努力的小其
很高興回答你的問題
1、影視後期製作，就是對拍攝完的影片或者軟件製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。後期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
2、影視合成，是指通過實際拍攝所得到的素材，通過三維動畫和其他方式製作特技鏡頭，然後把包括原始鏡頭在內的各鏡頭合成到一起，形成所要得到的影像，這是影視劇製作中佔大比例的部分。影視劇中的圖像效果基本上使用大量的非原始影像的合成影像，這對形象的自然表現非常重要。
過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面的質量越差。為了避免畫面質量下降，ILM用了vistavision攝像機，這是一種特種攝像技術，為的是增加視覺特效，克服初的合成影像越多畫面質量越差的問題。而如今由於數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影電視的表現力得到很大的提高。《阿甘正傳》中阿甘跟總統握手的場面，以及麥克爾·傑克遜的經典MTV《黑與白》都是展示數字合成技術無限應用潛力的經典的例子。
實際上，學過Photoshop的人都知道平面的數字合成概念，很多的東西都是超現實的。影視合成和平面合成是一個道理，根據人對藝術的認識和設計的目的，將自己經外物的同化作用情感，通過切合美學的視覺語言表現出來，只不過一個是靜態的，一個是動態的。
對於電視節目來說，我們經常可以看到這樣的畫面，畫面本身就是由很多沒有聯繫的物體組合而成的，這顯然不是通過實地拍攝，而只能是通過合成得到的。例如，很多電視片頭、MTV等節目都是如此。這時，合成的首要要求不是真實感，而是純粹的審美和形式感，但從合成的技術手段來說，與仿真合成沒有太大的差別。
肉肉愛電影
很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。
影視後期特效包裝的本質是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合來完成蒙太奇形象的塑造。
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影視後期特效包裝指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把電影、電視劇的片段鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。剪輯將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢並有藝術感染力的作品。
影視後期特效包裝：按要求、按腳本，為突出某主題內容為目的剪輯製作、段落刪減、增加刪減片段、增加LOGO、三維片頭定製、製作花絮、視頻各個格式轉碼、電子相冊、FLASH等。剪輯是為了故事情節服務的，通過不同的剪輯方法來完善故事情節，傳達故事內容，讓觀眾瞭解故事梗概。
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最後在這裡，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂成長，謝謝！
天使影片剪輯
01.影視後期行業當下發展如何？
在瞭解後期行業的狀況前，不如來看一個帖子。一位知乎網友苦言到：我在知乎搜土木行業前景都說沒前途苦逼，研究生都轉行了。搜影視後期說影視後期苦逼沒錢途。搜室內設計說室內設計行業魚龍混雜門檻低行業混亂。搜西餐廚師說別天真了，一般人幹不了，累死人，不是想象的那麼好。搜公務員說基層公務員苦逼得死，加班也很常見，上面千條線下面一根針，年輕人就是溫水煮青蛙。搜銷售行業，說銷售行業什麼亂七八糟，高中生，初中生都在幹，門檻極低，而且根本無法學到一門過硬技術。
真是這樣嗎？確實是這樣！既然是這樣，你還不是需要找一份工作養家餬口呢！任何一個職業都比較艱難，沒有人高薪聘請一個什麼都不會幹的人，是自己能力不夠，還是公司有眼不識泰山呢？
據數據顯示，目前影視動畫、遊戲美術等專業的就業率超過93%，市場人才缺口有20萬左右，缺口很大，很多人也通過職業培訓進入後期行業。這也就催生了當下的短視頻集中營，很多培訓機構與影視相關的實戰班、就業班等大口舌的宣傳絡繹不絕的出現，不遜於拔毛助長、急於求成。有時候發現，影視後期市場的培訓機構和講師都蓋過了真正的後期從業者，很多人學了後期憑著三腳貓的功夫去給別人做培訓以謀利，因為他們認為這已經足夠了，其實他們並沒有大的商業項目的製作經驗，只是給某某企業拍過宣傳片或者做過一個片頭僅此而已。但為了盈利，宣傳語寫的令人髮指。
而真正意義上想推動國內影視後期製作水平的人寥寥無幾。現在國內電影中的特效鏡頭很多都是外包給韓國特效公司和好萊塢特效團隊，如《大鬧天宮》《天將雄獅》《美人魚》《西遊伏妖篇》，都是由韓國特效公司承包。而中國目前的特效製作水平會被甩出去幾條街，也可以理解，電影起步較晚，特效製作還在進步中。門叔更希望，如果有更多熱愛後期的人深究於推送中國影視後期製作發展，不出幾年，國內影視特效公司也會做出如此水準的電影、甚至超越。實現它，就看後期達人的努力和奉獻了，你們強，則國強。
這裡不談後期崗位的薪資，因為，你的薪資完全取決於你的能力 ，你做的片子。剛有人從業三年拿一兩萬的，也有人拿六七千的，有人接個單子兩三萬的，也有人接個單子三四千的。
02.瞭解了市場需求和前景狀況後，我們要學會什麼？
首先，在CG技術不斷髮展的今天，CG工作者們的工具越來越先進，越來越自動化，更多的程序工作者參與到CG視效的工作中來。原來處在技術前沿的CG工作者才恍然大悟，總有一天他們所謂的技術會被新生電腦特技所取代，他們能做的只不過是操作而已。所以你看到西方國家開始慷慨教我們學技術，降低翻牆的門檻，他們的教程讓我們搬運，還讓我們參與到好萊塢的製作當中。我們所向往的電影工業的結局是什麼呢？一個行業一旦工業化，作為電影工業中一員的你，也終將扮演流水線上的一員，這還是你當初選擇這一行業的原因嗎？所以門叔覺得，能夠讓我們繼續生存下去的只有技術和創意的結合。
其次，你要明白你想做什麼，你喜歡做什麼？工業時代從不需要一個什麼都會而什麼都不精的人，流水線式的工作，你只需要負責線上的一個點。
如果你想做剪輯師，學會（學是學習，會是使用）Final Cut Pro、premiere就夠了，其他的多看電影、訓練剪輯思維，掌握剪輯技巧，萌發新的創意剪輯，剪出作品集，拿著它去應聘剪輯師。
如果你想做電影特效師，學會nuke、Houdini 、AE、三維軟件的maya，一款跟蹤軟件，配合實現你的想法，這些軟件的掌握就需要很長時間的學習，剩下的也是實現自己的想法，這個特效怎麼做？所有的視覺效果，本質上只是為了更好地服務於影片，表達影片的情感。單一的視覺效果，再炫酷只能是曇花一現。
如果你想做欄目包裝師，學會pr，AE，然後C4D或者3Dma、maya任意一款三維就好了，剩下的就是積累創意，實現你的想法，整理作品集。
如果你想做平面設計師，學會AI、ps、CORDRAW就可以實現你的需要了，有美術功底，顏色原理等，多看創意圖片，積累創意。
如果你想做調色師，學會達芬奇就好了，調色最重要的是調色經驗和對顏色的敏銳，欣賞佳作。
03.影視後期應聘公司方向
自主創業工作室，自媒體時代，帶動一大批創業者，開始創建屬於自己的團隊，接活，慢慢成長髮展
廣告公司，廣告公司顧名思義就是給產品做包裝的，需要先鋒創意的人才。
婚慶公司，婚慶公司從婚禮策劃、會場佈置、新人化妝、婚紗禮服、酒店訂購、婚禮主持、攝像跟拍、後期視頻加工、後期攝影等等一體化包裝服務。目前，婚慶市場發展空間很大，很多影樓、攝影師也開始向婚慶公司轉型。
電視臺，央視、省級、縣級，也分等級，策劃、拍攝、剪新聞、加字幕
特效公司，很多人都夢想進入特效公司，他的門檻必然很高，他們接的單子一般都是院線電影、微電影、投入較高資金的片子。
動畫公司，當然需要喜歡動漫的人才，製作MG動畫，三維動畫建模等工作。
劇組，先從最基本的錄音、燈光做起，再做剪輯師，進劇組的人想必都有一個電影夢想，這些工作經歷作為自己的實現電影的經驗，也是不錯的。
農村韓大叔
影視特效師”和“影視後期合成”，這兩個熱門行業成為了年輕人的首選，那麼這兩個行業究竟哪個會更好一點呢？
選擇主要看三方面：
1.前途
這個其實不用太在意，因為無論特效還是後期，前途都差不多，待遇也相仿，上升空間也都有。因此這一點也pass
2.興趣
這個比較難判斷，因為在你真正投入精力去學習並取得一定成果之前，你無法確定你的興趣。尤其是特效，根據教學經驗，學生普遍一開始覺得特效比較高端炫酷，有逼格，因此會顯得對特效感興趣。然而在真正學習之後，仍然對特效保持興趣的也就10%~20%。
特效枯燥的地方在於，受限於機器的配置，一些效果往往需要等待一段時間解算，才能看到結果。這對於新手來說尤為突出，需要頻繁的調試參數，並且祈禱這個參數能起到作用，這中間反覆修改需要耐得住性子。隨著經驗的增多，這個現象會逐漸改善。
特效的另一個特點，在於對數學、物理和英語的相性較高，儘管這不是必須的，但從長遠發展來講，還是應該注意提高併產生興趣。如果你對上述任意一項都不感興趣，那也許特效不是很適合你。比如說我，我對數學物理是沒什麼興趣的，在從事特效工作多年之後，才發現我對繪畫好像更感興趣。如果人生可以重來，我可能會去學前期。
後期的優勢在於所見即所得，基本上你的操作能直接反映在屏幕上。後期的一些工作也需要耐心，比如摳像，需要沉得住氣，一點一滴去慢慢做。
還有一點，興趣是在不斷變化的，並不是一開始就定下來的。隨著你對一項技能鑽研越深，你對它的興趣也會越來越高。
3. 目前資源
應該從現實出發，在前途，興趣不好判斷的情況下，不如先看看自己周邊現成的資源。包括是否有培訓情況、研討環境和現成的就業崗位
我比較好奇，你家裡為什麼要讓你先學後期，是因為學費便宜嗎？如果是，那麼教學質量是否靠譜？你比較容易接觸到哪方面的高手，你就學哪方面的內容。
如果你周圍學後期的小夥伴比較多，那麼隨大流也挺好的，大家之間相互交流和學習，能進步得更快。QQ、微信群那種東西不算在內
還有，如果你有一些關係，能在學習後較容易進入公司，這也要考慮在內。比如說，你有關係能進入一個一流的公司做後期，那麼比起自己通過招聘去二、三流的公司做特效，前者的進步會更大。
但是不管是哪個行業，都需要你認真去學習，最後的一步還是需要你自己去做！加油
丁丁豆影視剪輯
1、定義不一
影視後期特效包裝指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把電影、電視劇的片段鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。剪輯將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢並有藝術感染力的作品。
2、內容不一
影視後期特效包裝：按要求、按腳本，為突出某主題內容為目的剪輯製作、段落刪減、增加刪減片段、增加LOGO、三維片頭定製、製作花絮、視頻各個格式轉碼、電子相冊、FLASH等。剪輯是為了故事情節服務的，通過不同的剪輯方法來完善故事情節，傳達故事內容，讓觀眾瞭解故事梗概。
3、流程不一
影視後期特效包裝的流程基本上是初剪、正式剪輯、作曲選曲、特效錄入、配音合成。剪輯的流程基本上是鏡頭之間的組接、將若干場面構成段落的剪輯、作為影片整體結構的剪輯、畫面素材與音頻素材相結合的剪輯。
4、性質不一
影視後期特效包裝的性質在於視頻編輯，素材處理等。剪輯的性質在於剪與輯，是相輔相成、不可分割。
5、本質不一
影視後期特效包裝的本質是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合來完成蒙太奇形象的塑造。
所以沒有什麼好壞之分，這就要看你側重於那點了。
慧聞影視
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟件製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。[1]後期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。
發展歷程
以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯設備（線性和非線性設備）和影視編輯技巧，能夠進行影視特技製作的技術。
影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬件和軟件，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬件設備逐漸向pc平臺上轉移，原先身份極高的專業軟件也逐步移植到平臺上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦遊戲、多媒體、網絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目。
後期內容
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄製一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的侷限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。
製作流程
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
初剪：
也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
正式剪輯：
在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。
作曲或選曲：
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
特效的錄入：
這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這裡將運用到十分專業的特效製作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
配音合成：
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，併合成在一起。
傳統剪輯
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重複，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。
數字剪輯
基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的鼠標和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟件和硬件的擴展，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在中國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，大多數導演都已經認識到其優越性。
特技鏡頭
隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
意義
影視後期在整個影片製作中具有非常重要的地位，並將前期製作合為一體的一個模塊，也只最終的一個模塊，所以會解決到前期製作遇到的不足和前期解決不了的問題，也是最辛苦的一個專業。藍綠屏摳圖技術之所以會運用到後期製作中，是為了迎合後期更好的去合成一些東西，而不至於去機械的mask扣除場景中不需要的東西，為了提高效率和質量
發展前景
2012年，當金融危機席捲全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天，根據國家政策的推動，影視文化行業蒸蒸日上，當下諸多傳統電視臺、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，根據越來越大的市場需求，越來越高的技術和藝術的要求，影視後期高端人才的需求量越來越大。而剛入行不久經驗不足的新手依然很多，所以造成了影視公司招人難，一般的影視後期工作人員找工作也難的一個局面。但是整體上看，影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000。而在2年後平均薪資高達8000-15000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在3000-6000左右，攝像燈光的薪資在3500-5000左右，影視後期製作的薪資在3000-5000左右。另外影視公司招聘人才，往往自身實力，創意思想，肯學習，會學習才是考慮因數。文憑這些到成為其次的東西，作為一個影視後期的製作人員來說，要耐的住寂寞，並且對這行充滿激情才能在這一行走下去。
就業方向
（1）廣告公司、影視公司、電視臺、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作。
（2）製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作。
（3）影視公司，電視臺，動畫製作公司從事二維動畫，三維動畫製作等工作。
（4）電視臺欄目製作人員。
（5）遊戲公司、次時代遊戲工作室等工作。
軟件選擇
首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素分辨率，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。
其次，必須緊跟市場的發展需求，因此，應儘量選用最流行、潛力最大的軟件。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟件。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標準。作為Adobe旗下的軟件，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。
因此，綜合考慮，採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。
絕大部分影視後期製作的教材都是偏重某個軟件，不少教師也僅僅停留在教材的層次，對學生的發展很不好。其實，僅僅有合成軟件和非線性編輯軟件是不夠的，教學過程中還需要選擇一些易學易用的相關軟件，為影視後期製作提供高質量的圖像和音頻。常用的輔助教學軟件。
第一，圖像處理軟件Photoshop。該軟件是影視後期製作的基礎。
第二，音頻處理軟件GoldWave。與Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave並不先進，但它小巧、實用，具備錄音、播放、轉換、編輯等功能，內含豐富的音頻處理特效，對常用的音頻處理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一個顯著優點是易用性好，初學者可以快速入門並掌握實用操作。
第三，3D文字軟件Xara3D。影視後期製作中，比較重要的內容就是片頭、片尾的字幕設計。使用AE、Photoshop等軟件難以快速生成高品質的3D文字。而Xara3D，對於大多數用戶而言，幾乎不需要學習就可以創作效果驚人的3D文字。用戶可以選擇不同的文字風格、文字顏色、燈光、貼圖、動畫效果等，生成光滑平整的專業圖片，也可以生成視頻、flash動畫等多種格式的文件，滿足用戶多樣化需求。
第四，音頻視頻轉換格式軟件FormatFactory。在實際應用中，常常遇到不少好的音頻和視頻素材，而AE和Premiere能讀取的文件類型很少，因此，專門的格式轉換工具是必不可少的。FormatFactory是當前功能最強大的音頻視頻格式轉換軟件之一，易用性好。
當然，影視後期製作的相關軟件還有很多，個人可以根據自身具體情況進行調整學習。
後期合成：前期拍攝後，根據劇本，把現實無法拍攝的東西用軟件製作出來，然後將虛擬作品與現實拍攝結果相結合。
後期合成介紹：影視後期合成需要掌握的技能一般包括：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與製作、計算機軟件應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。影視編輯：可分為線性編輯和非線性編輯。影視後期編輯：其實也就是影視後期製作差不多。影視後期製作：就是對拍攝完的影片與或者軟件做的動畫，做後期的處理，比如影片的剪輯 ，加特效，加文字等等 。after effects 就是一個後期製作軟件的佼佼者。影視後期合成：做完以上流程後，剩下的就是影視後期合成了，類似把機器零件組裝起來，便成一臺機器，給人使用，影視就是變成電影電視，給我們觀看。合成軟件很多，如after effects， shake， combution ，nuke等等
影視後期合成軟件：
adobe premiere
Adobe公司出品，強大的視頻處理軟件，可以製作各種視頻特效，非線性編輯，視頻剪輯方面表現不俗
Premiere
把PS的概念動態的運用起來，並且讓你熟知所有視頻剪輯軟件的共性，為你初步製作影片打下基礎。
After Effcets
是很好的視頻特效製作軟件，在特效製作方面很優秀。這不是剪輯軟件，而是視頻合成軟件，跟PREMIERE不同，他不適合長時間的影片製作，而是對影片中運用較多特技，需要特殊處理的小片段，如5秒、10秒、 甚至只有3秒，這樣的小段落進行復雜處理的軟件。
Combustion
跟After Effcets是同樣功能的軟件，只不過界面和功能有所不同，但所屬領域一樣。
3DMAX是三維軟件
一般來說，3D製作基本的動畫形態，AE來對這些元素進行加工，而最後PR對這些素材整合，形成影片。
影視後期合成學習課程：
影視後期合成主要學習課程有:
一、圖形圖像基礎
結構素描：建立對形體結構的認知與表現能力。
光影素描：建立對體積感的塑造，對光影色調的把握。
二、模型整理及材質貼圖
首先從平面軟件培養對合成概念的認識，培養創意思維。以達到熟練操作PS進行策劃表現，並能在今後與後期軟件、三維軟件相配合的能力。
三、AE軟件基礎與功能強化
1.常用工具及命令：學習AE軟件的基本結構與操作知識，達到能熟練製作關鍵幀動畫，能獨立完成使用二維素材和音頻進行合成製作
2.常用輔助插件的講解：培養學生獨立完成創意、音畫節奏配合的能力，開始介入對常用插件的初級認識。
四、三維軟件基礎
1.建模基礎：學習3DSMAX的基礎建模知識
2.產品建模：製作簡單的模型以配合後期軟件進行簡單的產品展示
3.渲染：學習如何進行產品包裝渲染表現知識
五、鏡頭語言 故事板繪製 剪輯
1.鏡頭語言：拉幾部經典的電影，以達到對鏡頭語言的把握
2.故事板繪製：練習手繪表現鏡頭的氣氛、機位等諸多因素
3.vegas剪輯：掌握vegas對宣傳片、預告片、創意短片的熟練剪輯
六、高級摳像與跟蹤
1.影視攝像基礎：學習一些簡單的攝像器材知識，並加以拍攝實踐
2.摳像：掌握藍綠屏摳像的所有方法
3.跟蹤軟件boujou：學習三維跟蹤軟件與3DSMAX之間的配合
七、AE高級應用
學習AE在科幻、奇幻、戰爭片中製作的高級特效，使用各種類型素材相配合進行合成，以達到專業合成師的能力。
八、NUKE基礎
學習NUKE軟件的各種功能，具備能夠熟練使用節點式合成軟件的能力，並適應專門使用這項軟件的公司。
九、電視包裝及廣告
學習電視臺ID、節目片頭製作，熟練掌握電視廣告的製作技巧，鏡頭衝擊力、氣氛營造。
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我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
冬瓜電影廳
利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。基本概述以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯設備（線性和非線性設備）和影視編輯技巧，能夠進行影視特技製作的技術。一、影視後期製作需要掌握的技能
影視後期就是利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。通常包括“電視欄目”、“電視專題片”（宣傳片）、“電視劇”、“二類廣告”等。這些節目通常每天、或每週都要播出，屬於常規型的節目。有大量的製作需求，所以需要大量的人員。
一個影視後期人員需要掌握：
1、由分鏡頭理論為基礎的電視節目剪輯理論
鏡頭剪輯、影視表現句式結構。這些都是影視100年以來總結出來的節目剪輯方法，是目前電視節目的主要方式。
2、各種後期設備的使用，通常包括：
（1）對編系統
DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等編輯系統具備了上面的知識就可以剪輯節目了。
二、影視後期製作的行業前景
影視後期製作行業是非常有發展前景的行業，目前大量的電影電視作品使用了後期技術，例如看過哈利波特系列電影的觀眾都會為其精彩的視覺效果而震撼，這和英國大學的影視後期製作專業在全世界的聞名是分不開的：中國國家中影數字製作基地參與制作的《天地英雄》、《天下無賊》、《雲水謠》、《太行山上》等影片都使用了大量的藍屏摳像合成技術。影視後期技術應用已經非常廣泛。隨著國內電影、電視的發展，業界對影視人才的需求越來越大，影視後期製作行業從業人員供不應求：另一方面，由於中國與國際影視行業市場開始接軌，要求影視從業人員必須具備更加專業化的專業技術和更高的從業素養。
三、影視後期製作的就業方向
學成影視後期製作可以從事的行業有很多，如從事遊戲動漫、電視廣告、影視製片等行業。就業可以去影視公司、廣告公司、傳媒公司等，就業方向是：視頻編輯、後期製作編輯、動畫製作等等。
1、影視公司
在影視公司，可以從事影視作品特效處理，如電影、MV等剪輯處理，這需要熟練的掌握多種軟件並有多年的工作經驗才能勝任。當然，如果你有良好的技能，擁有活躍的創新思維和藝術靈感，該行業也是非常喜歡吸納這樣的新人。在傳媒類的小公司，如為顧客婚慶、週年慶典等主題拍攝活動，並進行專門的編輯處理。從事這個行業，薪資不低於專門從事影視作品後期處理的待遇。學成後，自己也可以創業，滿足中小型客戶的需求。
2、廣告公司
在廣告公司，影視後期製作是一個至關重要的崗位。從電視、戶外多媒體和網絡視頻我們能看到鋪天蓋地的視頻廣告，每一條廣告都離不開剪輯、特效等處理。目前這個行業的就業前景非常好，工資不低，在大城市，一般在4000以上，如果技術好達到8000不成問題。在一般城市，一開始拿3000以上是很容易的。
3、遊戲動漫行業
從事遊戲動漫行業，不言而喻，發展前景很大。現在這個行業是國家大力扶持的一塊產業，是一個飛速發展的行業，目前政府支持50多個城市建立了遊戲動漫基地。現在國內動漫處於發展初期，人才缺口及大，影視後期是動畫等製作上一個重要的工序，是能直接影響到作品質量的關鍵。所以從事動漫影視後期製作發展前景非常好。
四、影視後期製作的職業待遇
技術在手，不管你從事的是哪一個行業，影視後期製作的前景及薪資待遇都是非常好的。根據某計算機培訓中心的學員反饋統計，發現學完影視後期課程的學員大部分都去影視傳媒類或者遊戲動漫公司，薪資待遇不比從事軟件開發類的低，這和市場對該類行業人才的缺乏有關。
CJ帶你看電影
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟件製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。[1]後期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。
發展歷程
以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯設備（線性和非線性設備）和影視編輯技巧，能夠進行影視特技製作的技術。
影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬件和軟件，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬件設備逐漸向pc平臺上轉移，原先身份極高的專業軟件也逐步移植到平臺上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦遊戲、多媒體、網絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目。
後期內容
一般來說，影視的後期製作包括三個大的方面：一、 組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄製一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的侷限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。
製作流程
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
初剪：
也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
正式剪輯：
在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。
作曲或選曲：
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
特效的錄入：
這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這裡將運用到十分專業的特效製作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
配音合成：
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，併合成在一起。
傳統剪輯
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重複，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。
數字剪輯
基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的鼠標和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟件和硬件的擴展，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在中國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，大多數導演都已經認識到其優越性。
特技鏡頭
隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
意義
影視後期在整個影片製作中具有非常重要的地位，並將前期製作合為一體的一個模塊，也只最終的一個模塊，所以會解決到前期製作遇到的不足和前期解決不了的問題，也是最辛苦的一個專業。藍綠屏摳圖技術之所以會運用到後期製作中，是為了迎合後期更好的去合成一些東西，而不至於去機械的mask扣除場景中不需要的東西，為了提高效率和質量
發展前景
2012年，當金融危機席捲全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天，根據國家政策的推動，影視文化行業蒸蒸日上，當下諸多傳統電視臺、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，根據越來越大的市場需求，越來越高的技術和藝術的要求，影視後期高端人才的需求量越來越大。而剛入行不久經驗不足的新手依然很多，所以造成了影視公司招人難，一般的影視後期工作人員找工作也難的一個局面。但是整體上看，影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000。而在2年後平均薪資高達8000-15000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在3000-6000左右，攝像燈光的薪資在3500-5000左右，影視後期製作的薪資在3000-5000左右。另外影視公司招聘人才，往往自身實力，創意思想，肯學習，會學習才是考慮因數。文憑這些到成為其次的東西，作為一個影視後期的製作人員來說，要耐的住寂寞，並且對這行充滿激情才能在這一行走下去。
就業方向
（1）廣告公司、影視公司、電視臺、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作。
（2）製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作。
（3）影視公司，電視臺，動畫製作公司從事二維動畫，三維動畫製作等工作。
（4）電視臺欄目製作人員。
（5）遊戲公司、次時代遊戲工作室等工作。
軟件選擇
首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素分辨率，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。
其次，必須緊跟市場的發展需求，因此，應儘量選用最流行、潛力最大的軟件。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟件。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標準。作為Adobe旗下的軟件，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。
因此，綜合考慮，採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。
絕大部分影視後期製作的教材都是偏重某個軟件，不少教師也僅僅停留在教材的層次，對學生的發展很不好。其實，僅僅有合成軟件和非線性編輯軟件是不夠的，教學過程中還需要選擇一些易學易用的相關軟件，為影視後期製作提供高質量的圖像和音頻。常用的輔助教學軟件。
第一，圖像處理軟件Photoshop。該軟件是影視後期製作的基礎。
第二，音頻處理軟件GoldWave。與Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave並不先進，但它小巧、實用，具備錄音、播放、轉換、編輯等功能，內含豐富的音頻處理特效，對常用的音頻處理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一個顯著優點是易用性好，初學者可以快速入門並掌握實用操作。
第三，3D文字軟件Xara3D。影視後期製作中，比較重要的內容就是片頭、片尾的字幕設計。使用AE、Photoshop等軟件難以快速生成高品質的3D文字。而Xara3D，對於大多數用戶而言，幾乎不需要學習就可以創作效果驚人的3D文字。用戶可以選擇不同的文字風格、文字顏色、燈光、貼圖、動畫效果等，生成光滑平整的專業圖片，也可以生成視頻、flash動畫等多種格式的文件，滿足用戶多樣化需求。
第四，音頻視頻轉換格式軟件FormatFactory。在實際應用中，常常遇到不少好的音頻和視頻素材，而AE和Premiere能讀取的文件類型很少，因此，專門的格式轉換工具是必不可少的。FormatFactory是當前功能最強大的音頻視頻格式轉換軟件之一，易用性好。
當然，影視後期製作的相關軟件還有很多，個人可以根據自身具體情況進行調整學習。
後期合成：前期拍攝後，根據劇本，把現實無法拍攝的東西用軟件製作出來，然後將虛擬作品與現實拍攝結果相結合。
後期合成介紹：影視後期合成需要掌握的技能一般包括：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與製作、計算機軟件應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。影視編輯：可分為線性編輯和非線性編輯。影視後期編輯：其實也就是影視後期製作差不多。影視後期製作：就是對拍攝完的影片與或者軟件做的動畫，做後期的處理，比如影片的剪輯 ，加特效，加文字等等 。after effects 就是一個後期製作軟件的佼佼者。影視後期合成：做完以上流程後，剩下的就是影視後期合成了，類似把機器零件組裝起來，便成一臺機器，給人使用，影視就是變成電影電視，給我們觀看。合成軟件很多，如after effects， shake， combution ，nuke等等
影視後期合成軟件：
adobe premiere
Adobe公司出品，強大的視頻處理軟件，可以製作各種視頻特效，非線性編輯，視頻剪輯方面表現不俗
Premiere
把PS的概念動態的運用起來，並且讓你熟知所有視頻剪輯軟件的共性，為你初步製作影片打下基礎。
After Effcets
是很好的視頻特效製作軟件，在特效製作方面很優秀。這不是剪輯軟件，而是視頻合成軟件，跟PREMIERE不同，他不適合長時間的影片製作，而是對影片中運用較多特技，需要特殊處理的小片段，如5秒、10秒、 甚至只有3秒，這樣的小段落進行復雜處理的軟件。
Combustion
跟After Effcets是同樣功能的軟件，只不過界面和功能有所不同，但所屬領域一樣。
3DMAX是三維軟件
一般來說，3D製作基本的動畫形態，AE來對這些元素進行加工，而最後PR對這些素材整合，形成影片。
影視後期合成學習課程：
影視後期合成主要學習課程有:
一、圖形圖像基礎
結構素描：建立對形體結構的認知與表現能力。
光影素描：建立對體積感的塑造，對光影色調的把握。
二、模型整理及材質貼圖
首先從平面軟件培養對合成概念的認識，培養創意思維。以達到熟練操作PS進行策劃表現，並能在今後與後期軟件、三維軟件相配合的能力。
三、AE軟件基礎與功能強化
1.常用工具及命令：學習AE軟件的基本結構與操作知識，達到能熟練製作關鍵幀動畫，能獨立完成使用二維素材和音頻進行合成製作
2.常用輔助插件的講解：培養學生獨立完成創意、音畫節奏配合的能力，開始介入對常用插件的初級認識。
四、三維軟件基礎
1.建模基礎：學習3DSMAX的基礎建模知識
2.產品建模：製作簡單的模型以配合後期軟件進行簡單的產品展示
3.渲染：學習如何進行產品包裝渲染表現知識
五、鏡頭語言 故事板繪製 剪輯
1.鏡頭語言：拉幾部經典的電影，以達到對鏡頭語言的把握
2.故事板繪製：練習手繪表現鏡頭的氣氛、機位等諸多因素
3.vegas剪輯：掌握vegas對宣傳片、預告片、創意短片的熟練剪輯
六、高級摳像與跟蹤
1.影視攝像基礎：學習一些簡單的攝像器材知識，並加以拍攝實踐
2.摳像：掌握藍綠屏摳像的所有方法
3.跟蹤軟件boujou：學習三維跟蹤軟件與3DSMAX之間的配合
七、AE高級應用
學習AE在科幻、奇幻、戰爭片中製作的高級特效，使用各種類型素材相配合進行合成，以達到專業合成師的能力。
八、NUKE基礎
學習NUKE軟件的各種功能，具備能夠熟練使用節點式合成軟件的能力，並適應專門使用這項軟件的公司。
九、電視包裝及廣告
學習電視臺ID、節目片頭製作，熟練掌握電視廣告的製作技巧，鏡頭衝擊力、氣氛營造。
帥比小夥子
你好，很高興能夠回答你的問題。
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟件製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。後期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。
影視後期合成需要掌握的技能一般包括：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與製作、計算機軟件應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。
影視後期應聘公司方向
自主創業工作室，自媒體時代，帶動一大批創業者，開始創建屬於自己的團隊，接活，慢慢成長髮展
廣告公司，廣告公司顧名思義就是給產品做包裝的，需要先鋒創意的人才。
婚慶公司，婚慶公司從婚禮策劃、會場佈置、新人化妝、婚紗禮服、酒店訂購、婚禮主持、攝像跟拍、後期視頻加工、後期攝影等等一體化包裝服務。目前，婚慶市場發展空間很大，很多影樓、攝影師也開始向婚慶公司轉型。
電視臺，央視、省級、縣級，也分等級，策劃、拍攝、剪新聞、加字幕
特效公司，很多人都夢想進入特效公司，他的門檻必然很高，他們接的單子一般都是院線電影、微電影、投入較高資金的片子。
動畫公司，當然需要喜歡動漫的人才，製作MG動畫，三維動畫建模等工作。
劇組，先從最基本的錄音、燈光做起，再做剪輯師，進劇組的人想必都有一個電影夢想，這些工作經歷作為自己的實現電影的經驗，也是不錯的。
如果你想做剪輯師，學會（學是學習，會是使用）Final Cut Pro、premiere就夠了，其他的多看電影、訓練剪輯思維，掌握剪輯技巧，萌發新的創意剪輯，剪出作品集，拿著它去應聘剪輯師。
如果你想做電影特效師，學會nuke、Houdini 、AE、三維軟件的maya，一款跟蹤軟件，配合實現你的想法，這些軟件的掌握就需要很長時間的學習，剩下的也是實現自己的想法，這個特效怎麼做？所有的視覺效果，本質上只是為了更好地服務於影片，表達影片的情感。單一的視覺效果，再炫酷只能是曇花一現。
如果你想做欄目包裝師，學會pr，AE，然後C4D或者3Dma、maya任意一款三維就好了，剩下的就是積累創意，實現你的想法，整理作品集。
如果你想做平面設計師，學會AI、ps、CORDRAW就可以實現你的需要了，有美術功底，顏色原理等，多看創意圖片，積累創意。
如果你想做調色師，學會達芬奇就好了，調色最重要的是調色經驗和對顏色的敏銳，欣賞佳作。
初七吖
在技術上沒太大區別，甚至很多軟硬件都是一樣的。只是在流程、效率和程度上有不同。
剪輯與包裝是講效率的，所以軟件使用上更多體現效率，不會用太複雜的東西。後期是講效果和細節的，要求越高，效率越低，對軟件的使用程度也越深。如果放到工作上來區分，剪輯包裝側重於前期出效率，影視後期更側重技術出效果，對於你來說，先考慮學好，再考慮工作吧。因為要做好這兩個工作，不光是技術，還需要大量的工作經驗。PS：學影視製作完全可以借遊戲的方式來展現：你現在還屬於剛進遊戲，選角色的階段，估計連職業屬性還沒看全。。。。。。培訓班出來，大概就和出新手村一樣，發個技能讀條就要好久。隨便打個怪都手忙腳亂，亂用大招，於是沒多久就發現HP和MP不夠，技能熟練也不夠。那就需要升級升級再升級。接下來：剪輯是1轉，包裝是2轉，後期是3轉，特效合成是4轉，每個等級都要不同程度地氪金裝備和技巧。
