成朝利
我自己也是学习油画专业，后又从事艺术教育，我个人认为油画调色你需要综合衡量，抓重点
第一 如果你是照片写生，那调出来的颜色和照片肯定有差别，照片是经过处理出来的颜色和原物肯定有差别，调色只能是接近，不可能完完全全的一样，你只抓整体画面颜色和谐就可以，如果是想画写实，你只抓物体材质，画出质感就可以
第二 油画调色需要多对比，每一种颜色需要多少都要注意，画错可以用刮刀刮去，在从新上色，但学会总结，到底是因为多色还是少色
总得来说，这个调色都是自己经过长时间的画画总结，经验积累得来的，不会有一个色谱照抄，那样油画也太死了，色彩是多变的，每个人的理解和感受是不同的
慧绘老师生活日记
调色公式：
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色
灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉绿色 = 纯白色 + 草绿色
黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色
粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色
咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色
藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
不管什么颜色注意 ：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。
、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。
此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调准了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。
、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
、调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。
、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。
、头像暗部：土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。
室内头像高光：白加象牙黑，少量土黄。要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。
、在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。
因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。
、如果要形成色调，要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子，以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。
要大面积色彩调合，小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。
、透明覆色
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
、不透明覆色
也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
、不透明着色
也称为直接着色法、即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。
19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
新鲜时刻
现在网上有很多绘画全过程的教学视频，认真地看、细心的体会就是了。尤其是风景画大师的作品过程相当有意思。。。不要看那种“抽象派、野兽派、刮刀厚彩派，”中国某些大师乱搞乱哈的“创作”视频～切记。
姥老
很高兴回答你的问题。
要观察照片的明度、色相和纯度，从大的方向向小的方向选择颜色。
大部分颜色都是可以调出来的。个别局部颜色调不出来可以暂时放一下，不必管它。随着作画的进程进行，画面逾加丰富，这时你会发现，你苦苦寻觅的颜色不经意间出现了！如果至始至终想要的颜色也没有出现，怎么办？没问题，我的回答:不管它。为什么这么说，因为我们想想作画的初衷是什么？是创作。那就不必要求自己画的和照片一模一样，“艺术源于生活而高于生活”。不必完全照搬照片上的颜色，要加入自己的理解、思想和看法。这些在画面里是看得出来的。一味要求画面颜色和照片一样是一种不敢大胆创作的表现。其实，照着照片画这种行为在老一辈画家眼里也是不鼓励的，应尽量写生为主。写生的好处太多了。
关于调色的问题。颜色不仅是在调色盘上调的，也可以在画布上调。这样能调出意想不到的效果，画面更加丰富、立体。
希望我的回答对你有帮助！
大海扬帆
1⃣️首先我觉得你应该多看看一些优秀的大师作品，他们并没有追求和照片中一样的颜色，很多带有个人的主观色彩，形成自己的特点
2⃣️色调不一定要追求和原物一模一样，不要偏差太大即可，主要还是色调的统一，让人看起来很舒服
3⃣️色感有些人是天生的，有些人可以通过后天的努力去弥补，如果你一定要画的和照片一样也可以，要多观察，多调色，画多点小色稿，局部细画，练多了慢慢就能调出来
4⃣️看你问题过于急了，你要知道画画是需要心态平静下来才能做好，有时候我们一个月也不一定进步，但是不坚持画肯定进步不了，量变之后才是质变
5⃣️如果你是十来块钱的颜料，很多是干了之后有很大色差的，建议换点好颜料，那感觉会飞起，一分钱一分货
希望这个回答对你有所帮助，慢慢来，坚持✊，加油💪
稚绘园美术
繪畫盡量以寫生為主，按照片畫不是不可但要心中有圖。畫之貴貴有我，風格才是一位藝術家語言真正成熟的標誌，沒有自我風格的作品都是徒勞的！
用户5057245324672姜
首先就算是写生其实最求一摸一样的颜色这是一种误区，色彩讲的是大关系，每一笔色彩都和周围的色彩相互交织影响，颜色上去只要不是很碍眼很挑脱，那就是可以接受的。
再次如果一定要追求颜色的一摸一样，你也说了有照片那就有电子版，用电脑打开放入ps，用吸管吸取你要挑的颜色，然后可以很精确的分析颜色所占比例，作为参考，你就可以调出接近的颜色，然后自己微调。多练习慢慢的你自己就会有颜色分析能力了。祝愿你早日达成调色神技。[可爱][可爱][可爱]
刘白素描
画油画写生的时候总是调不出照片中的颜色怎么办？
我认为不用刻意的去跟照片中的颜色一模一样，只需要你自己的画面之中和谐就可以。就拿风景来说，比如整个照片中的色调是偏黄的，那你的第一笔也许偏绿了，我觉得你可以把其他物体景物的颜色，野画的频率，红色就偏菊，绿色就偏黄绿。我觉得整个在你的调子里是和谐的就OK。不用刻意去追求，跟照片中一模一样。
赵轶同学
不必非要调与照片上一致的颜色，因既是写生同时也是创作，如果都与照片一致，那就带上照机照就得了。供参考。
书法赏习
从专业角度来看，如果你画太阳，你有可以和太阳亮度一样的颜料来匹配吗？显然不可能。我们其实只是重新建立了一个画面关系，这个关系可以体现太阳与周围环境的关系。也就是说画面与对象是平行关系而不是重合关系。那么你对照片时候也一样，不存在具体某一笔色彩准不准，是你的画面关系能否体现照片的色彩关系。
