02.28 国内电影为什么一年出成百上千部,优质电影却寥寥无几?

铭记2020


谢谢,我说几点愚见:

拍不出“好片”不是商业电影或者资本的错,而是资本足够了解市场。看“好电影”的人是少数。商业电影满足的对象是大多数。所以,不要痛惜了,人家不是给你拍的。人家是做生意,挣钱来的。满足绝大多数人的需求才能挣钱。另一方面,我们的商业电影确实也不够好,国内电影技术进步好比洋务运动,只学了技术。后边还有很多要学习的。拍得“烂片”,大多数也不喜欢看 这个就是专业的人走眼了,活该赔钱。

关于“好片”,所谓五六代导演早年能拍好片儿是因为,他们拍的不是商业电影,完全是哪些电影人自己专业,当然也和当时的时代背景有关系(改革开放,文学繁荣等等),当时买票看电影的怎么也得是认字的吧。所以相对来说观影群体质量可能也高一些。我们自身也有很多需要挖掘的地方。日本电影,欧洲电影,可能没有像好莱坞那样繁荣,但是都是有自己喜欢的特点,甚至像日本电影自成一家,影响世界。中国电影可能也能这样,只要爱看好电影的人足够多。市场决定资本,资本决定商业电影。就这么简单。

近几年不仅国内电影缺乏经典,好莱坞与戛纳也没有出过什么让迷影人们顶礼的佳作。我觉得这也符合艺术(电影)发展的历史波形,现在全世界艺术创作都进入了一个低迷期,中国自然不能独秀。

所谓的“经典”,往往不是当期的爆款作品,一些在世界影史上有一席之地的佳作是随着时间推移慢慢被迷影人发掘出来的,难说过些年某部如今寥无人知的电影就成了“经典”


苗苗小李


国内电影为什么一年出成百上千部,优质电影却寥寥无几?

我认为原因有以下几点

一、最主要的原因还是没有用心去做

除去那些大IP制作,投入了大量的成本。还有很多小资电影,不说他是滥竽充数,但很多也抱着赌博的心态,万一播出火了呢。成功的也有,不成功的却是占大多数。

比如《哪吒之魔童降世》,成本7000万左右,对于大IP制作不算花费多的,但是一经播出,迅速火遍全国。看过的都说好,却是做得非常好。《哪吒》的制作周期将近3年,有1400多个特效镜头,超过一百家公司和1600人参与了项目的制作。肯定是用心了的。

在对比《云南虫谷》,宣传说钱用来做特效,不请大牌明星,就要用新人。结果大家也看到了,也就是个一般般的网剧。特效咋样我也不多说,剧情也不咋的,我觉得毁我原著。

就和《寻龙诀》一比,高下立见吧!

二、商业化太严重

大制作还是太少,最求快速低成本太多。为了票房,导演就要把本来非常优秀的作品改来改去,想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众,这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了,那技术制作背景道具等等就必须偷工减料,结果就是影片粗制滥造漏洞百出。还有就是投资者的任性,想让谁当女一或者男一,不管会不会演,导演硬着头皮也要让这些后门演员上,这也是现在电影市场不景气的原因之一。中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影,亏本的可能性都不大,赚多赚少的事,只要有流量明星撑着,别管演技怎么样,总不会亏钱。这种情况,与中国电影刚起步的时候大相径庭,所以,电影的质量显得越来越低。王晶导演说过,他一年最多拍25部电影,你想想一部电影才花多少时间。

三、演艺圈的浮躁,缺少沉淀

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以前科班出来的导演,慢慢的是演得好也可以做导演,现在是演的好不好有钱也能做导演。导演们急功近利,靠流量明星撑撑场面,别管电影好不好,先混出个名头,这是普遍导演和演员的情况。


小耗子爱电影


当今的影视圈都是什么红去做什么,根本没有好的编剧和好的作品,一窝蜂的穿越了,翻拍了的跟风,现在的请的演员很多根本不是科班出身,比如模特了,网红了,只要热度高,不管正面负面的,都可以当演员。拍出的电影肯定质量也好不到哪去,其实中国以前的电影各个都是经典《瞧这一家子》,《闪闪的红星》,《苗苗》等,之所以再拍不出优质的电影原因有几点:

1.现在的作家寥寥无几,更没有想鲁迅,矛盾,老舍那样的大文豪,在当今拜金的年代,写作根本不挣钱,废了半年时间写出的一篇文章,都不如一个吃播一天的收入。

2.当年社会压力比较大,房贷,车贷,父母子女等因素让人喘不过来气,根本没有时间去读书,写作的时间更是寥寥无几,大多时间都是刷抖音了,快手了之类的消磨时间,愉快的度过了,不想在费脑。

3.现在的人处于一个和平年代,不像老一辈的人经历过战争,动荡,变革,见到了国家的翻天覆地的变化,比如那个年代的人比较有思想,比较纯粹,他们在经历了风风雨雨后,在新中国中想为国家做一些贡献,所以无论是编导,还是演技,都是经过了千锤百炼的,现在的演员,演技不咋样,耍大牌到是很厉害,这样的态度能拍出好的作品才怪。

最后我想说的是,希望国家能重视影视这一块,严格要求演员的素质,艺术是为人民服务的,不能高于人民。严格要求中,才能出现优质受欢迎的电影。


小凡盘电影


好的电影需要细心打磨,可是现在的影视圈节奏,很难有成熟的体系支撑导演去打磨了,这个问题已经是一个严峻的考验了,在阿桐看来,主要有几点


1.依赖明星效应,快速圈钱

关于这点,典型的案例就是上海某垒了,导演一心只想着小鲜肉的社交平台有多少粉丝,而对剧情和演技上并不在意,最终只不过留下骂名而已。


2.老导演怕骂,新导演不敢拍

关于这点,更多的是以张冯为导向了,选片中规中矩,不太敢拍了,也和国家政策有关,而新的导演没有资料,也没钱,也没有机会, 当然给了机会没准自己毁了


3.以圈钱为导向

虽说国内的电影一年出成百上千,那又如何?还不是为了圈钱,当然,赚钱没关系,拍的好有的赚,但是拍烂片拿投资人的钱,这就有点不厚道了,很多观众以为这种电影不赚钱,实际上人家拍出来就已经赚了投资人的钱了,至于有没有票房,那是投资人该关心的事儿了。


4.投资人害怕

投资人有心想投电影,可是你这电影,没有几个小鲜肉,没有几个花瓶,票房不敢保证,投资人也不敢投呀。


天道有轮回,苍天饶过谁?



阿桐电影


优质电影却寥寥无几?

这个"优质电影" 要看你怎么定义了,你没有发现电影大国美国一年也出很多电影,但“烂片”一样很多。

可能国内造成"优质电影"寥寥无几的原因有这些吧

国内电影题材太缺乏,而且还要过广电那一关。

演员,现在的演员有几个真正演员出身的,会唱个歌直接去演电影,那演技可想而知。试问这些演员,你们知道星爷华仔跑过多少龙套吗?

宣传,一部电影还没上演已经能吹上天,各种高分评价满天飞,这些评价有多少自己真实的感想,有多少是枪手写出来的。

圈钱,看看冰冰的事件,就知道了电影背后有着多少,老百姓根本不知道的内幕。


潜龙视角


当今的影视圈都是什么红去做什么,根本没有好的编剧和好的作品,一窝蜂的穿越了,翻拍了的跟风,现在的请的演员很多根本不是科班出身,比如模特了,网红了,只要热度高,不管正面负面的,都可以当演员。拍出的电影肯定质量也好不到哪去,其实中国以前的电影各个都是经典《瞧这一家子》,《闪闪的红星》,《苗苗》等,之所以再拍不出优质的电影原因有几点:

1.现在的作家寥寥无几,更没有想鲁迅,矛盾,老舍那样的大文豪,在当今拜金的年代,写作根本不挣钱,废了半年时间写出的一篇文章,都不如一个吃播一天的收入。

2.当年社会压力比较大,房贷,车贷,父母子女等因素让人喘不过来气,根本没有时间去读书,写作的时间更是寥寥无几,大多时间都是刷抖音了,快手了之类的消磨时间,愉快的度过了,不想在费脑。

3.现在的人处于一个和平年代,不像老一辈的人经历过战争,动荡,变革,见到了国家的翻天覆地的变化,比如那个年代的人比较有思想,比较纯粹,他们在经历了风风雨雨后,在新中国中想为国家做一些贡献,所以无论是编导,还是演技,都是经过了千锤百炼的,现在的演员,演技不咋样,耍大牌到是很厉害,这样的态度能拍出好的作品才怪。

最后我想说的是,希望国家能重视影视这一块,严格要求演员的素质,艺术是为人民服务的,不能高于人民。严格要求中,才能出现优质受欢迎的电影。


飞说电影


为何中国电影一年制作上线成百上千部,但被称优质电影的却很少?

现在的社会可以说什么最赚钱,人们就一窝蜂的上,其实以前的中国拍摄的影视虽然少,但是都很经典,很健康,演员们虽然只是拿工资,但是很敬业,和人民群众的距离很亲密,作品都很优秀,确实是为社会做贡献。她们是社会主义大家庭里面的一员。

现在呢?明星一个比一个有钱,道德一个比一个沦丧,只要有点小名气,不得了,出门带一群保镖,盛气凌人,目空一切,把人民群众看得一文不值。演技是一个比一个差劲,出场费一个比一个高。

电影制作需要资金,所以制作一部电影,首先需要有人投资。投资者的最终目的就是能赚钱,而导演为了电影能够出产,必须迎合投资者的种种意愿,要票房!为了票房,导演就要把本来非常优秀的作品改来改去,想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众,这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了,那技术制作背景道具等等就必须偷工减料,结果就是影片粗制滥造漏洞百出。所以咱们的电影走不出国门。还有就是投资者的任性,想让谁当女一或者男一,不管他(她)会不会演,导演硬着头皮也要让这些后门演员上,这也是现在电影市场不景气的原因之一。

其实这种现象不止中国啊,外国也一样的其实,欧美就没烂片了?也有大批的。这是市场造就的,拍电影赚钱啊,这玩意来钱多快,中国尤其是个大市场,十几亿人呢,要求不用太高,有百分之一的人掏钱看电影,就能赚不少了。尤其投资方更是希望赚快钱,要是一个电影拍个一年半载的那肯定不行,最多几个月,拿出去一上映,资金就收回了,还能赚不少,这比股票风险小。在这种情况下,导演和演员不用管质量,一定要把数量搞上去,拍一部赚一部,拍少了赚的少。想当年,国内电影事业刚兴起时,也成就了不少大导演,拍过一些质量很高的电影,那时候搞电影的把这行业当艺术,现在谁还把电影当艺术啊,这是商品

演艺圈的浮躁,和演员的浮躁是一方面。导演们急功近利,靠流量明星撑撑场面,别管电影好不好,先混出个名头,这是普遍导演和演员的情况。再然后,便是中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影,亏本的可能性都不大,赚多赚少的事,只要有流量明星撑着,别管演技怎么样,总不会亏钱。这种情况,与中国电影刚起步的时候大相径庭,所以,电影的质量显得越来越低。


悟空的二舅


国产优质电影“寥寥无几”的时代越来越远了。

但是这个问题还是非常直白的,比如去年大科幻《上海堡垒》,动作穿越剧《冰封侠》,这两部剧可以说有投入,也有优秀的演员,天时地利人和却没打出个漂亮仗,为啥?

看过的朋友可能有体会,剧情不紧凑,说白了没有让人紧张刺激的点,更谈不上心灵的共鸣,只有个别片段博人眼球。影片不具备实质性内涵,大众看的不舒服,所以评分就低了。

然而,为什么说寥寥无几的时代越来越远了,因为看完让人拍手叫好意犹未尽的电影变多了,举个例子《无名之辈》这部又笑又爱又难过的电影,深得不少人的喜爱;《我不是药神》真是题材下的创作,社会隐喻性让很多人感动流泪;《唐人街探案》系列,直到第三部,期待热度有增无减。还有像动漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等,由于篇幅限制就不写太多了。

影视圈正在变化,并不是一成不变的,对于那些商业价值高于一切,片酬问题等等,已经在改变了,就像《流浪地球》、《战狼》系列,用行动证明了自己。

最后,未来的变化是明朗的,优秀的导演及演员能够纠正方向,产出更多好片,对于荧幕前的我们是幸福的,也是非常值得期待的!


六弄电影


现在的社会可以说什么最赚钱,人们就一窝蜂的上,其实以前的中国拍摄的影视虽然少,但是都很经典,很健康,演员们虽然只是拿工资,但是很敬业,和人民群众的距离很亲密,作品都很优秀,确实是为社会做贡献。她们是社会主义大家庭里面的一员。

现在呢???明星一个比一个有钱,道德一个比一个沦丧,只要有点小名气,不得了,出门带一群保镖和看家狗,盛气凌人,目空一切,把人民群众看得一文不值。演技是一个比一个差劲,出场费一个比一个高,是一群乌合之众,以前拍摄的好多经典影视剧,她们又拿出来拍新版本,浪费国家资金,肥了自己腰包,明明知道老版本是无法超越,却不知廉耻,还要去拍,真是无语了。

感觉社会主义初级阶段的中国,这些人真的不是在为国家做贡献,国家应该要调整结构,这方面要认真的有序进行和有计划性的发展,不要盲目发展,文化建设固然重要,但是垃圾的东西就不要了,不要去浪费民族感情了,

现在的许多演员素质低下,演技差劲,都是拜金主义者,这些人怎么能够拍得出好的作品呢?这个市场鱼龙混杂,国家应该好好的整治整治,不然有一天真的会亡国亡种的,会祸国殃民的,好的留下继续努力为国为民,差劲的,素质低下的,道德沦丧的及时清理出娱乐圈,我们不要数量,我们只要质量。

总体目标是为社会主义文化建设服务,这就是影视工作者追求的最高境界。


一生随缘142080307


1、没有高质量的剧本支撑

一部好的电影,剧本的题材和主题内容尤为重要。是否符合观众的审美观;是否符合大众的的情怀思想;是否符合社会发展的潮流思想;是否符合老百姓的普通生活日常;是否接地气等等,国内电影只求数量,不求质量,剧本很多,但大多数都已脱离了老百姓的生活。

还有些人说观众的质量下降,审美观不高,其实不然。正是因为观众的审美观提高了,所以才会有选择的欣赏电影。

2、演员的演技确实亟待提高

老一辈的艺术家,正在逐渐退居幕后。他们兢兢业业的为电影付出和奉献,才造就了一部又一部的经典,百看不厌。现在好多电影都在用“流量小鲜肉”,怕疼,怕摔,怕流血,甚至台词都可以不说,片酬还特别高,这样的电影质量不会高,更成不了经典。韩国电影近年来发展很好(我不是崇洋媚外,仅代表个人观点),就事论事,尤其是黑帮电影,《朋友》、《神之一手》等等电影里年轻人的演技真是不错。有些地方确实得向人家学习。

3、国内电影工业技术相对落后

《复联4》大量运用CG技术造就了规模庞大的经典科幻,而国内能称得上是科幻电影的少之又少。不知道网友们有没有细心观察过好莱坞大片的片尾,细分的工种达数百人。而国内的的电影你看看就知道了。

4、国内电影行业体制的限制

国内电影行业的评审机制和定级机制限制着剧本创作者的思维和想象力,同时也限制了剧本的创作题材,这也是有些电影在国内上映不了,在国外比较火的原因。

总之,中国电影在向好的方向一步步发展,相信将来技术的支撑,体制的完善,优秀演员的加入,会让中国电影在全球观众的眼里大放异彩。


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