MS小小
1. 首先需要培养对音乐的兴趣，兴趣是最好的老师。可以先从一些乐曲或者歌曲培养，优美或激昂的旋律是最好的培养兴趣的, 也是最吸引人的，可以建立起初步的兴趣。音乐不仅是器乐，唱歌也是音乐的一种，这就要取决于人的兴趣。
2. 买一些基础的乐理书籍，最好是先从简谱学起，有条件的可以用电子琴或者钢琴，基础一点的可以选择吉他，先了解不同的音区，和每个音区音符的发音。为什么要学习一门乐器？是因为想要接触音乐，就离不开演奏。首先人们需要明白do ri mi fa so la ti的发音，可以有一个基础的乐感。之后可以慢慢理解低音区、中音区和高音区。基础的乐理书有李重光的:《音乐理论基础》、《五线谱入门》、《基本乐理简明教程 》、《基本乐理通用教材-》、《基本乐理》，这些书籍比较适合自学基础的乐理知识。也适合想了解音乐的人对乐理有一个初步的认识。
3. 学习乐理的同时，最好配合乐器去学习，可以加深对乐理的理解，这里的建议是从钢琴或者吉他入手。因为这两样乐器可以同时弹奏和声以及旋律，在学习和弦时会有更好的理解，也能帮助掌握写歌时必要的乐理知识。
4. 学习完简单的音符，时值，节拍等乐理基础后，便可以开始了解琶音和和弦。在器乐学习上也可以开始了解指法，举个例子说明，在钢琴练习过程中，为了体现谱曲的流畅以及情感，正确的指法是十分重要的。如果练习曲目时丢失了指法，乐曲的旋律以及节拍或许会大打折扣。所以在学习了一个基础的乐理知识后，更为重要的是练习，练习指法的过程是较为枯燥的，但它却能决定一个人学习音乐时能不能更加精进。
5. 基本的简谱学习完毕之后，最好是开始学习了解五线谱，因为五线谱能够更加直观的显示钢琴键盘的音与谱子之间的对应关系，五线谱上的任何一个音都能很准确地找到钢琴上的键盘。所以五线谱上的图像很容易成为指引演奏时手的运行方向。且五线谱在记录和声和弦方面较为统一，能够让人们观察不同的和声和弦的构成，方便作出快速的情感反映。演奏者也能通过五线谱大致了解音乐作品的情绪和风格。
6. 如过你会哼唱，并记下一些你自己创作的旋律，这就是作曲。 若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。所以基础十分重要；若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能；若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领，就像是写作一样，每一首曲子都是音乐家的思想，但用音乐的方式表达出来。
Colelam2007
其实音乐并没有想像的那么难学，当然也没有那么简单。所谓“要想人前显贵，就得背后受罪”，在你面前短短几分钟的表演，台下却是经过几百遍甚至上千遍枯燥的练习而得到的成果。我想说的是，如果真的对某种乐器有学习的欲望，那就努力去学，不要考虑自己的年龄和时间，那都是为自己找的借口。
本人在29岁时开始学的民谣吉他，现在已有4年的时间，去年又自学了非洲鼓和拇指琴，空闲的时候弹唱或敲击下，实在为生活增添了许多色彩。下面我根据自己的学习经验来分享下学习音乐应该怎样入门：
一、下决心。有些朋友对于乐器只有三分钟热度，也许只是因为从网上或影视剧中看到别人精彩的表演，或者姿势很迷人，心里就小鹿乱撞一般趋之若鹜。而真正报了班，买了乐器，学了几节课，觉得困难重重，又开始打退堂鼓。决心好比万里长征的第一步，勇敢的迈出了这一步，才算是真正打开了音乐梦想的大门。
二、持恒心。我学吉他报的是四人一班的小班制，上了一半的课程后，就有两位同学不来了，老师调侃的说他们把吉他当成艺术品供在家了。持之以恒的态度是成功的保证，每天有固定的练习时间是必不可少的，基础练习虽然枯燥却是最有帮助的，在打好基础的同时也可以穿插一些自己喜欢的曲目来提高自己的兴趣度。
三、秉虚心。在自己学习、练习的同时，除了多请教老师以外，要多与一些所谓的老手或高手沟通交流，发现别人的优点，弥补自己的不足。现在网络发达，在网上观看教学视频也是一种很好的学习方法。当然，也不要有所小成便沾沾自喜，一山还有一山高，虚心才能使人进步。
四、有信心。学习音乐千万别有自卑的心理，对自己要有信心，别人也许技术高超，但也是经过努力和汗水换来的，相信一句话：你只管努力就好，剩下的交给时间。
总之，音乐入门其实不难，希望大家能保持自己学习的初心，在音乐领域有所成就。
干锅球菜
我是2018年接触葫芦丝的，当时的学生就是看视频回练习。葫芦的发音要吹准是很难的，但坚持练习一周就可以了，每天保证1个小时左右～，结合教教和视频多多练习。4个月后，我就可以上公司的春晚演出了，当时表演的是《月光下的凤尾竹》。我现在学习快2年了，也在抖音上做一些直播课程，喜欢葫芦的可以关注我的抖音号，希望能帮到你～
葫芦丝吹哥左左木
我是2018年接触葫芦丝的，当时的学生就是看视频回练习。葫芦的发音要吹准是很难的，但坚持练习一周就可以了，每天保证1个小时左右～，结合教教和视频多多练习。4个月后，我就可以上公司的春晚演出了，当时表演的是《月光下的凤尾竹》。我现在学习快2年了，也在抖音上做一些直播课程，喜欢葫芦的可以关注我的抖音号，希望能帮到可以网上跟老师学习，也可向身边音乐方面好的人学习，我个人非常喜欢音乐，我有几个朋友她们在音乐方面很有天赋，有时间就跟她们交流，朋友们都很热心指导，师傅领进门修行在个人，自己也要每天练习，这样才会一点点进步，刚开始有点难，也可在网上把名家的教学视频下载下来，慢慢自己去体会
民谣故事99
可以网上跟老师学习，也可向身边音乐方面好的人学习，我个人非常喜欢音乐，我有几个朋友她们在音乐方面很有天赋，有时间就跟她们交流，朋友们都很热心指导，师傅领进门修行在个人，自己也要每天练习，这样才会一点点进步，刚开始有点难，也可在网上把名家的教学视频下载下来，慢慢自己去体会。
歌手图兰朵
比如你想学门乐器，或者你想学五线谱，最好找有一定的专业技巧老师，比自学简单，入门很快，但是怎样能找到真正有技术的老师，那很简单，看看老师演奏的难度技巧，看看老师教音符的窍门，你还得必须了解，演奏好的老师和经常听艺术家演奏的声音一样，具有一定的判断能力，选择一个高技巧的老师，比如你学作曲，你先看看他做的曲子，和大腕做的曲子差不多少，这些你都要有判断能力，找高手老师，一定要找一个，演奏最难的曲子，这样的老师，跟他学简单易懂，而且不会走歪路，当你掌握了各种技术方面的难度，你离成功就不远，音乐是通的，有些学生天生耳音不准，可以通过音阶，正规的练琴，一点点调整了音准问题，所以入门快的话，主要找好老师。
小提琴大师知音
普通人想自学音乐，怎样入门比较好?肯定要从简单的乐理开始，可以通过教材自学，介绍几本常用教材如下:音乐理论基础(李重光），基本乐理简明教程（人民音乐出版社），怎样读五线谱（湖南文艺出版社），怎样读简谱（湖南文艺出版社），李重光儿童视唱入门（湖南文艺出版社）。遇到疑点难点可以通过周围懂音乐的朋友或网上请教，一个一个攻克难关弄懂弄通达到教材要求，就可以结合自己爱好学习一门乐器或演唱开始第二轮学习了，一个人闷头学往往效果不好，可以通过周围懂音乐的朋友互学，看视频教学，参加各种乐器唱歌学习班，只要自己看谱就能简单演奏演唱曲目的话，就算是入门了吧。
闲翁145
你好！我也是自学乐器的，一点儿乐理基础都没有。
我浅谈下我的见解：
一，先学会看简谱，懂得 1 2 3 4 5 6 7 的发音，并能分别高音 低音 中音，这是第一步。因为无论学什么乐器，简谱方便看，一看就懂；
二，学会看音阶排列技巧。看谱要学会看拍子，连音符号，换气符号等。
三，学一门乐器，就拿我初学的葫芦丝来说吧！
葫芦丝入门相对于简单，但要吹好听却不容易。只要你认真学，半年可以吹奏葫芦丝名曲《月光下的凤尾竹》。学葫芦丝乐器的过程中，你就会掌握 叠音 滑音 波音 等技巧，技巧学会吹出来的乐器就比较好听，情感丰富，你应用到笛子和萧上去也可以的。
四，互联网时代，网上很多免费的教学视频，你不需要花钱去找老师学，你找免费的，根据自己喜欢的领域，找相对应的老师，认真学习，自己多练习再慢慢掌握，音乐并不是高不可攀。
陌殇醉楚歌
现在网络这么发达，有很多网上的课程，还有很多系统的自学网，我觉得你可以学习一门乐器，这样有助于提高乐感和音乐知识。 由于已经上了大学，所以像钢琴、小提琴此类乐器已不可能再开始练，此时，你不 妨学一学吉他。吉他分为多种，最常见的还是民谣吉他和古典吉他两种。民谣吉他 用于弹唱，古典吉他则与钢琴和小提琴并称世界三大乐器。 它们都对提高音乐知识相当有用（我学习吉他，深有体会）。同时，不论那一种都 比较好入门。对于古典吉他，弹的非常好是要付出相当多的努力的。你想学习编曲 以及相关的音乐知识，那就选民谣吉他吧！大家觉得呢？
美女性感视频社
自学吉他很多年，一路上经验教训和收获都很多。写下这篇文章，反思自己的学习过程，同时也给各位吉他爱好者作为参考借鉴。
高中的时候开始接触民谣吉他，最开始的目的和大部分人一样，都是觉得弹吉他很帅气，能够吸引别人的目光，尤其是异性，谁的青春没有荷尔蒙味道呢。
第一把琴是一把合板琴，质量很差，琴弦距离超过10mm，对我的学琴积极性产生很大的打击。然后刚开始学习的时候，是旁边艺术学校的老师，根本不专业，F大横按都按不住。一首《骊歌》花了一个月。后面高二高三确实没时间，就暂时没有去学习，开始自学。自学最开始是用了《吉他自学三月通》，也是那个老师推荐的，学完之后只能弹《爱的罗曼斯》之类，完全没有系统讲解音乐原理，就是一本吉他操作手册，叫什么《吉他自学三月通》。后面室友都听不下去，影响寝室关系，我也没信心继续学习下去，就停了。
大学第三年，又重新拾起了吉他，换了GunRose的一把全单吉他，大概2000多，自带拾音器，感觉比确实比合板好多了。这次学习，从基本乐理开始学，五线谱，和弦原理，和弦的基本构成，爬格子，然后录视频发到“快手”上，让其他人评论，期间买了一份“finger”APP上的学习课程，299元，一个月，比较全面地讲解了编曲的原理，感觉突然找到了方向，但是之后没有及时练习，没有掌握好这个方面的知识。
学习心得：
一定要明白你弹的是什么音符（相比而言五线谱比六线谱有优势）。
弹的时候，最好用嘴哼出来这个音符（建议学弹唱的也要学习歌唱）。
站着弹吉他比坐着弹吉他更舒服。
左右脚交替打节奏很重要。
“听准”比“读懂”更重要。
最近开始突破“扒带”和“作曲”，共勉。
指弹吉他编曲技巧：
很多的吉他初学者都很喜欢简单的吉他指弹，尤其是听到很熟悉的旋律变成指弹的时候都会不自觉地哼唱出来，这个过程是如何做到的呢？
第一步，找一首流行的慢速的民谣歌曲，以《成都》为例，用听力拔出主旋律，5123533 512165 5123635 3211252 35515616 321233 3533216121321，流利地弹唱一遍主旋律；第二步，在每一小节第一拍加上C和弦或者E和弦的根音，在小节结束部分，加上C和弦或者E和弦的属音，哼唱一遍，然后把不和谐的音进行删减。其中最重要的音是高音的3,5,6，只要这三个音的节奏对了，其他属音的影响不大。
入门吉他即兴solo：
掌握基本的和弦和调性原理，加上手部肌肉一定的稳定性就可以进行简单的Solo。大概按照以下步骤——
确定调性，假如是指弹的话，我推荐变调夹在2到4品，这部分的音高响度相对明显，品丝宽度适中，变换速度相对较快。确定调性的目的是为了避免弹出非常冲突的声音，虽然某些时候，冲突的声音会有奇效，但是即兴的时候没有时间进行试验，很容易出错。
确定节奏，推荐四四拍，这种节奏是最好的最稳定的，当然四三拍也不错，听起来比较平缓。
3.确定和弦进行，刚开始从C调的话，就是最基本的C和弦，D和弦，Em和弦，F和弦，G和弦，Am和弦，G7和弦。按照级数来说的话，就是1314151的和弦进行就比较舒服（这只是建议，可以尝试不同的和弦进行。）
4.确定指法和旋律音，因为是Solo，一般只能是分解和弦的进行，旋律音的话，大概也就是C和弦的二弦三品，Am和弦的二弦三品，F和弦的四弦三品，G和弦的一弦一品，G和弦的二弦三品。
5.加上一些炫酷的技巧在开始和结尾，比如泛音钟声，比如最后的扫弦，都是可以的。
基本吉他乐理：
C调推演G调：
C调推演出G调，把C调的5变成G调的1，然后按照全全半全全全半 推理出把C调的4变成#4，同理推测D自然大调 把C调里面的2变成1， C调23#4567#12=D调12345671，所以在五线谱里面D调有两个升号（第四间和第五间，就是中音的C和F两个音，DE#FGAB#CD）。D调可以在第一把位演奏，也可以在第二把位演奏。
C调的指法：
C调用Mi指法和La指法，能够覆盖到一品到八品的位置，九品以上基本不用
G自然大调和C大调：
只有一个音不同（4变成#4）E自然小调，音调和G自然大调的音符是一样的，从La（6弦一品，基本上是男生的最低音）开始， G调和弦进行，自然三和弦，和常用的七和弦，任何一个大调一级和弦都是135，二级和弦都是246，G（135）——Am（246）——Bm（357）—C（461）——D（572）——Em（613）——F#dim（724 F#-Ab-B） 常用七和弦Gmaj7——Am
编曲原理：
首先是最基本的半音和全音的概念，我们听到的声音有高有低，就是初中物理所学的声音的三要素中的音调，不同的声音之间就会存在音高差，半音就是音高差的基本单位。吉他上每一品之间的音高差就是一个半音，比如同一根琴弦上，2品的音就会比1品的音高一个半音，钢琴上每个琴键也都是相差半音。全音通过字面意思很好理解，两个半音就会构成一个全音，所以同一根琴弦上，3品的音就会比1品的音高一个全音。
然后是四种音的记录方式。首先是唱名，1234567，是因为我们去唱音的时候，唱出来就是这个名字。音名，顾名思义，就是音的名称，是音本身的名字，这个会在分析乐曲的时候大量使用。简谱，方便用来旋律记谱，其他的时候我还是更推荐使用五线谱。
之前讲了半音是音高差的基本单位，音名有CDEFGAB，那么不同的音名之间就会存在音高差，我们只要记住BC是相差半音，EF是相差半音，其他的都是相差全音。
六线谱能够表达音的位置，或者吉他演奏中使用的技巧，但是并没有告诉你你所演奏的音高，属于什么音，指弹里通常用六线谱表达位置和技巧，五线谱表示音高，当然如果对吉他熟练的人，也可以通过六线谱了解音高。五线谱是现代音乐最标准的记谱方式。顾名思义有五条线，中间有四个间隔，在线上或者线与线之间记录不同的音名，越上面的音越高，上下都可以通过加线无限延伸。
然后是升降记号，有些音名之间相差半音，有些音名之间相差全音，在相差全音的音符之间，还有音符没有定义，这时候就用升降记号来表示。比如4，5之间的音，可以叫#4也可以叫b5，但要注意一点，34是半音关系，3可以叫b4，4可以叫#3，听觉上是一个音，但在音乐分析里这是两个音。
说唱名的时候，唱的是1234567，因为这一组音是按照一定规律的来排列的，我们把这一组音叫做自然大调音阶，根据之前讲过的全音和半音以及音高差，mi和fa，si和do都是相差半音，其余都是相差全音，那么自然大调的规律就是“全全半全全全半”这个关系必须记住，以此类推，我们用其他的音作为第一个音，依照全全半全全全半的规律排列，就可以得到其他的自然大调音阶。
音程研究的是两个音之间的关系，程在我的理解下有两个含义，第一个是路程，即两个音之间距离多少个半音或者全音，第二个是程度，即这两个音一起发声，会有怎样的听觉效果。
是明亮或者阴沉，和谐或者不和谐。 音程的定义就是两个音之间的距离，每一组音程都会产生特定的听觉效果。
两个音有相对高的音，也有相对低的音，把低的音叫做根音，就像树根一样，把较高的音叫做冠音，就像树冠一样。最低的音给人的听觉感受是很突出的，分析和声走向的时候往往都是看低音。
音程的衡量单位叫做度，比如1-3的音程关系，数1 2 3 就是三度，直接数音，不用加减法去算，注意1到3#也是三度，不要觉得3#与4的听效果相同就是4度，数音程的时候不需要考虑升降号。一个八度内，有一度二度三度四度直到八度，其中把一度四度五度八度归到纯音程系列，二度三度六度七度归到大小音程系列，总结成口诀就是一四五八无大小，二三六七没有纯。
纯音程：听起来十分稳定，和谐悦耳，可以增加音乐的厚度。纯四度是吉他空弦的音高差距。两根弦的音高差距是纯六度。
1-4是纯四度，1-2和2-3是全音，3-4是半音，由两个全音和一个半音构成，那么所有距离两个全音加一个半音的音程就是纯四度音程。
1-5是纯五度，其中3-4是半音，其余都是全音，由三个全音和一个半音构成，那么所有距离三个全音和一个半音的音程都是纯五度音程。
纯一度和纯八度比较简单，两个完全一样的音就是纯一度，比如1-1。相差十二个半音的两个音就是纯八度，比如1-高音1，听起来会非常稳定和谐。
然后是增减音程，
1-4是纯四度，1-4#是增四度。它比纯四度多一个半音，因此是由三个全音组成，由三个全音组成的四度音程就是增四度。
1-5是纯五度，1-5b是减五度，它比纯五度少一个半音，因此是由三个全音组成，由三个全音组成的五度音程就是减五度。
根据规律，比纯某度多一个半音的音程就是增某度，比纯某度少一个半音的音程就是减某度。
增减音程听起来不和谐，因此在做和声分析时候会很重要。
大小音程相对不那么稳定，但有一定的倾向性，有明显的色彩感。
二度，分为大二度和小二度，1-2距离一个全音就是大二度，3-4距离一个半音就是小二度，2度的两个音很近，就好像要靠在一起的趋势，所以听起来不那么和谐。
三度同样分为大三度和小三度，距离两个全音的三度音程就是大三度，比如1-3，距离一个全音和一个半音的三度音程就是小三度，比如2-4. 三度音有一定距离，不会有二度音那么冲突，也不会像纯四度那样完全稳定，具有强烈的色彩。
大三度的色彩明亮，小三度听起来暗淡低沉，手边有吉他的同学可以拿起吉他试一下~
类比刚才的纯音程，就可以发现规律，比大某度多一个半音就是增某度，比大某度少一个半音就是小某度，比小某度少一个半音就是减某度。 这两条规律和之前的口诀可以结合记忆所有的音程。
六度和七度可以同时来看，大六度比如1-6，包含3-4一组半音，小六度3-高音1 包含3-4和7-1两组半音，同理，大七度比如1-7，包含3-4一组半音，小七度比如2-高音1 包含3-4和7-1两组半音。
以上都是说的一个八度音以内的，叫做单音程。超过一个八度的音程叫复音程。
音程描述的是两个音之间的关系，和弦则描述的是至少三个音之间的关系，（五和弦是两个音，但其实是把中间的音省去了）
由三个音组成的和弦，叫三和弦，三和弦是由根音加上一个距离根音三度的音，我们叫做三音，再加上一个距离根音五度的音，我们叫做五音。比如
1 3 5就是一个三和弦，1是根音，3是三音，5是五音，3和5分别距离根音1大三度和纯五度，我们把根音、大三度、纯五度组成的和弦叫做大三和弦。就写作C和弦，C代表和弦的根音，C后面没有任何标记，就代表它是大三和弦。之前讲过音程的色彩感，大三度听起来明亮，纯五度稳定，增加音乐的厚度，所以大三和弦听起来就会很明亮。（所以C和弦的色彩是又1-3产生的，而5是负责增加音乐的厚度。）
由根音、小三度、纯五度组成的和弦叫做小三和弦，比如1 b3 5，写作Cm，C代表这个和弦的根音，小写的m代表它是小三和弦，由于由小三度和纯五度组成，所以听起来会很暗淡。 大三和弦和小三和弦只有三音不同，但色彩差别很大，通过控制变量法，可知，三音决定和弦的色彩。
我们把三和弦的三音去掉，只剩下根音和五音，它叫做五和弦，这个和弦因为没有三音，听起来非常粗暴直接。
我们把三和弦里的三音换成大二度或者纯四度，就三和弦就变成挂二和弦或者挂四和弦，因为这两个和弦都有二度音程，会有一种打架的感觉，不稳定，有一种想要解决到下一个稳定的和弦的趋势。
刚才是改变三音的三和弦，接下来是改变五音的三和弦，因为纯五度本身非常稳定，改变五音之后，听起来就会不那么稳定。首先是根音、小三度、减五度组成的减三和弦，由于减五度非常不和谐，所以这个和弦听起来也非常不和县，比如 1 b3 b5就是C减三和弦，标记为Cdim，C代表和弦的根音，dim代表它是减三和弦。
由根音 大三度，增五度组成的和弦是增三和弦，它标记为根音加上字母aug，C代表和弦的根音，Aug代表它是增三和弦，比如1 3 #5就是C增三和弦。
把大三和弦加上大六度音，就是大六和弦，同理把小三和弦加上大六度音，就是小六和弦。（由于大六度音和纯五度音是二度音的关系，听起来比较冲突，在流行音乐中六和弦也比较少见。）
接下来一次性介绍所有的和弦，从C和弦开始，C和弦是一个大三和弦，然后加上一个距离根音大七度的音，他就是大七和弦，继续加上一个距离根音大九度的音，他就是大九和弦，把大九和弦加上11度音就成了大十一和弦，继续加上13度音就成了大十三和弦。从大三和弦开始，增加的每个音都是三度叠加的。
这里后面的和弦是超过了六个音的，所以六根弦的吉他是无法同时演奏的，所以经常就需要省去一些音，这里会用得到代号 add和omit ，add指的是某个和弦加上一个音，omit的意思是某个和弦减去一个音。加上和减去的音直接写在字母后，比如Cadd9
。
从小三和弦开始也可以得到很多的和弦，以C小三和弦为例，加上一个距离根音小七度的音，就得到小七和弦，再分别加上距离根音大九度、纯11度、大十三度，就会得到小九和弦、小十一和弦、和小十三和弦。
然后是属和弦，属和弦总是期待被解决，首先是属七和弦，他的音程关系是根音，大三度，纯五度，小七度，由于三度音和七度音构成了减五度，所以会有冲突感，不稳定，期待着被解决。从属七和弦开始，加上九度音、十一度音和十三度音，就会分别得到属九和弦、属十一和弦和属十三和弦。
最后是增减和弦。在减三和弦的基础上，加上一个减七度音，就是减七和弦，在减三和弦的基础上，加上一个小七度音，就成了半减七和弦。
以增三和弦为基础，加上一个大七度音，就是增大七和弦，以增三和弦为基础，加上一个小七度音，就是增七和弦。
还有两个用来描述和弦的符号，/代表把和弦的根音换成/后面的音，比如C/G 就代表C和弦把根音换成5,（）代表你可以把想标注的东西写在和弦后面的括号里，比如升高或者降低和弦的某个音。
我们的吉他按照标准调弦，从六弦到一弦分别是3 6 2 5 7 3 以3为根音，后面的音与它的音程关系分别为纯四度、小七度、小三度、纯五度、根音。可以看作一个小七和弦加11度音，根音是E，空弦的和弦就是E小七加11和弦，同理可知在吉他空弦上，从五弦到1弦距离根音的音程关系分别为纯四度、小七度、小三度、纯五度、根音，只要横按住吉他任意品的六根弦，都会出现一个小七加11和弦，比如横按三品，就是G小七加11和弦。
根据同样的原理。可以在吉他上按最常见的大三和弦，根音、大三度、纯五度、以六弦为根音，可以找到五弦，四弦上大三和弦里的音。 我们可以用同样的方法，按根音在六弦的所有和弦，比如按G大七和弦，根音在六弦三品，后面的弦找分别距离根音大三度，纯五度，大七度的音就好了，指法完全不固定，结合音域，尽量多尝试用不同方法弹同一个和弦，做到熟悉指板和熟悉自己弹的每一个音，即兴也就不是难事。
同样的方法也可以弹根音在五弦上的和弦，以五弦为根音，从四弦到一弦的音距离根音的音程关系就是纯四度，小七度，大二度，纯五度，比如演奏D和弦，根音在五弦五品，接下来在四三二一弦找大三度、纯五度音就可以了。
最后讲讲指弹改编，先讲讲最常见最基本的套路，我们拿到一首歌，首先是定调，比如根据大小调色彩、副歌结束音，或者把主旋律用音阶弹出来，通过音阶就知道这段旋律属于哪个调，弹出了主旋律，就可以记录简谱或者五线谱，通过和弦组成音的方法给主旋律配合弦。
这时候如果要编弹唱谱，就要考虑右手的编配，比如分解，扫弦的使用，然后设置和弦加花、低音转位这些，然后还可以加个前奏，比如把副歌当做指弹弹一遍，或者在扒出的和弦里，自己招音，这是编弹唱谱的简单步骤。
如果要编指弹谱，第一步可以把主旋律在吉他上弹出来，然后做加法，在换和弦的时候加上和弦的根音，然后继续做加法，把旋律不是八分音符的地方都用和弦内音充当伴奏，弹伴奏的声音可以小一些，突出根音和主旋律，这样听起来会更有层次感，为了听起来更饱满，继续加音，在任意主旋律位置加和弦音同时演奏，增加旋律的厚度，但主要伴奏不能盖过主旋律，但这样听起来太满了，没有起伏，就需要做减法，去掉一些填充的伴奏音，至于去哪些音，就根据个人要求和喜好见仁见智。当然，只是流行和声改编指弹曲的方法，这样仅仅用吉他把歌曲弹下来，在我看来依然很无聊很平，更多的心得之后再和大家分享了~
