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首先，我們要搞清楚一個概念，什麼是藝術？
傳統意義上的藝術無外乎書法、繪畫、建築、雕塑、音樂、美術等形式，這是對藝術狹義上的理解。其實只要是具有美的形式、經過匠心打造的能引起人的審美愉悅和審美想象的作品都可以稱之為藝術。而當今時代，藝術和非藝術之間的界限已經變得模糊，比如一件有審美價值的花瓶也可以稱之為藝術品，那為什麼一張經過巧妙構思有一定意境和美感的用手機拍攝出來的照片就不能稱之為藝術呢？
畫畫之所以顯得珍貴，首先是因為它的稀缺，並且付出了大量的艱苦的創造性的腦力勞動，還有最重要的一點就是，畫畫並非忠實的還原客觀世界，他凝聚了想象和表現的因素，能夠創造出現實中根本沒有的世界，這才是畫畫之所以成為藝術的根本原因。
而用現代科技發明的攝影技術，之所以還不能夠被納入藝術的範圍，也是因為他的技術色彩太濃了，任何人都可以用它來拍照片。這也是它不能夠跟畫畫相提並論的原因。
當然，並不是每件繪畫作品都賺錢，藝術性差的作品有可能還跟不上一張用心拍攝的照片有價值。
綜上所述，畫筆和攝影只是工具，創作出好的作品那才是目的。
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1、有需求；一種東西能夠賣錢，是因為有人有需求，願意支付錢來購買。
2、稀缺性：一種東西能夠賣很多錢，一定是因為這種東西市場供應量較少，是稀有的，所以可以賣出好價錢。
3、藝術性：畫畫之所以賺錢，是因為畫畫本身就是一種技藝，需要持續的反覆的練習才能畫好，而且到一定層次是情趣高雅的象徵，是藝術。
4、手機拍照，攝影雖然也有技巧，但是過於普及，幾乎會用手機的人都能操作，創造作品。
5、如圖所示的照片，手機拍出來，價值很普通，如果是手繪達到這種水平，相信價值就不一般了。
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我覺得現在畫畫之所以還能賺錢，是因為畫畫和那些攝像工具拍出來的照片是有差別的。我覺得這個差別是情感上的差別。
現在許多的畫家都一直堅持寫生，而不是在照片的基礎上“超越照片”，這一點非常重要。因為相機這個東西雖然清楚，但是它本身很難說是有感情的。人如果過度依賴這種沒有感情的鏡頭，那麼就會在這種依賴的過程中，讓自己作為藝術家的感知能力不斷退化。如果感知能力退化，那麼藝術作品中感性的那部分就會變弱，就不那麼容易感動別人了。
寫實繪畫和照相機比，簡直是龜兔賽跑。但就在這種限制，也就是戴著鐐銬的過程之中，藝術家絞盡腦汁，看起來是在做無用功，但正是由於這種看似無用的行為，一些很有意思的想法就有可能在觀眾瞪大眼睛的時候跑出來。這話同樣適合超寫實，乃至整個寫實繪畫。既然攝像機這麼方便，電腦軟件修圖這麼方便，藝術家為什麼還要費力不討好地畫寫實呢？或許，藝術家正是希望激起觀眾的疑問，轉而去關注藝術家將寫實形象放在畫布上的觀念。
現在隨著科技越來越發達，人們的生活水平也在不斷提高，可是現在人們確卻來越追求原始的樸實生活，所以現在攝影技術是非常發達，拍出的照片也非常清晰，可是總讓人覺得少了一些人們原來的感情，不像畫出來的畫那樣容易讓人感動。
所以我覺得這是現在畫畫仍然很賺錢的原因。
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手機拍照和專業攝影，還有繪畫，三者不能混為一談。我認為手機拍照是一種娛樂，快捷方便，攝影比手機要提升一個高度，攝影藝術，拍好一個完美的作品，需要攝影者付出很多的汗水（專業攝影）為捕捉一個美好的瞬間，可能需要等上一天的時間，攝影者首先要發現美的眼睛，一張好的攝影作品，讓人過目不忘，令人心曠神怡，令人陶醉。有了手機拍照，攝影，畫為什麼還被人們追捧而且又很值錢，那是因為畫是純粹的藝術，畫家的思想靈魂，創作靈感，畫的意境深遠，都要通過畫筆反應在畫紙或畫布上，從中國的國畫到西方的油，無一不體現出畫的神奇與美妙。國畫就分工筆與寫意，又分花鳥山水，人物等等，太神奇了，妙不可言。欣賞一幅畫，是種美的享受。油畫分寫實和抽象，各有千秋。超寫實已經超過了百萬像素的手機，作者的對美的追求，全部融入了細膩的畫中。當代中國年輕畫家冷軍，把這種美髮揮的淋漓盡致。抽象的油畫會讓人發揮豐富的想象，總之，畫之美拍照無法代替。
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畫畫與攝影是兩個不同的領域，攝影是有一個景色，建築，物件或人物存在，再用一些攝影技術將它拍得唯美。而畫畫是可以畫一個存在的物體，也可以畫不存在的物體，完全可以憑空想像，再用圖畫將想法表現出來。畫畫可以把一個物件畫得抽像，把景色與建築物變得仙氣。拍攝一張圖片隨便拍，練一下都能拍得好看，而如果畫畫，你沒有天份，任你畫也只能畫出一個像實物的畫，不能畫出有靈魂，有意境的圖畫。畫是經過人一筆一筆畫出來的，再一般的畫，可能放著一百幾十年，還能值一點錢，畫家死了還有點名氣的，你在他生前很便宜時就購買了，那麼，可能若干年後，這幅畫也賣不少的錢了。
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拍照和畫畫各有各的優點。隨著科技的進步，像素越來越高，手機拍照技術的成熟更加推進了拍照的流行，隨手一拍，記錄美好，方便生活。但是畫畫是一門歷史悠久，博大精深的藝術，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬梵高的向日葵 ，達芬奇的蒙娜麗莎，畫畫是一門古今中外的一門藝術不會被拍照所替代的
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應該說畫畫這個行當已經受到了攝影的衝擊， 尤其是智能手機出現以後。簡單的畫畫是不能掙錢的，至少想靠這個養活自己還很難。只有畫到一定知名度才有可能。此外，畫畫是美術藝術，攝影藝術與美術雖屬於同類，但畢竟不一樣。美術注入更多的想象和創造，人世間有的東西攝影可以把它拍下來，但美術不一樣，人世間沒有的東西照樣可以畫下來，因為他腦子裡有。
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繪畫是人類手繪藝術的技藝，這是照相技術無可複製的。
繪畫技術，是人類獨有的，是畫師發自內心的靈感之作。“清明上河圖”、“蒙娜麗莎”，沒有了這些畫師的的經典之作，哪裡來的後續的好作品出世？在沒有照相技術的年代，這些畫師完成了記錄一個年代符號的作用。我們不可以忘記他們；照相技術的提高，替代不了畫師的點睛之作。
藝術品的提煉精華，不是來自照相技術，而是人類的大腦的靈感。
照相有照相的精華，繪畫有繪畫的絕技，兩者不能混為一談。各有各的獨到之處。繪畫和寫生在於我們熱愛畫畫，就如同那些文學家，視知識為糧食，而愛畫畫的人便是視畫畫為精神糧食，照相、攝影，那只是咔嚓一聲間的事，有又多大的意義？只是方便人們留個紀念看看而已。即便中國的漫畫或者是動漫沒有那麼優秀，但是任然存在著熱愛畫畫的人，不是嗎。意義不同，明白的人自然會懂
9辭
一件作品的圖像是獨創而並非抄襲的、色彩多但是不亂、線條做工精細用心，那麼這件作品便具有不一樣的價值。
繪畫作品屬於藝術品，藝術品具體所擁有的藝術價值，藝術品的內在價值，也就是美學價值。人們在欣賞的過程中會產生美感、聯想和共鳴，起到淨化靈魂、陶冶性情的作用。
此外，藝術作品投射到以貨幣為表現的經濟價值，它的經濟價值的實現通過市場的交易或通過對作品的欣賞過程之中。欣賞者所消費的不是作品物性的一面，而是蘊涵在藝術品中的精神和造型本身的審美價值。
當然，這兩者之外，還有處於價值體系頂端的社會價值。藝術家在藝術創作勞動過程中所製作的，藝術品能夠滿足人民日益增長的文化審美生活的需要，藝術家作為社會中的人，他的生活、經歷、思想和藝術表現往往被打上了時代的印記。
一件藝術品是否具有價值需要藝術家在整個創造過程中對主題把握、對選題的理解、對錶達方法的採用及工具材料等都要有獨到的見解。
比如，張九州先生的畫作就獨拘一格，繪畫特性的新型特徵，是拍照，攝影比不上的。
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手機拍照和攝影技術，在當今科學技術高度發展的社會，巳成為大眾化，門檻不高，一般人都能掌握。
而畫畫不一樣，繪畫是一門難度高的高雅藝術，而且繪畫者要具有一定的天賦。它要求繪畫者有相當的文化底蘊，對事物的特點有較高的觀察力;同時還須要有成就和繪畫技術高的人做老師指導傳教。
總之繪畫的門檻較高，不是大多數人所能掌握的。
一幅好的畫是具有藝術價值和收藏價值，尤其是有名望畫家的畫更具有極高的藝術和收藏價值。
