幸福快樂偽藝術家
首先說一下，中國和韓國的電影審查制度是不一樣的。
這些題材在國內不是沒有人可以拍，只是拍來不一定能過審。就這兩年來說，像《我不是藥神》這樣的神電影能夠順利上映已經是最大的仁慈了。
《寄生蟲》裡面描述的場景並不只是韓國才有，任何一個國家和地區都存在著貧富差距，國內的階級固化問題也在加劇，可以看看這些年清華北大的生員成分就明瞭了，全國最好的大學裡面來自大城市的生員越來越多，而偏遠地區的孩子越來越少，這只是一個具體例子。
那中國的導演會拍這種題材嗎？不會！拍了過不了，只能拿去評個獎。有多少中國電影在國際電影節拿了獎，國內卻鮮為人知，問題就在這。
再說說《素媛》《熔爐》這種電影，那就更過分來，而且我們的社會中確實就存在這樣的問題，最近發生的新城控股總裁性侵未成年事件鬧的滿城風雨，深挖下去就是一個很好的電影題材，如果有人能拍出來，不一定會比韓國的差，可問題就在於沒人會拍，都知道不會在院線上映。
這類電影至少在目前的審查制度下是不會出線的，但是未來不知道。
不是6000
我是晴晴，每天為你推薦一部電影或者是電視劇。
韓國電影，近些年的大火，確實已經成為了一種奇怪的“韓國現象”，這些年，我也看了不少韓國電影，比如《素媛》，比如《七號房的禮物》，《熔爐》等。
看完韓國電影以後，我一般都會有這麼幾個感受。
第一個：韓國電影敢拍。
韓國電影這些年的強勢崛起，可能就是和他們的電影尺度有很多的關係。
第一個他們的電影，敢直接抨擊總統，敢直接嘲諷美國，就連他們的青瓦臺，也不知道被韓國電影人在電影中毀了多少次了。
從這個角度來說，韓國電影的崛起，一定是同他的電影尺度，一定是同韓國電影人的敢想敢拍密不可分的。
而類似電影《寄生蟲》這種有礙國家形象，這種故意汙衊首都人民生活的尺度，對於天朝電影人是不敢想象的。
第二個：韓國電影工業已經成型。
電影文化的比拼，除了軟實力的比拼以外，更需要成熟的電影工業做支撐。
比如好萊塢的電影，可以說就是有一套完整的流水線，雖然看起來無腦，雖然看起來沒有內涵，但是就是好看，就是大片。
這背後需要無數行業人才的支持，也需要無數規則制度的確立。
而韓國電影，現在走的路，就是美國電影已經走完的路，而《寄生蟲》在奧斯卡的奪冠，其實也預示這韓國電影工業基本成型。
曾經亞洲娛樂風向標的香港，也真的被歷史甩在了腦後。
第三個：中國電影大有可為！
其實中國從來不缺好劇本，也不缺好導演，第五代導演最牛逼的幾位，比如張藝謀，比如陳凱歌，曾經就代表中國電影，征戰歐洲三大電影節，而現如今第六代導演裡賈樟柯也強勢崛起。
昨天賈科長還有一部新片《一直游到海水變藍》，亮相了柏林電影節，所以說中國電影從來不缺高水平的作品的。
那麼什麼時候中國電影能像《寄生蟲》一樣成為亞洲驕傲，征戰奧斯卡舞臺呢？
我認為這還需要很長的時間，比如電影制度的改變，比如電影工業的進步，比如很多不能言說的東西。
晴晴的生活日記
您好，很榮幸能夠回答您提出的問題，下面是我的個人觀點。
首先我認為中國電影不比韓國的電影差。
的確《寄生蟲》是一部很好的影片，但是我們不能用是否獲得奧斯卡獎來評判一部作品的好壞，我們也拍了許多較好又叫座的電影，例如《戰狼》，這是首部在北美同樣熱門的暑期檔有所成績的影片，也向世界證明了中國電影的實力。以及《我和我的祖國》《少年的你》《哪吒之魔童降世》等等。不能因此來否定我們中國電影的藝術價值。
的確韓國的電影題材種類很多，反應人性的有很多。我們在這一方面也確確實實存在一些不足，像《少年的你》《悲傷逆流成河》這一類反應社會陰暗面的影片不是很多，這是我們需要改進的地方，但絕不是我們落後於韓國的地方。
我們的電影在細節、特效等的處理上，也很得當我相信在未來中國電影的發展會越來越好。
小魚同學說劇
重在細節：1、影片一開始展現了金家一家人以摺疊披薩盒為生，但披薩盒疊的質量非常不好，導致這個披薩店店長來追究責任。但是後來這個家庭成員都成功寄生在富人家庭之後，他們來到了之前的這個披薩店消費，我們可以看到這個披薩店老闆還是很嫌棄，其實這時兩者的身份關係卻已經發生了互換。2、兒子基宇首次去富人家庭應聘家庭教師，基宇通過窗戶看到女管家叫醒樸太太，出現了一個鏡頭，畫面上的玻璃有一條分割線，將畫面裡的三個人進行了一個分割。基宇和女管家站在一邊，夫人在另一邊，通過這個分割將窮人和富人分成了兩個部分。它其實進行了一個鋪墊，因為我們後面才知道，這個女管家其實也是寄生在這個家庭裡的窮人。3、基宇跟隨樸太太上樓時刻出現這樣一個鏡頭，畫面中心偏左。當兩人消失在畫面裡的時候，視覺畫面的右邊又出現了另一個視覺中心，是女管家過來取杯子，後面跟著一條小狗。這個鏡頭很隱喻，窮人家庭的基宇跟著富人樸太太，而小狗跟著管家，這是貧富階級和食物鏈的一次類比。希望中國電影也多出一些這樣有內涵，注重細節的電影！
華子在廣東
中國的電影藝術不是沒有叫好又叫座的影片
《臥虎藏龍》《少年派奇幻漂流》……再國際上都影響很大！
中國的電影藝術不是需要一個奧斯卡獎盃是需要一個能發展電影藝術的平臺，中國的傳媒人士，也越來越看重這一塊！
香港的金像獎，金雞獎……
臺灣的金馬獎
內地的百花獎
橫店影視基地
中影影視基地
……
這些地方都在為中國的電影藝術發展起到了關鍵作用
好萊塢不是電影藝術的標誌，奧斯卡不是電影獎項的最高成就！
中國的觀眾其實不需要文化進口，我們更加希望文化輸出。
中國的武術可以傳播世界，漢語可以搭建漢語橋，中國的電影澤一定會以中國獨有的方式被世界所接受。
不是一部電影，一個故事就能講好中國電影
是需要中國的電影工作者，為中國的電影文化去造血。
顏色電影
中國也有很多不錯的電影呢，國人也應該把眼光放在國內電影上，多多支持一下國內電影，個人覺得唐人街探案系列就挺不錯的，眼下唐人街探案3也即將要上映了。
一句“酷你吉娃Tokyo”開場，立馬有了內味兒——
《唐人街探案3》電影主題曲MV——《酷你吉娃》洗腦上線：
隨著音樂尬舞的幾位，竟然還穿著偵探風衣cosplay日本劍道？
分分鐘沒照顧到，倆人為何又被扒光甩進了日本黑道大哥的溫泉池？
王寶強、劉昊然東京街頭大跳廣場舞+南征北戰朗朗上口的歌詞，只為表達一個主題：每個年關歲尾繞不開的“唐探系列”，又來了。
暌違兩年後，《唐人街探案3》定檔2020年大年初一，一句“酷你吉娃”打開勇闖東京的大門。
作為賀歲檔唯一一部續集電影，第三部必然離不開前兩部的奠礎。
首部躋身票房黑馬、續作票房33.97億，這個陳思誠全力打造的“中國偵探IP”，已經用自身的影響力贏得無數觀眾的喜愛。一口港式普通話的唐仁還有什麼耍寶新花樣？喜歡推理小說的秦風又會遇到什麼樣的新挑戰？眾人再度尬舞街頭，“喜劇推理”的宇宙脈絡正在觀眾眼前大笑生長。
01
“日本，密室，本格，黑幫。”不到兩分鐘的首發預告裡，《唐人街探案3》非常大方地給出這四個關鍵詞。舊有谷崎潤一郎、佐藤春夫、芥川龍之介啟發式的偵探故事，新有島田莊司、綾辻行人、京極夏彥新本格一派佳作不斷。推理是日本文壇不可或缺的一部分，也是日本電影最濃墨重彩的一筆。《唐人街探案3》則得到了島田莊司本人的同框認證：
《唐人街探案3》在東京玩本格推理，意味著唐仁和秦風要面對一場原汁原味的本土冒險。
預告中，與“本格”二字共同出現的，是日本女神長澤雅美。
用放大鏡仔細一看，女神背後跟著的是一群西裝革履的黑幫大哥，而他們的“大哥”則是上世紀的日劇男神，三浦友和。
正是這位“大哥”，成為《唐人街探案3》的任務派發員，讓唐仁、秦風捲入一場棘手的密室殺人案。
正式破案前，“大哥”允許二人組問三個問題：不靠譜表舅唐仁當“仁”不讓：“有酬金嗎？”“換成人民幣是？”兩個問題耗盡，高智商外甥秦風忍無可忍按頭搶答：“那天晚上究竟發生了什麼？”
當然，《唐人街探案3》將用整部電影來回答這個問題。
五年來，帶領觀眾掀開“唐探宇宙”面紗的，一直是王寶強和劉昊然。打星常有，但中生代裡會打又能搞笑的，王寶強必須擁有姓名。隨隨便便一句Yes，就能讓你找到無厘頭小人物的浮誇笑點。
少年感小生也常有，但乾淨帥氣又能放下偶像包袱的，劉昊然算一個。偵探風衣配白襯衫牛仔褲，嘴巴總是趕不上腦子快，但只要一座記憶宮殿，就能瞬間打開高能少年的腦內世界。
因為冤假錯案，二人組在泰國街頭躲避一眾警察。
因為偵探比賽，二人組帶著肖央在麥迪遜大道裸奔。
如今，王寶強、劉昊然與妻夫木聰和託尼·賈組成“亞洲偵探聯盟”，在京東街頭極速飆車。
這種“因為案子一起奔跑”的設定，難免讓人想起英國的福爾摩斯與華生，日本的毛利小五郎與柯南。但表舅與外甥的故事裡，還多了一道若有似無的親情。特殊的情感紐帶，將二人聯繫在一起，成為關鍵時刻的救命稻草。比如，當小唐追著老秦的步伐深入敵營時，小唐急中生智救下了為拿證據不顧性命的老秦。當然，親情本身還存在可以放任的尺度，表舅與外甥的關係也成了互相下絆子的槽點。又比如，小唐看不下去老秦要真相不要命，老秦忍不了小唐視財如命。正因為抓住了彼此的要害，才有了唐仁秦風在相愛相殺中，依然能夠優勢互補，再不可思議的案情，都能被二人聯手攻破。
一黑一白。一矮一高。一動一靜。耍寶闖禍又能誤打誤撞的唐仁，加上少言寡語又痴迷真相的秦風，成為“唐探宇宙”不可動搖的主心骨。
02其實，早在命名之初，“唐探宇宙”就已經準備好了現實世界的載體——唐人街。華人僑居海外，世界各大洲、各大國都少不了一座講普通話、沿襲中國習俗的“唐人街”。王寶強飾演的主角名曰“唐仁”，不僅暗合唐人街這一意象，更有符合國人口味的深刻內涵：一來取自“仁者愛人”的文化傳統，二來，還有著“唐代是中國歷史上最繁盛朝代之一”的寓意。與之貫通，“秦”乃中國第一個統一王朝，指點江山、響徹環宇，都從“秦風”吹進推理宇宙開始。讓“唐仁”與“秦風”出演“唐人街”故事，翻譯過來，不就是要用華語電影環遊世界嗎？
《唐人街探案2》，成為實現這個構想的關鍵站點。其中一個重要概念，便是“CRIMASTER世界名偵探排行榜”。
用排行榜串聯起剛剛掀開一角的“唐探宇宙”，讓“世界名偵探大賽”成為各路偵探的首秀舞臺，為接下來的個人電影以及網劇儲備角色，足見《唐人街探案2》“承上啟下”的重要作用。這也意味著，陳思誠口中的“唐探宇宙”，真的不是紙上談兵。
劇情上，《唐人街探案2》以懸賞做引，主線自然是看唐仁和秦風如何偵破轟動紐約的連環殺人案。認慫本慫的黑戶玩家宋義，形似初音未來的黑客Kiko，神似《占星術殺人魔法》御手洗潔的野田昊，都為唐探二人組順利破案、認真搞笑提供了很大幫助。
當然，唐探系列是由一部部喜劇推理作品支撐起來的，想要延展宇宙藍圖，還是要靠引人入勝的推理故事。2015年曼谷黃金失竊案。順利尋回失落的黃金，卻因為思諾邪魅一笑，讓故事反轉出兩個不一樣的兇手。小女孩操控成年人殺人越貨？
沒有證據，只有猜想。這是試水，讓唐仁、秦風的組合被觀眾認可，並能在反轉一刻令人印象深刻。
2018年紐約連環殺人案。破獲一案再添一案，秦風明明可以用粉筆痕跡問責宋義借刀殺陸國富的罪行，卻因為體恤宋義的殺妹之仇，動了高智商少年的“惻隱之心”。乘連環殺人案快車借刀報仇？法理之外，情理之中。
這是深挖，用連環殺人案致敬社會派推理的啟示意義，並埋下秦風可能黑化的謎題，成為另一個維度上出人意料的反轉。
2020年日本密室殺人案。險局已經設好，“本格推理”四個字提供了更多的想象空間，“唐探宇宙”被推上了必須超越自己的關鍵節點。一如從第一部起就信奉的福爾摩斯語錄：“排除所有可能，剩下那個無論多不可思議，都是真相。”《唐人街探案3》就是要把這份“不可思議”進行到底，讓系列作品挖得更深，走得更遠。
03
作為一部系列喜劇推理電影，“唐探宇宙”的存在回答了一個問題：如何讓氣質高冷的推理故事接地氣？“喜劇+推理”，這種新潮混搭成為華語電影少有的嘗試。
其實，早在故事正式開始前，“唐探宇宙”就已經致力於把嚴肅推理置入一道以歡樂為主調的文化銀河之中。第一招，“一部電影、一座城市、一首歌曲”打包登場。
“三十晚上年夜飯，大年初一唐探3”。唐探系列一直選在年關歲末上映，用廣場舞快閃熱鬧造勢。曼谷初現身，《薩瓦迪卡》熱情問好，隨後甩出一記“讓你蛋疼的必殺”。
紐約展身手，《Happy扭腰》諧音梗上線，釋放讓“全世界都驚豔”的宇宙建成信號。
東京解密室，《酷你吉娃》喜氣洋洋，廣場舞slay全場，究竟“憑誰的聰明，席捲了東京”？
三部曲依次上線，從歌名到歌詞都蓋上“閤家歡”的出廠鑑定，捎帶手讓節日也成了喜劇氛圍的締造者。
不過，在這個以男性為主的系列裡，還需要女性來平衡笑點，便有了第二招——“鐵打的唐仁，流水的舅媽”。日本一行，唐仁被相撲選手秒殺，受傷後熱切又絕望地對老秦說：幫我照顧好泰國的阿香、美國的英英、還有日本的小林醬。秦風官方吐槽：這麼多舅媽，我怎麼照顧的過來？
當然，真正將喜劇氣氛推向高潮的，是第三招：全明星。《唐人街探案3》集結了全亞洲明星陣容：王寶強、劉昊然、妻夫木聰、託尼賈、長澤雅美、染谷將太、鈴木保奈美、淺野忠信、三浦友和、尚語賢，中日泰三國實力派演員紛紛加盟。露出神秘微笑的思諾（張子楓 飾）、小鮮肉偵探宋義（肖央 飾）即將驚喜迴歸。此外，邱澤飾演的具有超強嗅覺的偵探林默，作為唐仁的徒弟登場，另有張鈞甯飾演的神秘紅衣女郎Ivy，也將加入《唐探3》，電影與網劇跨屏聯動。如此角色搭配，鐵定就是要在日本來一場亞洲最強偵探爭奪戰。至於備受矚目的主角團隊：在拳腳功夫上，表舅王寶強找到了新搭檔託尼·賈，在高智商隊伍裡，外甥劉昊然解鎖了新隊友妻夫木聰。
每一位新加入的角色，要麼有智慧，要麼有笑點，拒絕平平無奇。
因為，唐探講的就從來不是普通人的故事，而這恰恰是普通人最需要的故事。從嬉笑怒罵的泰式風味，到罪惡之城的美式快餐，隨著《唐人街探案3》即將上映，偵探聯動的亞洲氣質逐漸顯現，再用網劇跨平臺聯動，成為“唐探宇宙”一步步實現的基石與證明。至於“秦風是否會黑化”、“Q究竟是誰”等謎題，則成為一條埋藏其中的系列主線，如同待拆包的新年禮物，等各位一探究竟。
雲歌工作室
叫好又叫座的影片，吳京的《戰狼》，餃子的《哪吒之魔童降世》。
《戰狼》是一部商業和主旋律兩不誤的電影，一方面，各種打鬥，爆炸場面看的人腎上腺素狂飆；另一方面，故事本身有喚醒起人們內心的愛國主義熱情。本身是一部愛國主義旗幟高高飄揚的的大片，展示了中國軍人“一日為戰狼，終身為戰狼”的錚錚鐵骨，熱血軍魂。
《哪吒之魔童降世》票房不用說了，80後的回憶，魔丸轉世，李靖之子，殷夫人懷胎三年所生，太乙真人的弟子，由於身體是火系，有天生火相，所以修練控火術，以火攻作為主要法力，強大神器助力（火尖槍，混天綾，風火輪，乾坤圈）。 熙陽簡筆畫
要有優秀的編劇團隊，中國優秀的作家遠高於韓國，導演水平也是伯仲之間。唯一的短板就是，把文學作品變成為劇情中沒有優秀的編劇。
另一個原因是中國的電影圈文化，永遠是導演最大，接著演員最大，後面還有輔導員，製片人等等……而編劇就和場務一樣的地位。好萊塢最重視價值體現，美國人的價值觀就是你有多大價值，就提現在地位與收入裡。
只能說中國的娛樂圈與電影圈還很幼稚。
十八居士就是荒唐
中國電影有很多不錯的，只不過因為電影需要審核，所以很多電影根本過不了審核這一關！
我一直覺得賈樟柯的電影極具藝術性，但是目前國內網站能夠搜到賈樟柯的電影基本沒多少！
中國像張藝謀，賈樟柯他們那一輩兒的電影人應該稱為第五代導演了吧，其實這一代導演當中有很多都拍了不少電影，只不過有些是很小眾的，有些根本就過不了審！所以我們也沒辦法看到！
就以賈樟柯為例，他在國際上的名聲比在中國大多了，就是因為賈樟柯帶著自己在中國無法公映的電影去了國外的電影節，然後嶄露頭角，甚至斬獲獎項！而在中國前幾年很少有人知道還有這麼一個導演！
所以中國如果想要誕生更多的叫好叫座的電影，首先就是規範電影的一些制度，首先就是分級！
最愛觀影者
你好！以下是我的的想法：
你或許還會記得那個戴著眼鏡的瘦弱小男孩，也可能會記得那隻可愛神奇生物多比，或者在當年你還幻想著騎著家中的掃把環遊世界。當十年之後出現在熒幕之上的小男孩變成了我們不曾熟悉的小青年，當十年後的我們已經不再相信掃把也能飛，告別這一系列電影，好像是冥冥中註定的一次成人禮。 從第一部《哈利波特與魔法師》到即將上映的《哈利波特與死亡聖器(下)》，這時間恰恰過去了整整十個歲月，恰恰也正是這十年的時間讓我們中國電影觀眾感受到了好萊塢電影帶來的視聽享受。十年的時間八部電影，它用著自己獨特的電影魅力塑造著一個不老傳說。十年前，我還在讀書，而十年後，我也恰好剛剛進入工作崗位，這部電影與我們這“80後”有了一種特殊的關係，也正是這部電影見證了我們的成長曆程，如今《哈利?波特》要大結局，而我們也真正長大了。同時，這部電影優秀的產業化運作也將成為國產電影學習的範本。
【記憶】
看的不是電影，是情懷
十年間，有太多的回憶在其中。還記得十年前第一次拿到《哈利?波特與魔法石》這本書的時候，心中充滿著無比的激動與喜悅，也正是這本書讓我們走近了一個充滿魔法的世界。當然，這十年的時間電影從一個給孩子看的電影轉變成了一個給成人看的電影，當年那些小孩子如今也長大成人為人父母，在回首往事的時候心中難免有些感慨。英國作家JK?羅琳給我們創造了這一系列的夢幻世界，飛行掃把、小精靈、門鑰匙都成為了“80後”的集體記憶，。當然電影當中的正義與邪惡的對決，對愛情的忠貞以及對友情的堅守也是這部作品贏得如此巨大影響的原因之一。
