前言：女作家瑪格麗特·米切爾一生只出版一部作品《飄》，1936年，這本小說面世，它讓所有人目瞪口呆，前六個月就賣了1000萬本，甚至被炒高到每本60美元。所以當聽說《飄》要被改編時，全好萊塢的女演員都爭先恐後地想去飾演斯佳麗。
最終，25歲的費雯麗脫穎而出，成為所有女演員羨慕嫉妒恨的對象。
1940年，《亂世佳人》在美國上映，在奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。後來在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四。
故事以美國南北戰爭為背景，講述了一個女人的成長史。
斯嘉麗是莊園主的女兒，她愛上農場主的兒子艾希禮，但神女有心，襄王無意。得知艾希禮要娶表妹梅蘭妮，她怒火中燒，為了報復，賭氣與不愛的人閃電結婚。
戰爭中，她失去愛人和家園，失去母親，父親變得痴呆，她仍然要奮鬥。戰爭結束後，為了生活，她又嫁給一個自己不愛的人。她有敏銳的商業頭腦，賺了大把的金錢，就在此時她的第二任丈夫又去世了，她便與愛她多年的瑞德結了婚。
電影上映80週年，現在看仍然是一部經典。
今天，我想從情節設置、鏡頭語言、人物服飾色彩這三個方面來分析這部電影的魅力，在第四部分我會談一談影片帶給我的現實思考。
01、這部電影情節設置有兩處很巧妙的地方：
① 瑞德每次出場都恰到好處。導演並沒有讓瑞德一直追求斯嘉麗，而是讓他作為斯嘉麗成長的見證人，他一直在等著她從一個小女孩變成一個女人。
- 瑞德第一次出場，是在艾希禮的訂婚宴上。影片並沒有直接介紹他，而是通過一個女孩的轉述，讓觀眾構建對他最初的印象。
這個人被西點軍校開除，人品不好，沒原則，沒人緣，是個無賴。斯嘉麗從別人口裡聽到瑞德的劣跡之後，驚訝地張大了嘴巴，充滿了好奇與渴望。
接著，斯嘉麗在房間向艾希禮表白，被拒絕後她生氣地打了艾希禮一巴掌，這時瑞德以一個非常經典的方式出現了，這個經典的出場方式在此後的影視中被沿用無數次，不是雷同就是它的延伸。
他們每次見面都正面交鋒，水火不容。瑞德似乎特別喜歡跟她鬥嘴，一幅志在必得的樣子。
此後，瑞德每次都是在斯嘉麗最倒黴的時候出現，幫她解圍並點撥她。俗話說同頻相吸，優秀的人最能識別優秀，一個人不會一直無條件幫助另外一個人，除非是愛情。導演刻意安排的這些情節，暗示了瑞德早已喜歡上斯嘉麗。
- 瑞德第二次出現，是在戰爭募捐晚會上。這時斯嘉麗正在服喪，一身黑衣並沒有壓抑她的慾望，她早已迫不及待地想跳舞了。
接下來，瑞德花重金請斯佳麗跳舞，在所有人驚詫的目光中，她開心地答應了瑞德。此時有個特寫鏡頭，瑞德露出邪魅的微笑，彷彿一個惡魔找到了同類。只有他才懂得她的需求。
在葛底斯堡戰役中，南軍大敗，亞特蘭大變成一個痛苦的城市。艾希禮在上戰場前把梅蘭妮託付給斯嘉麗。儘管內心非常不情願，但她還是勇敢地擔起照顧梅蘭妮的責任。
- 一場大火徹底摧毀了亞特蘭大，對於走投無路的斯嘉麗來說，這無異於火上澆油，她要帶著剛分娩過的梅蘭妮逃離火海。驚慌失措中，瑞德又及時出現了，這是他第三次出場。
他像從天而降的戰神，守護著斯嘉麗。
瑞德要保證她的安全，但又拒絕成為她的依靠，逃出封鎖線後，他做了一個讓人費解的決定：他要去參軍。這個別人眼中的逃兵，在南軍即將失敗時走向戰場。
② 夕陽下的背影在本片中多次出現，每次出現都代表斯嘉麗上升了一個節點。
讓我印象最深刻的鏡頭，就是影片中三處夕陽下的背影。
- 第一個夕陽背影，是女孩斯嘉麗，與別的女孩並沒有什麼不同，她的願望就是找個心愛的男孩嫁了，戰爭和貧窮都與她無關，南方的榮譽和家族的興衰都與她無關，她只管沒心沒肺，無憂無慮地活著。
- 第二個夕陽下的背影，一個是經歷戰爭後的女人斯嘉麗，這時她的性情大變，她不再是昔日莊園裡的大小姐，而是為了生活，變成了像王熙鳳一樣能幹的女人。
斯嘉麗穿過封鎖線回到家鄉泰拉，她無法相信自己的眼睛，這裡已經是一片廢墟，記憶中的一切美好都被戰爭摧毀。
家園被毀，母親去世，父親痴呆，和家裡一比，她覺得自己能活著真的已經不錯了。這是她性格上的大拐點，也可以說之前一個多小時，全部都是為這一個拐點做鋪墊，她說了一句很經典的話：
“願上帝做我的見證，他們不會讓我屈服！我一定會渡過難關，戰爭結束後，我也不會再捱餓！決不！我的家人也不會再捱餓。即使讓我去撒謊，去偷，去騙，甚至去殺人！願上帝做我的見證，我絕不會再捱餓了！”
這時鏡頭慢慢拉遠，女人斯嘉麗站在夕陽下，在空曠的天地間，變得越來越渺小，最後與畫面融為一體。天與地，人與樹，一抹清瘦的身影，環境的渲染拔高了人物形象。
- 第三個夕陽下的背影，是瑞德離她而去，她獨自回到故鄉，她又下定同樣的決心，讓瑞德回到自己身邊。
影片最後的一個小時主要展現斯嘉麗與瑞德的家庭生活，這對新婚燕爾的夫妻幸福美滿，特別是當他們有了女兒邦妮之後，這種幸福達到了頂點。
但盛極而衰，他們性格太過相似，矛盾開始出現，漸漸生活變得一地雞毛。在他們的女兒因事故去世之後，婚姻徹底瓦解了。
直到梅蘭妮去世，斯嘉麗才意識到自己一直愛著瑞德，只是這一切都晚了，瑞德已經離開。
斯嘉麗好像又回到從前一無所有的日子，就在絕望之際，她又想起了家鄉的土地，夕陽下，她又堅強宣誓：
“不，我要回家去，我會想辦法讓他回到我身邊，無論如何，明天又是新的一天！”
電影就在她的宣言與背影中結束。
故事結尾並沒有明確告訴我們後事如何，但我堅信，勇敢的斯嘉麗最後一定能挽回瑞德。
02、鏡頭語言：
鏡頭語言是一部電影重要的元素之一，利用特寫鏡頭刻畫人物的性格，是導演常用的創作手法。
下面幾個鏡頭語言暗示了斯嘉麗的心理和性格的變化，從一個遇事就驚慌失措的女孩到一個淡定的女人，她變得從容、現實。
① 傷兵營俯拍長鏡頭，暗示了戰爭的殘酷，也給斯嘉麗的逃出生天增加了難度。
斯嘉麗去傷兵營找醫生，這裡出現了一個著名的長鏡頭俯拍：
鏡頭慢慢拉起，斯嘉麗無助地走在一片哀嚎之中。這個畫面，讓觀眾充分感受到了戰爭的殘酷。
惡劣的環境可以很好地為主題服務，加大了斯嘉麗的困難。
果然，鏡頭就是無聲的語言，當語言表達顯得蒼白無力的時候，鏡頭就是最好的詮釋。
② 梅蘭妮在戰火中生產，情況十分緊急。斯嘉麗還沒有足夠的能力應付這突如其來的一切，頓時慌了神，時不時望向窗外，醫生遲遲不來，她汗如雨下，不停擦拭並詛咒天氣太熱。
哪裡是天氣熱，分明是她內心太焦灼。
在昏暗的影片光線中，鏡頭在斯嘉麗和梅蘭妮之間切換，一個強忍痛苦，一個心亂如麻，無論怎樣的心情，都暗示了她們緊密相連的命運。
③ 開槍打死北方士兵，暗示了思嘉麗的蛻變
在泰拉的家中，斯嘉麗遇到一個入室搶劫的北方士兵，對方孔武有力，步步逼進，面對這樣強大的敵人，斯嘉麗竟然沒有絲毫驚慌，而是從容地拿起手槍，脫掉鞋子（怕腳步聲驚動他），上去就是一槍。
這些鏡頭把斯嘉麗的性格展現得淋漓盡致，這種狠勁兒似乎是她血液裡與生俱來的東西。
03、人物服飾色彩：
觀影中，人們往往關注劇情而忽視了人物服飾的變化。
其實，一部好的電影，劇本，演出，導演，佈景，人物服飾等都要完美匹配。
《亂世佳人》中，斯嘉麗的服飾色彩在整部劇中，具有多樣統一性。
這與她的命運旋律一致，又和佈景完美融合。美術師和費雯麗共同塑造了一個擁有無數魅力的斯嘉麗。
服飾的顏色變化，從側面反映了她的心境和成長環境。
少女斯嘉麗穿的衣服色彩鮮豔。比如在開場時，她和兩個男孩子坐在一起，身穿白底綠花連衣裙，腰間束著緞帶，頭髮扎著紅頭繩，帶戴了一頂大沿帽，儼然一個小女孩。
在南軍大敗時，畫面變得混亂暗黃，大家爭相逃命，她不得不留下來照顧即將分娩的梅蘭妮，這時她衣衫不整，狼狽不堪，一副飽受摧殘的樣子。
也是在這時，她從一個幸福的大小姐，變成一個樸素務實的女人。
這樣的經典造型在影片中不勝枚舉。女主衣服的顏色隨著空間造型的變化而變化，美術師彷彿把觀眾帶入了那個時空，豪華的莊園，華麗的舞會，戰火紛飛，木材廠等一切場景都是那麼真實自然，斯嘉麗這個經典人物形象也活在了人們心中。
重溫《亂世佳人》，我想談談影片帶給我的現實思考。
① 直面苦難
尼采說：“受苦的人沒有悲觀的權利。”
一個受苦的人，如果悲觀了，很難東山再起。
就像影片中的斯嘉麗，無論境遇如何，她都以一股“狼性”走江湖。她敢殺北方士兵，敢僱犯人給自己打工，敢一個人駕著馬車穿過貧民區……似乎世上就沒有她害怕的事物。
戰火紛飛中，斯嘉麗一改往日大小姐的作風，為了家人的生活，從來沒有放棄過奮鬥。她靠著勤勞的雙手和敏銳的頭腦，為自己和家人爭得舒適的安身立命之所。
面對接二連三的打擊，斯嘉麗也只是說了句：明天又是新的一天！
遇到困難和挫折，不悲觀不氣餒，敢於抗爭，才能改寫命運。
② 愛，是用心去看的
不管我們有多害怕，有多孤單，有些路要獨自走，才能成長。
戰亂時，瑞德送斯嘉麗回泰拉，到亞特蘭大時，他選擇參軍，讓斯嘉麗獨自回程。
那時，她多麼希望瑞德能陪她走完這一程，可他沒有。她以為瑞德不愛自己，感到生氣、絕望。失去了瑞德的庇護，她不得不真正堅強成長。愛，往往藏在內心深處，正如《小王子》裡狐狸說的：愛，是用心去看的。
結語：好看的電影總會讓人永久回味。斯嘉麗這個角色並不完美，她甚至有一些小缺點，但這並不影響她的魅力。從她的心理和性格上，我總能找到一點自己的影子。她絕不餓死的宣言，還有在夕陽下的背影永遠留在了我心裡。她的生命力如此頑強，彷彿在告訴人們：活著就有希望，不管面對什麼樣的困難，明天又是新的一天。
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