受到疫情影響，線下的娛樂方式遭到“凍結式”打擊，餐飲、旅遊、酒店、電影、演出等實體服務業紛紛停擺。於是，部分只存在線下的活動被成功轉移到了線上，例如線上雲音樂節。據不完全統計，從B站在1月底牽頭組織雲音樂節後，包括快手、QQ音樂、網易雲音樂之內的數家網絡平臺組織了多場網絡雲音樂節。那麼，雲音樂節其影響力如何，對於行業發展是優是弊呢？
一、平臺引流與品牌曝光
網上雲音樂節除了對音樂人曝光再度增添外，得益最大的莫過於舉辦雲音樂節的平臺了。從各處新聞報道可見一斑。
如最開始的B站“宅草莓音樂節”，據媒體報道，在其正式播出後吸引到的同時在線人數最高達到27萬以上。
2月8日下午，上海一家酒吧TAXX在抖音平臺的雲蹦迪，直播時長4小時，最高在線人數7.1萬人，打賞總收入達到728.5萬音浪。其中，打賞榜單前三的打賞音浪分別達到100.5萬、88萬和33萬。
抖音平臺舉辦的doulive 沙發音樂會邀請了鄧紫棋等多位明星參演。根據明面上數據顯示，視頻播放總數達到1.6億次。
在這些數據背後，顯示的都是用戶的大規模湧入與活躍時間的延長。雲音樂節成為了平臺方迎合當下熱點的短時間內用戶流量增長的最有效的方法。
而對於品牌方而言，雲音樂節的成功也讓品牌方看到了一條全新高效的曝光方式。在新浪舉辦的“有我陪你線上音樂節”上，
用戶/粉絲在觀看明星藝人錄製的視頻時，需要觀看5s 的強制廣告時間。 這意味著什麼？根據識微商情分析在“有我相伴線上音樂節”中博主 @火箭少女101_Sunnee 的一條現象級博文中發現，其博文轉發量達到10w+，影響人數可達到1000w+人次，直接第一層級影響人數到達96.4%。這意味著將有960w有效用戶被品牌方植入5s廣告時間。
而根據線上音樂會的成功程度，品牌的曝光也是隨著音樂會影響力量級增長。根據明面數據顯示，新浪的線上音樂會閱讀量達到10億次，討論數來到了近400萬次。其影響力度也隨著各路明星的加入，輿論熱度也是隨著一波波的升高，而又得益於新浪社交平臺的屬性，各路粉絲的活躍，品牌的曝光在網絡上的影響力也會隨著達到一個高點。
相較於線下音樂會邊緣軟式推廣，線上音樂會強制5s曝光影響力度是遠遠超乎想象的。有國民度的更深入人心，沒有國民度將擁有用戶初始記憶。
二、線下音樂會收入減少，行業受損
網上雲音樂節的成功更彰顯出了線下音樂會的狼狽。據中國演出行業協會近期的抽樣不完全調查，2020年1-3月，全國已取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失已超過20億元。
相較於網上雲音樂節只需要一個舉辦平臺、一個歌手、一根網線。線下音樂會需要的東西則更多。舞臺、安保、服飾化妝、場地會所等方面的都需要協調。當線下音樂會缺失時，受損的不禁是演唱會的收入，還有與之相關聯的的一系列產業經濟。
平臺加藝人直播模式線上音樂節；網圖侵刪
虎嗅文章《雲音樂節啟示錄：沒有現場，音樂將是一場錯誤》提到現代音樂產業主要由錄音、現場演出和音樂出版三個板塊構成，在音樂版權、唱片業受到數字化衝擊的當下，現場音樂是最後一塊場域穩定且發展良好的產業板塊。除了大的音樂廠牌、知名樂隊，國內還有為數眾多的獨立音樂人/樂隊，由於很少能從版權中獲得收益，就更加依賴於音樂現場、周邊產品等相關收入了。放在整個音樂產業的角度看，現場音樂缺席造成的損失還不僅是廠牌、樂隊在承受。錄音室、音樂酒吧、Livehouse、大型文化中心、票務公司、甚至是黃牛都在承受著音樂現場缺位的巨大損失。
在行業遭受沉重打擊，如果廠牌、大公司能夠憑藉手上藝人的名氣接活，勉強維持公司的運轉，那麼線下的諸多小酒吧會所則希望遙遙無期。商業觀察調研了北京地區的部分酒吧夜店後，在文章《雲蹦迪：偽風口，真狂歡》中寫道，如果到4月份疫情還不能扭轉，線下酒吧至少會倒閉一半以上，而只有兩種店不會倒，一種是本身非常有錢的，能週轉過來，另一種就是本身不掙錢的，比如一些咖啡館，但對於想掙錢但本身資金體量不好的，就很難熬過去。
在媒體與網友看到部分酒吧夜店如TAXX成功線上雲蹦迪流轉的同時，看不到的是整個行業在困境中掙扎。明星藝人並不用擔心觀眾，而對於沒有名氣的歌手藝人而言云音樂模式並不友好。“直播兩小時，人氣過百”成為了部分音樂人的自嘲，區別於秀場主播聲卡大戰，這些音樂人才是行業發展的基石。
三、線上音樂節會取代線下音樂節嗎？
在新事物未能制定完善的秩序保障大家的安全時，一味的打破顛覆舊秩序將會是一場災難。線上音樂節會取代線下嗎？答案顯然易見，不能。
音樂無論是線上還是線下，最直接的是歌手/藝人與觀眾之間的互動交流，線上音樂會也不例外。少了精心設計的舞臺與群體性的狂歡氛圍，網友紛紛表示線上音樂會沒有氛圍，就像一個人在傻子式跳動。此外，由於直播的技術問題，直播卡頓、畫質差、音質問題都直接影響了用戶的直觀體驗。
而最關鍵的是，免費的秀場網友會圍觀增加人氣，但是收費後，又有幾人願意付費呢？佔據線下酒吧夜店收入大頭的酒水零食被剔除後，需要多少打賞才能彌補這部分收入。對比之下，線上直播目前只能作為線下發展的一部分，而不是主體。當然這段時間，賠本賺吆喝的營銷活動還是得繼續下去，無論是話題營銷還是維持老用戶之間的聯繫。
除了缺失現場音樂氛圍外，越來越多平臺舉辦雲音樂節模式，雖然提高關注的同時，但由於直播的特性，不可避免的帶來了同質化的現象，產生審美疲勞。36氪就在文章《在家也能嗨翻天，雲蹦迪、臥室音樂節顛覆線下演出？》寫到：目前，從活動在微博的閱讀數、平臺的視頻觀看量上看，相比之前也有所減緩。比如快手推出的”雲趴音樂周”活動，一些音樂人及樂隊的視頻播放量也未過萬，畢竟，大量同質化的視頻總會引起審美疲勞，也沒有產生更大範圍的聲量。並且，各種“雲音樂”活動並不能顛覆線下娛樂模式。蹦迪、音樂節最重要的是現場的氣氛、專業的場景設計，並非用戶自己在家聽歌所能滿足。那這種線上演出對於音樂產業、線下娛樂產業是否有意義呢？我們認為，這種試水和嘗試的意義眾多，不僅是危機時刻的 過渡性策略，更有可能成為線下演出產業在線上業務的拐點。
受眾數量猛增令“雲端”的潛力一覽無遺。但疫情過後，線上的音樂節和酒吧蹦迪是否還有存活下去的受眾基礎？如何留下線上渠道的受眾並將其轉化為線下更具消費力的群體？這是如今不少音樂節主辦方和酒吧不得不思考的問題。
搜狐文章《線下音樂會移師線上，抖音開啟行業“直播+音樂演出”新趨勢》則對於線上音樂節彌補線下的音樂節做了一定的構想，它寫到：1. 疫情過後經濟復甦，市場大環境競爭更加激烈，行業經營方式也會隨著環境的改變而做出調整。“雲音樂會”、“雲蹦迪”助力直播打賞、酒水零食線上直播售賣、電音MCN等新模式，為行業經營開闢了新的渠道，有望成為盈利新方向。2.線上直播為品牌吸引更多線上用戶，線上用戶轉化線下為行業賦予更多新機會。以ONE THIRD抖音直播為例，一個晚上累積在線上百萬人次，行業可以藉助直播線上模式引入新用戶，保持線上用戶粘度，為線下導流。3. 線上為品牌造勢，擴大品牌影響力，為品牌打造媒體矩陣。目前ONE THIRD抖音賬號粉絲已破50萬，線上直播為品牌帶來了平臺流量的同時，也擴大了品牌的知名度，提高了品牌的影響力。採用“多棲”策略的品牌可搭建賬號，打造自己的媒體矩陣。
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