劉蔭祥：1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今松、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
作品，畫家的“孩子”
人，都愛自己的“孩子”。畫家對自己的作品，也像愛自己的孩子一樣。當然那些畫行畫的畫匠，不是如此。
畫家，每創作一幅作品，從構思、構圖、推敲筆墨，以及題跋，直到完成，真是絞盡腦汁。誕生一幅滿意的作品，真像生孩子似的，很是不容易。
我的老師崔子範，有幅“小貓玩線團，後面有個魚缸”的小品，題款：“寶寶睡了，媽媽忙”，幾乎每次出畫冊都有。我問老師，為什麼總用同一幅作品，是不是您再重畫一幅。崔老師告訴我，他也想重畫，再也找不回那時的感覺了。是呀！特是的時間，特定的紙墨，特定的情緒狀態，一揮而就的作品，是沒法重複的。這就是人們常說的“天人合一”的作品吧！
我有幅荷花小品，題目是《凝香圖》(見前圖)，是十二年前畫的，送給了一個要好的朋友。畫幅不大，用筆遒勁，黑白灰得當，格局現代。現在若是重畫，也許比那幅還好。但那個年代的感覺，沒法重複了。只能是不時地看看網上的圖片，欣賞欣賞自己的“孩子”。
我的展覽廳與我居住的臥室相聯，展出的幾十幅作品，都是不同年代、不同時期的代表之作。隨著時間的推移，每個階段都有所推進和變化。
有位名氣很大的人物畫家，畫的像連環畫似的理性，贏得外行喜歡，遭到內行的白眼。且不管藝術的高下，三十多年前就定格了，再沒發展。人尚在藝術生命停止了。一代大家齊白石、黃賓虹等前輩，都是發展到八十歲之後，才登峰造極的。
有位從山東遠道而來的朋友，想把我的代表作全部收藏了，儘管投資可觀，仍沒談妥。都是我收入畫集的作品，不能為了銀子,割捨掉自己的“孩子”呀！
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