爱动漫789

在这里就说说我看他作品最多的一位吧。除开宫老的动画作品外，还有一位我非常喜欢的，细田守。第一次看他的动画作品是《穿越时空》的少女，然后把他所有的动画作品《狼的孩子》、《怪物之子》、《未来的未来》、《夏日大作战》，这些全部都看完了，细田守最主要的风格就是在家庭方面的着墨很多，其作品也主要包含了家庭、亲情、成长等元素。

01

求知欲的突出呈现

我不知道这算不算是创作者的“通病”，细田守的大部分角色都是青少年，除开最新的《未来的未来》是小孩子以外，他的大部分作品基本都是以高中生作为主角来开展故事，且大部分都喜欢阅读，求知欲极强。

这和村上春树小说中的主角很类似，都是性格内敛且爱好独处，喜欢看书。只要是第一部作品中出现了类似性格的主角后，后面的所有主角的性格和底色基本上都会和第一部作品中的角色性格靠拢。

日本十分重视学习与教育。“早在明治维新时期，日本就曾以天皇名义发布了《五条誓文》，明确提出‘求知识于世界’，”“时任内阁顾问的木户孝允认为：能够使日本国籍牢固者，唯有在人，而期望人才千载相继无穷者，唯在于教育而已。”

这种理念与思想也深刻的体现在细田守的作品中，他创作的主要人物都与学生这一身份联系紧密，并且被赋予了极强的求知欲。

《狼的孩子雨和雪》中，花与孩子的父亲狼人就是在相识在大学课堂上，结缘于教科书的分享。狼人本身无法以学生身份进入大学读书，又需要打工自立，即使有心学习也分身乏术。

花帮他记笔记、占座位、偷带他去图书馆，这些都是身为狼人的他原本无福享受的，甚至两人的孩子都是通过去图书馆自学而自助接生的。后期狼人意外离世，花为了照顾一双儿女不得不休学，乃至后来搬到乡下离群索居，这种自学的能力与习惯也给予花极大的帮助。

《怪物之子》中的枫，这个莲在图书馆结识的女高中生，实际上在后期就成为了连接莲与隔离了 8 年的现实世界的纽带。正是由于枫的品学兼优，才能够有能力有精力花大量

的时间帮助莲捡起小学就中断了的学业，这也在一定程度上代表了莲得以具备回到现实世界生存的能力。

因为小学尚未毕业的莲，在当下这个社会，是很难更好生存的。《夏日大作战》中的小矶健二对于数学十分痴迷，甚至于接到陌生人发来的满是数字的短信都当做数学问题，半夜不睡觉的起来计算；可以说，正是求知欲的驱动下，这些角色的生命才又了新的征程，才有了接下来的蜕变。不难看出，求知欲与学生身份是细田守心目中人物的最为偏爱的定位。

02

治愈的台词设计

电影中的台词都是经过精心设定的，它不仅仅承载了影片叙事的表意作用，同时也是导演个人意志的鲜明体现。 细田守在采访时曾经说过，“应该大声喊出人生是可以幸福的，让那些可以感受到幸福的瞬间一直持续下去，它就还会到来。或者说，是相信它还会到来吧。”

细田守的每部影片都会着意出现一位智者形象，借这位智者之口，将积极正面的价值观，渗透到台词里传递给观众，让观众伴同主人公一起获得继续前行的力量。《狼的孩子雨和雪》花的父亲去世之前告诉她：“即使是痛苦难过的时候，就算勉强自己也要微笑，那样一般都能战胜困难。”

她谨记在心，在狼人失约来迟，自己寒冬腊月在街头等至半夜时，她挤出微笑；在乡下初学种菜屡屡失败后，看着孩子们担忧的面庞，她摇头甩去脸上的愁容强行微笑；在自己十岁的儿子选择做狼，投身深林不再回来时，她望向儿子雨远去的身影，含泪微笑。花身体力行地，将父亲教会自己的那句话付诸行动，渗入骨髓，内化为自己言行的驱动力。

《夏日大作战》里，曾祖母阵内荣是一个十分关键的人物，整个故事的剧情紧紧围绕她而展开。在影片中，阵内荣的戏份并不多，但是她的台词十分有重量。在刚开始见到健二时，她给了健二一个下马威，得知 OZ 世界被骇客侵袭导致系统混乱，她意识到有可能造成人员伤亡，于是毅然动用自己的人脉联系以往的老友学生们，一个一个打电话，一句一句地指挥与鼓励：“决不能放弃，最重要的就是不放弃.”“你一定可以的，我说你可以你就一定可以的。”

而在阵内荣因病夜半逝世之后，她在遗书中仍然留给后人鼓励：“大家先冷静下来，做人沉着很重要哦。”而这些积极向上的人生态度、笑对不幸的强大内心、遇到困难永不言弃的坚定决心同样也是是细田守试图通过影片传递给人们的信息。

03

父性角色的缺位与补偿

二战后的日本面临着重树统合国民意识形态的局面。对战前的日本人而言，生存的意义和精神的依靠不仅限于家庭，更有“国家”“天皇”和“共同体”，但战后的民主主义改革使得“国家”“天皇”“共同体”失去了存在的意识形态基础，当“国家”不再是人们“自我认同”的坐标轴之后，“家庭”逐渐成为绝大多数人们确认自我的根本，成为人们几乎唯一的“生存意义”。

但是随着都市化进程的全面推进，日本男性的社会压力急剧增长，许多男性迫于生计长期加班工作，往往早出晚归，甚至长年出差，这使得他们的父亲职责难以履行，孩子们也就很难与父亲建立紧密的亲子联系。

细田守就成长于这样的家庭之中，幼年时期他的父亲在铁路公司上班，由于工作关系往往顾及不到家庭，导致父子二人极少沟通，亲子关系淡薄。然而这段缺憾尚未来得及填补，父亲又在细田守 30 岁的时候因病骤然离世，从此父子之间的距离再也无法拉近。

这份空缺和遗憾，有意无意地透过细田守的作品体现出来。除了《穿越时空的少女》这部改编作品之外，细田守之后的几部独立作品都突出体现了导演对于父性角色的缺位设定。

《怪物之子》以主角莲母亲突然车祸离世、离婚后失去抚养权的父亲一直没有出现为开场。不肯寄居母亲族人篱下的莲离家出走，并因为父亲在自己遭遇如此不幸却没有及时出现而产生内心的黑洞。《夏日大作战》女主角筱原夏希的太祖父早年离世，只有曾祖母阵内荣来代其维系偌大的家族。

而扰乱网络秩序的 AI“Love Machine”，其程序开发者侘助则在幼年就成为了孤儿，从小跟随阵内荣长大；夏希的表弟佳主马，由于父亲常年远出，性格孤僻不合群，小时候常常被人欺负。

《狼的孩子雨和雪》中，花的恋人狼人在他们的第二个孩子出生不久后就落水身亡，只留下花一个单身母亲照顾两个幼小的孩子；雪的同班同学草平亦是跟随母亲生活，全程根本没有交代过他的父亲。

这些角色的家庭设定或多或少的映射了导演的个人经历，人们甚至可以从这些拥有不幸童年的角色身上探寻到细田守曾经的境遇。正如同细田守在接受采访中所说：“我心里可能希望用某种方式填补上这份后悔吧。”这种父性角色的缺位在影片情节发展的过程中，又在不同程度上得到了补偿。

细田守的动画电影轻松明快、治愈清新，同时又浸润着浓厚的人文关怀。他的作品往往以家庭为原点，多维度呈现并强调了知识、阅读的重要性，同时深刻反映了当下社会的现实问题；他致力于给予观众治愈、滋养的精神享受，关注日常生活中简单琐碎的美好细节，重视直面困境、永怀希望的正能量传递。

李巨多

您好，这里是小当家阿昴，很高兴为您解答动漫相关的问题。

提到动画片《萤火虫之墓》，相信大家都不陌生。但从画面和故事风格上看，很多人都会以为它是宫崎骏指导的，但其实这是“吉卜力三杰”之一——高畑勋导演的作品。

和宫崎骏同为“吉卜力工作室”创始人的已故导演高畑勋，曾经是吉卜力的核心人物。被制片人西村义明称之为“没有高畑勋就没有吉卜力”的重要存在。

他指导的《阿尔卑斯山的少女》（与宫崎骏合作，宫崎骏担任场景设定和画面构成），改编自瑞士女作家约翰娜·施皮里的小说《海蒂》，由富士电视台于1974年1月6日首播。该片色调清新明快，风格温馨，充满了灵动的生机，可以说是一代人最美好的童年记忆。

这部作品非常经典，对后世影响很大，也被之后的不少动漫作品致敬过，例如《樱桃小丸子》动画中的小玉，也常幻想自己是阿尔卑斯山的少女。

除此之外，诸如《我的邻居山田君》《辉夜姬物语》《三千里寻母记》等等，这些耳熟能详的作品，都是高畑勋导演执导的。

这其中最值得一提的就是《辉夜姬物语》了。虽然上映于2013年，它却是一部纯手绘动画片，而且还是吉卜力工作室自创立以来，发表的最长一部动画。该片改编自日本传统民间神话《竹取物语》，少了几分神秘庄重，多了不少的细腻温馨。画风优美恬淡，线条却又十分细腻、富于变化，充分展现了一种独特的传统和风美学。

《辉夜姬物语》曾在2013年-2015年间，获得了包括第56届蓝丝带奖最佳作品奖、导演奖提名，东京动画大奖最佳导演奖，第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名，第16届里斯本国际动画电影节最佳动画长片奖等多项国内外奖项和提名。

小当家阿昴

西尾维新

西尾维新以别称“京都的二十岁”出道，2002年以20歳弱冠之姿以处女作“斩首循环-蓝色学者与戏言跟班”获得第23回梅菲斯特奖[3]。“戏言系列”与其主角阿伊以受欢迎的人气程度分别得到宝岛社“这本轻小说真厉害!2006”作品及男主角人气第一名。

带有饶舌与疾走感的轻快文体，以及散落各处引用其他小说或模仿动漫画的句子，是他最大的特征。相比剧情推进，带出角色性格和特色设定的部分往往较为详尽丰富，就是仅有对话的场景亦可令人深刻投入，亦方便其在海量文字和资讯中嵌入叙述诡计。此举也被部分读者质疑有充字数提高稿费之嫌。作为融合推理小说与轻小说作家得到很高的评价。其作品深受笠井洁、森博嗣、京极夏彦、清凉院流水、上远野浩平等前辈作家的影响。与乙一、佐藤友哉、奈须きのこ等年轻作家也常进行交流。

2009年，其作品化物语被SHAFT改编成TV动画，监督是新房昭之[4][5]。另外刀语也以每月一卷，共12卷的OVA型式推出[6][7]。作品中最早被改编成动画的应当是“×××HOLiC Another HOLiC 蓝氏Ｃ型视力环”，被改编成×××HOLiC动画第一季的第17集。

每次看他的物语系列时 大家都会说 西尾你个短发控。

是动心啊

【你的名字】【天气之子】。这两部青春向电影，你们看到名字就会想起一个人。

这个人就是：新海诚。

知名度决定了一个导演作品的份量和影响力。所以除了宫崎骏先生，我首先想到的就是

新海诚。

先说说他们两个动漫风格的。

新海诚动漫风格，偏现代青春唯美化，

比如，电车，樱花，雨，天气，城市，学校，高中生，情感等等。在他的电影里面都会出现。

通过镜头表达意境不同传递的画面效果，给人的冲击都不一样。

宫崎骏动漫风格，偏人与自然唯美化，看他电影就会有一种浓厚的时代气息和对于一些事物的描绘。

喜欢年轻向的，唯美画风的，推荐看新海诚

喜欢时代气息的，唯美画风的，推荐看宫崎骏

他们都独有特色，

不同时代缩影。

橘子冰团

很高兴回答这个问题

1.新海诚：

先推荐新海诚的动画，他的作品几乎都是描写爱情的哦。

而且他对于爱情的描述往往用力很猛，先给男主和女主之间设置一些障碍，比如时间的距离、空间的距离、身份的距离，甚至生死的距离等等，然后男女主想尽一切办法去跨越这种障碍，通过写信、听收音机、发短信各种各样的方式来联系彼此，各种虐！

《星之声》是8光年

《秒速五厘米》是一千三百公里

《言叶之庭》是师生的距离

《你的名字》是三年的时空

《云的彼端》是关于醒着和睡着两个世界的距离

《追逐繁星的孩子》除了地球外壳和地球内部之外，还设定了生者和死者之间的距离.......

而天气之子终于把这个距离拉近了，哪怕让东京连下三年暴雨，我也宁愿要这份爱情！轰轰烈烈，惊天动地。

2.吉卜力其他导演的作品

宫崎骏的作品很少关于青春爱情的主题，不过吉卜力其他导演作品还是有不少关于这方面的。推荐几部：

《侧耳倾听》这一部就是讲纯纯的恋爱,男女主角都是初三的学生,他们互相勉励互相学习,为各自的理想而奋斗,叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事。

《听见涛声》这一部讲的是那些恋爱中的小心思个来自大都会东京的美图女孩武里伽 两个男孩之间的故事。

《岁月的童话》影片讲述了妙子在十天的乡间假日中渐渐了解了自己,了解了生活,并由此找到了自己的意中人改变了人生的故事结局很美好。

3.细田守

2006《穿越时空的少女》

这是一个浪漫的穿越时空的故事，有点像《罗拉快跑》。淡淡地初恋味却太过浓郁了和粘稠了，让我们无法去忘怀这个女孩给我们带来的这个别样的夏天，无法去忘怀脑海中那些永远也抹不掉的记忆片段。

2009《夏日大作战》

高中生小矶健二是一个老实内向的数学天才，夏日的一天，他应邀来到美丽的学姐——阵内夏希的家乡打工。结果发现，打工的内容竟是假扮夏希的男友。阵内家祖上曾是与德川军团殊死激战的武士家族，数百年过去，刚硬顽强的性格仍在深深植根于这个家族的灵魂之中。最初的拘谨过后，健二渐渐融入这个热闹的大家庭。

4.大森贵弘（《夏目友人帐》的导演）

2011《萤火之森》

这是一部有些悲伤的动漫，因为迷路，萤遇上了阿银；因为一人一妖，两人相爱却不能相拥；又因为一个偶然间的动作，使离别悄然到来。他们没有著轰轰烈烈的相遇，却有著促不及防的分别。

宝木Lily

不请自来

1.细田守

本人特别喜欢的一个作者，动画的风格比较清新、画面细腻、色彩偏亮色。个人是看穿越时空的少女入得坑，一直很喜欢他的画风和处理任务面部表情的方式。细田守在处理人物表情时往往会比较夸张的放大面部表情，略显做作但又深入人心，尤其是在处理任务哭泣时。

指导过的动画电影有：

2018年\t《未来的未来》

讲述了一个四岁男孩遇到来自未来的妹妹“未来”，经过充满魔幻色彩的冒险之旅，成长为一个真正的哥哥的故事

2015年\t《怪物之子》

讲述了遇到怪物剑士的少年的成长和冒险故事。

2012年\t《狼之子雨与雪》

描述女主角花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的13年间的故事。

2009年\t《夏日大作战》

描述一名胆小的高二数学天才小矶健二在学姊筱原夏希的拜托之下，一同前往她祖母位于上田市的宅邸来庆祝曾祖母的90岁生日所发生的一连串故事。

2006年\t《穿越时空的少女》

描述的是以小说剧情发生20年之后的原创故事，主角也由芳山和子换为她的侄女绀野真琴。

2005年\t《海贼王电影版2005：狂欢男爵与神秘岛》

描述路飞一行人，接受狂欢排队之后在岛上发生的奇幻冒险的故事，海贼王的剧场版。

2.新海诚

个人也比较喜欢的作者，动画的风格也比较的清新秀丽，在处理风景画面是的手法特别好，再加上配乐，观看体验非常的好，叙事风格很舒缓，指导手法和技巧一年比一年好，比较善于通过唯美的背景画面来阐述任务的心境以及想要表达的人物情感，仿佛人物通过背景在讲述了心事。

指导过的动画电影有：

1999年\t《她和她的猫 》

故事描述一名在都市里独居的女子与她偶然拾获的猫的日常生活片段。

2004年\t《云之彼端，约定的地方》

描述第二次世界大战以后，因对战争的不同思想，日本被分为南北两个地域来统治。在尤尼恩统治下的北海道被建立在一个谜一样的“巨塔”里，暗中进行某种计划。

2007年\t《秒速5厘米》

远野贵树和篠原明里本是青梅竹马，却因为二人相继转学而少了联系。青涩而真挚的感情，能否经受住时间和距离的考验？如果樱花飘落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近？

2011年\t《追逐繁星的孩子》

在一片宁静的小山村，少女渡濑明日菜时常站在山顶，用父亲留给她的神秘矿石做二极管，收听来自另一世界的美妙音乐。在一次放学途中，明日菜遭到一头怪兽的袭击，关键时刻她被俊美少年瞬救下，纯洁的友谊在少男少女之间开始萌芽。。。

2013年\t《言叶之庭》

故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野的恋爱故事。

2016年\t《你的名字》

作品讲述了男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。

2019年\t《天气之子》

该片讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事 。

3.今敏

今敏在日本的动画电影界的地位非常高，2010年去世，被日媒誉为英年早逝的天才动画造梦大师。指导的动画电影颜色比较偏深色调，有别于前俩位，他的风格真的非常特别，以至于让人看了一次就难以忘记，作品影响了后代很多动画电影制作者。他的作品真的不太适合小孩子看，故事都偏向成人化，他真的影响了我对动画电影的看法，发现真的有的动画电影是给成年人看的。 指导过的动画电影有：

2007年\t《早上好》、《15名动画人》动画短片

2006年\t《红辣椒》

美女医师千叶敦子在一家精神医学研究所工作。她和天才科学家时田浩作一起发明了一种能监测患者梦境的仪器“DC MINI”，这种仪器可以改变患者的梦境，在精神治疗方面相当有效。不料仪器遭到窃取，之后发生了一系列事件。 该片也被誉为盗梦空间的原型。

2004年

《妄想代理人》电视动画系列片

《东京教父》 影片讲述了少女美由纪、阿花、金三个东京拾荒者意外捡到一个被遗弃的女婴后为女婴寻找亲生父母的故事。

2001年\t《千年女优》

影片讲述风靡日本的女明星藤原千代子收到立花源也送回的神秘钥匙后回忆过去的故事。

1997年\t《未麻的部屋》

影片讲述了偶像歌星未麻退出CHAM组合转型做一名演员后生活变得混乱不堪的故事。

4.伊藤润二

说到他我真的不想用太多浅显的词汇来描述他，如果你喜欢的话，你会对他所创造的惊悚世界啧啧称奇，如果不喜欢的话的话，可能瞬间成为路人。他被誉为“惊悚制造者”。画面风格真的非常奇特，作品很多我不一一赘述，如《富江》系列、《鱼》等。我个人非常喜欢他出品的动画化的漫画，也非常喜欢他的漫画。

好了说了这么多别忘了你的点赞哦，有不同见解的朋友欢迎评论，我是兴趣使然的动漫剪辑师黄什么呢，喜欢动漫混剪MAD的朋友戳我头像。

黄什么呢ToT

估计对动漫稍有点兴趣的朋友都知道新海诚这个名字，他的《你的名字》、《秒速5厘米》风靡全球。我本人也是他的粉，包括我各种社交软件的头像，用的都是《云之彼端·约定之所》里那张背靠背拉小提琴的图。

《云之彼端·约定之所》是新海诚的早期作品，同时也是迄今为止第一部，也是唯一一部大长篇动画。这部作品的剧本非常好，第一次触及到“小我”和“大我”的矛盾点上，就是女主最后要不要从梦中醒来，不醒就能保住塔，但却再也见不到爱人，见不到那个约定之所。跟《最后生还者》的结局有点像，都是自然走到这里，不约而同选择了“小我”，选择坚定地在一起，非常贴合当代人的价值观。

今天创作者的思想能到这里就很难得了，毕竟大多数人都已远离那个胸怀整个国家危难，民族兴亡的牺牲“小我”的时代，所以只有一个宫崎骏，富野由悠季也只有一个。今天大家只能往个人内心深处去钻，而钻到最深处一定会碰到这种抉择，绝大部分作品都到不了这，就变成了纯粹拧巴，黑色。

很多人说新海诚是宫崎骏的接班人，尤其在吉卜力解散后，这种呼声越来越高。我个人观点，这完全是两个不同时代的人，代表两种不同的思想，首先意识形态上就很难传承。

但是日本崇尚匠人精神，不管做寿司也好，动漫也好，都秉持精益求精的态度，死磕到底。匠人是一种文化，文化是可以传承的，新海诚身上也具备这种品质，这就等于成功了一半。另一半是技法，新海诚的作品你一看，明显有模仿宫崎骏的痕迹，像《追逐繁星的孩子》，包括他所运用的那种蓝紫色调，很有吉卜力的痕迹。

但总的来说，新海诚在叙事上还是稍逊一筹，古人说“赋比兴”，“赋”就是叙事，讲求平铺直叙，这是宫老爷子的强项；新海诚更擅长“比兴”，所以不管动植物，阳光还是雨天，包括四季更迭甚至城市景观，都成了新海诚托物言志的最佳媒介。

另外还有个区别，宫崎骏的风格整体偏“乡间童话”，新海诚算是另辟蹊径，开辟了动漫里一个全新流派，我把它叫作“城市诗歌”。一根电线杆、一只苹果，一个易拉罐等等，都是我们都市生活中习以为常的一些东西。

我自己也是美术专业，素描是基本功，东西什么样，你就得画成什么样，然后是水粉，在忠实原景基础上增加色彩，最后才是艺术创作。平常人看来，这些静物就是灰色素描，是定格不动的，但新海诚却能看到其中的色彩，听出背后的故事。

再加上他又是中文系毕业，饱读诗书，《她和她的猫》，短短5分钟，一句“我，或许还有她都应该……喜欢着这个世界”却让人记忆犹新，这就是现代白话诗词。

《言叶之庭》也一样，那些徜徉在《万叶集》中的优美辞藻，借雨天长亭、啤酒巧克力、鞋子等物的反衬，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，这不就是诗歌吗？今天大多数人眼里的世界都是铅色，耳朵里充斥着各种各样的噪音，在这样一个纷杂的大环境中，新海诚秉持一颗宁静的心，不管外面怎么吵，门一关照样能诗情画意，这种心态实属难得。

新海诚最早在Falcom打工，游戏玩家应该对这家公司非常了解，当时他跟天门是同事，因公关系建立起纯粹的友谊关系。新海诚用空闲时间构思了《她和她的猫》，接着就是《星之声》，这两部作品一举奠定了新海诚的行业地位，其中天门的音乐起到了无可替代的作用，新海诚能有今天的成就，一半要归功于天门。

天门是真懂新海诚，当时他仔细看了《云之彼端·约定之所》的企划，非常清楚新海诚绕这么大个圈子，真正想表达的是什么。这部片子很多人看得昏昏欲睡，主要是因为太多东西想表达，导致整体节奏感没拿捏好，可能后面连新海诚自己都晕了，关键时刻天门用音乐把他拉回来，最后那段天籁力挽狂澜，拯救了整部电影。

这俩哥们在面对创作时都异常挑剔，甚至尖刻，每一个细节千锤百炼，才共同铸就了如此多细腻精致的作品。ACG圈成就了很多类似这样的黄金搭档，像宫崎骏和久石让，坂口博信和植松伸夫等，古有伯牙摔琴谢知音，常人交流叫面相向，他们就是心相印。很多时候语言并不是最好的交流方式，因为人一戴上面具，说的话也跟着变了，真假你还得费劲去猜。

我觉得人这一辈子能遇到一位知音，其实是件很幸福的事，彻底抛开功利与权谋坐到一块，一起做件事，读本书，哪怕只是聊聊天，也堪称心与心的交流。我去过不少地方，遇见了形形色色的人，但这么多年下来，也只结识了一位。因为工作原因，我们很少能聚到一起，几年才有那么一次，但每次碰面过后，比谈下笔大买卖还舒心。

其实大多搞艺术的人都有一颗五彩缤纷的心，属于他们自己最敏感柔软的地方。这颗心在支撑着他们，给予源源不断的动力，以致于他们不是用眼，而在用心看世界。

所以许多搞艺术的看世界的角度跟常人都不一样，《她和她的猫》就是个典型，短短5分钟，你就看着他一直在那讲猫，女主连脸都没露，但借着猫眼，你却能看到一切。我高中班主任是教语文的，毕业时她就说：“你们未来要走向社会，我没有其他什么好教的，就一个希望，希望你们都能做生活的有心人”，一直到今天，这句话对我影响至深。

新海诚已经今非昔比，以前他窝在一个小屋子里构建大世界（宇宙、彗星），现在正好倒过来，在大世界里勾勒小屋子（爱情）。《你的名字》中有安藤雅司的加持，他曾是宫崎骏的御用作画监督。还有《她和她的猫》的TV动画化，真的是部非常好的作品，里面的女主应该是新海诚塑造的众多角色中最成功的一位，包括整个剧本的结构，细节处理都及而不过，点到为止。

可以毫不谦虚的说，新海诚代表了这个时代年轻人的诉求，他的作品正好是这个时代浓缩的绘本。

日上三竿不为过

大家好，这里是梦想着能过上喝奶茶品动画这般咸鱼生活的老绅士一枚，次元茶话会，带你聊聊动画的世界。

宫崎骏

宫崎骏，享誉世界的日本动画大师，论国际影响力几乎可以说是前无古人，后无来者，如果说手冢治虫是将日本动画带向世界的传教士，那宫崎骏就是让世界认可日本动画艺术的领头羊。动画业界的大佬，宫崎骏作为动画导演是当之无愧的大佬，但是动画是由团队完成的，是由各个岗位共同协作完成的，那么这些岗位都诞生过哪些大佬呢，下面我就分别介绍几个吧。

画力超群的作画大佬

“TRIGGER”一家充满着热血激情的动画公司，这个以“做别人做不出来的动画”为宗旨的公司风格极其独特，十分重视作画，激烈画面中充满着满满的情绪溢出屏幕直击灵魂，这些高水准制作离不开公司内的“四天王”以及全体成员，而最著名的当属“今石洋之”和“吉成曜”，两位不仅都有着神级的作画水平也有着突破天际的想象力。

“今石洋之”名副其实的天才动画人，科班毕业后就进入了大名鼎鼎的GAINAX，参与了《EVA》的原画和动画部分，在之后的工作中开始树立自己的个人风格，在《Dead Leaves》中首次成为监督，完全展现了自己的特色，之后又创作了震惊业界的《天元突破》，斩获多个动画展览和颁奖典礼中得到提名及奖项，正式树立起了自己的风格。为了自己的梦想，它与大冢雅彦成立了“TRIGGER”，制作了一系列风格独特的动画作品，超展开的剧情、大量成人元素与neta、夸张的分镜使得他总能把简单的故事变成热血沸腾，荡气回肠，这种表现力极强的风格放眼业界也是独此一家。

“吉成曜”比起“今石洋之”资历更深甚至画功也更胜一筹，他还有一个同为动画人的亲兄弟，尽管名气不是很高但也是出色的原画师。“吉成曜”参与《EVA》、《飞跃巅峰》、《天元突破》、《斩服少女》等动画的原画工作，其独具特色的“吉成爆炸”与细腻的肢体刻画，是超强技术力与想象力的结合，在夸张的画面中保留着真实感，时刻追求着极致的美感。首次担任监督的《小魔女学园》，用最热血的方式做出了最浪漫的童话，“相信的心就是你的魔法！”或许就是“吉成曜”最纯粹的想法吧。

最后还是提一下这位影响了上述二人风格的传奇人物——“金田伊功”，他掀起了日本作画的革命，他开创的风格体现了当时日本动画特色理念和风格的表现手法之一，80年代巅峰时风靡业界，后来的原画师几乎没有不受到金田系影响的，不过更多的还是吸收后形成自己的风格，但你总能发现一些“金田系”的符号和印象。

赋予灵魂的配乐大师

“梶浦由记”早年作为女子乐队See-Saw的成员出道，乐队解散后在电影、CM、动画、游戏和音乐剧等领域中有发展，在单人活动不是十分成功时将重心转移到了动画和游戏的配乐工作。破罐子破摔后的完全自由发挥让她在动画《NOIR》中成功出道，被广大动画观众所知晓，之后为《高达SEED》、《翼-年代记》、《空之境界》等人气动画谱写歌曲和配乐，顺风顺水的发展让她成功成为了《魔法少女小圆》和《Fate/Zero》的顶力支柱，创造了奇迹。从前奏起就融入作品的管弦乐，神秘的女声哼唱，总能表达出强烈的情感，刻入灵魂的旋律，给动画注入了活力。

“神前晓”一个神隐在作品的音乐家，他的音乐不会喧宾夺主，只会让你更加沉浸在故事中。他的音乐生涯是从街机游戏音乐开始的，《铁拳》系列是他的开端，随后在“某好友”的邀请下与“京都动画”合作，接下了京都动画的《凉宫春日的忧郁》，正式开始了动画音乐生涯。他的音乐都很有灵性，完全服务于动画，《恋爱循环》、《白金disco》这些耳熟能详的歌曲均出自其手，它所经手的动画作品几乎都是大红大紫，话题度极高，这就导致他的存在感变得很低，让人哭笑不得。他的音乐造诣或许不是大师级，但他的融合感与创新度绝对是顶级水准，创作出诸多脍炙人口的动画音乐。

除了上述两位音乐人，动画业界的大神级音乐人还有“久石让”、“高梨康治”、“菅野洋子”等等，这些人让动画变得更加精彩。

日本动画业界的大佬还是挺多的，除了动画监督外其实很多人都没有办法斩头露面，他们默默创作着一个个经典作品，为我们带来动画的魅力，希望大家有空可以多多了解这些幕后的大佬。

次元茶话会

少女纯爱向（恋爱情结、天堂之吻等） 以普通女孩为主角，男猪一般比较帅/优秀 ，以女性角度讲述爱情

少年格斗向（死神、火影等）男生为主角，任务多是拯救世界等等，反正总有理由要打架。以打斗为主。

少女幻想系（不思议游戏、天使禁猎区等） 发生各种不可思议的故事，也可能是战斗。与恋爱相关，男主一般都很帅。

少年后宫系（家有色邻等） 平凡的男主角只有一个，美女却有一大堆

少女后宫系（樱兰高校美男部等） 女主只有一个，帅哥却有一大堆～

少年纯爱向（电影少女等） 普通少年为主角，女主漂亮可爱 ，以男性角度讲述爱情～

运动向（网球王子、篮球飞人等）不用说了吧？

推理向（死亡笔记、推理之绊、名侦探等） 发生案件，然后推理～解决案子～

bl向（绝爱、万有引力等） 两个（或多个）男人之间的恋情

百合系（神无月的巫女等） 两个（或多个）女孩之间的恋情～

暧昧向（今天开始变魔王等） 多个帅哥之间搞暧昧，却没有结果！

科幻（高达之类） 机械战斗，无需多说～

还有搞笑、灵异等等

这是大致上的，各类里面还有区分。

用于儿

手冢治虫。

手冢治虫先生是动漫界最伟大的动漫大师之一，创造了许多家喻户晓的经典动漫，还培养了许多动漫界的人才。可以说日本动漫产业之所以如此成功，和手冢治虫大师的杰出贡献是分不开的。手冢治虫更被誉为“日本动漫之父”，由他开启了一个动漫新时代，是当之无愧的动漫界领军人物。在他的影响下，日本无数的年轻人选择以动漫作为自己的职业，并且疯狂热爱动漫。手冢治虫的代表作有：《铁臂阿童木》，《火之鸟》，《怪医黑杰克》。

鸟山明。

这位动漫大师在动漫界也有着极为崇高的地位，是继手冢治虫大师之后的杰出日本动漫家的代表。鸟山明大师在动漫界一直广受赞誉，动漫作品每一部都人气高涨，常年霸占动漫排行榜的首位。他的作品适合多个年龄段的动漫爱好者欣赏，深受各个年龄层粉丝的喜爱。大师的作品也影响许多的漫画家和动画导演，代表作有《阿拉蕾》和《龙珠》。而漫画《龙珠》更是受到了全世界动漫粉丝的喜爱，有着极高的人气

岸本齐史

说其他这里有必要讲一下，他就是著名动漫《火影忍者》的漫画作者。而这部动漫作品也是根据他的漫画作品改编的，被称为是“《火影忍者》之父”，这样的成就是无法比拟的。

大友克洋

大友克洋出生于1954年，比同时期的宫崎骏要稍小一些。在早期日本动画业，大家总是将二人拉在一起比较。如果说，宫崎骏是日本动画的奠基人，那大友克洋无疑是日本动画的先驱者。相对于宫崎骏对于美好事物的创造，大友克洋的风格则是充满黑暗和毁灭。大友克洋很迷恋于创造所谓的“凡人英雄”和蒸汽朋克。这点在他的代表作《阿基拉》，还有《大都会》和《蒸汽男孩》里皆有体现。虽然大友克洋擅长毁灭的动画风格并不是很受主流的欢迎。但他同宫崎骏的相通之处在于，他们作品中对于社会和人性的探讨。大友克洋一直以来坚持的都是用极为写实的风格，将他所看到的社会问题和人性的善恶直接的表现出来。在大友克洋的笔下，他的黑暗，他的毁灭，可能就是他所忧心的未来。

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