，花团锦簇，身心愉悦，流连忘返。我这样说，是不是越说越糊涂了？没办法，正如草书的草法十人九不同，美丑之争，永远不会停息。
回答就到这里，新冠肆虐，宅在家中，祝大家身体健康，书法进步！
永书101
草书也是有法，结体，笔法都是有一定的规程，并不是可以随手乱写，或者越丑越好，那必然会走向歧途，习草是一个长期的学习过程，草书除了每一个字的解体要正确之外，更重要的是要注重整篇的布局，要写出气势，字体要灵动，要多练，多临帖。
三草渔夫
书法有法，草法亦有法。草书没有法度，任笔为体，聚墨成形，看似挥洒自如，痛快淋漓，其实只是鬼画符，终是“野狐禅”一路。草书是书法诸体中最难写，同时又是最能体现书家才情的书体，评价一幅草书成功与否，大体说来：有古意，即有来源，能与经典对接；有新意，笔墨当随时代，可与时代同行；有己意，有自己对草书的独到理解，书者抒也，是自我情感的个性表达。当代草书代表书家有毛泽东、林散之、于右任等。
《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
草书分章草、今草和狂草。章草代表作如三国吴皇象《急就章》。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。所列诸经典是当今草书家临习的范本。
湘仔评论
技法一流，品味高，挥洒自如，有妙品。
