03.02 人体油画的发展是否要像西方那样?

寒蟾


首先跟大家聊聊该怎么看待或认识西方人体油画吧!因为在许多人眼里,人体油画似乎就是裸体油画,这其实是有误区的。不可否认,在西方油画中,有许多是以裸体女性为表现对象的油画,并且很多杰出的油画也都是裸体女性。

就拿绘画大师安格尔来讲,大家所熟知的《泉》《瓦平松的浴女》和《土耳其浴室》等代表作,都是以裸体女性为刻画对象的。其实,在西方艺术发展史上,这样的大师级画家有很多,并且创作了大批女性人体油画。

就《瓦平松的浴女》来看,这个背影并没有带给人淫糜之感。相反,当我们欣赏这幅画时,所能感受到的更多的是,画家是通过线条、光线和色彩来展现对美的认知。因为在西方的文化意识里,人体是圣洁、纯净和智慧的象征,而且自古希腊、罗马时期开始,西方艺术便始终注重对人体的表现。这是有文化基因的决定作用。

不过,必须指出,并非西方所有的人体油画都是裸露的。为了说明问题,再让大家看一幅安格尔的人体油画。下面这幅油画同样出自安格尔之手,若论艺术表现力,其实也并不输给《瓦平松的浴女》,同样能带给人美的享受。

此外,由于古希腊文化中神人同形、同性的原因,使得许多神话人物也是以人的姿态出现的。后来,文艺复兴时期西方艺术家重新审视和提倡古希腊艺术,致使许多神话故事和宗教绘画,也是以人的姿态出现的。

这一点,我在之前的回答中已多次提到。比如波提切利的代表作《维纳斯的诞生》就是如此。画中居于核心的就是美神维纳斯,她自诞生起就是一个成熟的女性形象,是美神的化身。波提切利就是通过对人体的认识来表现神话中的美神的。

而在文艺复兴时期的宗教画中,有许多大师也是通过对人物的刻画来表达对人文主义的追求的。在这方面,文艺复兴三杰之中的拉斐尔,取得的成绩尤为明显。拉斐尔笔下的圣母,完全褪去了光环,而是一个温顺的女性,这是西方文艺复兴时期绘画创作的一大特色。

上面讲了这么多,其实是想告诉大家,西方的人体油画有很多种表现形式,并不全是裸露的。而且,西方艺术中对人的关注和表现,是有其历史渊源和文化基因的。从这一点来讲,油画不仅仅是西方文化的专利,我们同样可以学习。

那么,我们引入和发展油画,是要像西方那样么?

我的看法是,取长补短,该学的学,不该学的还是应该摒弃。

东西方文化之间是有着一定差异的,虽然油画诞生和发展于西方,但并不意味着西方所有的内容都适合我们。我们应该做的是取长补短。至少,在一个相对内敛的文化环境下,裸体油画并不适合全盘接受,或者说在短期内着重发展。

对于西方油画技艺中的线条、光线、构图和调色等技法,我们必然是要学习的。但在艺术表现形式上,如果能同自己的传统文化相结合,与时代特色相适应,必然可以取得更大的成就。

比如下面这幅油画,同样可以打动人,乡村气息的氛围下,左脚受伤的女孩在察看自己的伤口,而爱犬则也凑上前去,它注视着小主人的伤口,显得充满了焦急和担心。这样的画面,是能拨动大家心弦的。

以上是我的一些粗浅看法,大家觉得呢?


史海烂柯人


首先,应该承认,油画源自西方,是目前世界上最大的一个绘画画种。人体油画做为油画的一个分类,同样来自西方,而且在西方油画中占着很大的比重。

《断臂的维纳斯》


人体艺术最早出自古希腊,当时人们出于对人体包括人的生殖的崇拜,就以雕塑绘画的形式表现出来,形成了早期的人体艺术,迄今已有2000多年的历史。

公元十一二世纪,西方发明了用植物油调和颜色的新的绘画材料,随之产生了油画。近千年来,特别是欧洲文艺复兴以来,油画包括人体油画在西方得到了空前发展,产生了一批又一批油画大师,创作了数量繁多的油画作品,其中包括很多经典的人体油画作品。同时,油画包括人体油画艺术在西方形成了科学完整的理论体系和教学体系。

人体油画以其形象逼真、构图完美、造型精巧、色彩艳丽受到全世界越来越多人们的喜爱。

第二,凡是先进的为人们喜闻乐见的艺术形式我们都应该学习借鉴。

20世纪初,我国画家刘海粟、徐悲鸿、林风眠等从欧洲留学归来,带回了在西方盛行的油画艺术包括人体油画艺术。自此,人体油画开始成为我国绘画艺术的一个专门分类。经过近百年的发展,取得了不俗的成绩。特别是改革开放以来,涌现了一大批颇有建树的中青年油画画家,创作了大量的其中不乏精品的人体油画作品,有的还在国际上获得了大奖。

第三,学习西方人体油画不是照搬西方的人体油画。

西方有西方的特色,我们有我们的情况。学习西方人体油画是学习它的绘画理论和绘画技巧,并不是要把西方人体油画的创作模式照搬过来,而是要借鉴西方先进理论结合我们的国情,创作出具有中国特色的人体油画。通俗地讲,就是把西方油画中国化,使之与我们的民族文化有机地融合在一起。这应该是中国油画包括人体油画的发展方向。


灯影书画


欣赏人物油画,是人类认识自我形体美的最高艺术境界,绘制人物油画,就离不开人体结构研究,我曾在答题中回答过,画家研究人体的初忠是为人物画创作做准备,人体艺术的最大功能就是衣架,人体艺术源于西方的文艺复兴,大量的名人画师从事人体艺术创作,在文艺复兴后期形成多个派别,以学院派为首的画家,大量绘制裸体女人体油画,以独立自由画家为首的画家被称为浪漫派,即使这样,学院派和浪漫派也很唯说清谁优谁劣。


人体油画在西方—时无两,但有一个浪漫派画家,打破了学院派的传统,他就是身患残疾的自由画家,德拉克罗瓦,他的大作《自由引导人民》被巴黎皇宫收藏,并被特邀到皇宫,绘制了大量时代英雄人物画作品。

曾拜读了德拉克罗瓦日记,从他的日记中了解到他的艺术生涯,为宫庭制作的艺术品,很少涉足裸体人物,为此也可看出,西方人物油画,也不是完全的裸体形象。


中国的传统文化,艺术,与西方看很大不同,西方人,以崇拜个人强者为尊,.在油画,雕塑作品中,展示肌肉男的強壮形体,以曲线美的形象展示女性的丰满形体,反映的贵族气质的个人崇拜。




中国历来位居中原大地,以礼仪,忠诚文明为传统,以含蓄的书画艺术为主,中国画讲求内函,不在外形的深度刻划。西方油画传到中国也有一百多年了,人体油画画家也不少,在中国传统文化的制约下,人体油画创作不可能象西方艺术界那样广泛,中国家庭装饰艺术品很少挂人体油画,人物油画作品,风景油画大受欢迎,中国的美术学院,人体教学,也仅是教学必须课程,是为美术人体工程学习服务,如中国服装,时装被世界各国接收,就是人体工程艺术研究实际应用,少量的人体油画多是个艺术创作,受传统文化制约,人体油画在中国市场不看好,人体油画欣赏只能在展厅,画廊等特定场所。





人体油画,在中国与中国传统文化融合,以严肃的仪容出现更复合中国民族特色,仪表严肃,以亮丽的服饰着装,更能展示中华民族人体人物形象,服饰的整洁,大方,时尚,人体造形深动含蓄展示社会的发展与进步。中国需要的是有中国特色的人体艺术。


曾宪全110401818


人体油画是油画中一个独特的门类,人体油画就是以人的形体为主要内容和题材入画,它也有着一般油画的特点,比如说色彩对比强烈,人物形象丰满等特点。

这个问题说人体油画的发展是否要像西方发展,这其中的意思大概是指我们的油画,诚然,我们也有油画,并且有很多的代表人物和代表作品。


(人体油画)

油画起源于西方,人体油画也自然萌芽于西方,可以说,西方是油画的鼻祖,也就存在一个问题是:要不要像西方人体油画那样发展?

要解答这个问题,我们就必须将两种人体油画对比来看。

第一,西方人体油画

这是一幅典型的西方人物油画,这幅画作是现代主义油画,因此人物很形象真实,而且丰满,这也是有西方人的特点决定的。

第二,我们的人物油画作品

这是我们的一幅典型的人物油画作品,将两幅作品对比,就会发现画风突变,主要是画中的人物发生了变化,这是典型的东方女性的特征,容貌和身材。所以说,东西方油画是各有各的特点,这种不同的特点就是艺术的多样性。

因此,现在我们可以回答,人体画是否要像西方发展?我觉得是大可不必的,因为,“民族的才是世界的”和而不同才是大美!


存希斋书法


西方的油画带到中国近四百年时间,而真正学习,引入的时间不过一百多年。 在这一百多年间,事实上国内的人体油画发展方向正按着自己的意志在前进,中国的油画艺术家们试图在技法和表现手法,以及艺术创新上,尝试突破或者说是尝试去“弯道超车”。

近年来,国内画家的创作的作品中明显地融入了中国绘画的一些东西,油画技法与中国画技法的本土化结合,不断地进行创新性尝试。

写实主义画家关则驹,他的人体油画则打破了人物画以布景,风景,或其它道具等为背景的传统画法,以国画和油画两种完全不同的手法相结合的手法,开创了国画与油画结合的先河。


▲关则驹作品

因此,西方的油画从引进到现在的几百年间,我们的油画发展之路经历了从完全模仿,到融合创新的进步。艺术家们在运用西方油画技法的基础上,集合国画的绘画技巧,再结合挖掘民族的艺术养分,创作大量为人们所喜爱的油画作品。

另外,还有一种生于中国本土,长于中国本土的画家,以西方人所擅长的油画作品成功逆袭,作品在欧美大受欢迎,人也到国外任教去了。这里所说的,就是陈衍宁先生,1945年生于广州,1965年毕业于广州美术学院,1986年入美国俄克拉荷马市立大学艺术系,留校任教,他所创作的油画作品选材立意,体现出来的都是中国技法训练痕迹,而正是这种训练,让西方人感叹于他的作品中那种独特的东方韵味。因此,英国皇室及贵族都请其绘制肖像 。


▲陈衍宁 英国女王伊丽莎白二世布面油画(1999年)

在艺术创新的探索上,新生代的年轻画家们更是大胆。

比如生于70年的的苏新,以中国民间传说中的十二花神作为创作对象,展开了基于文化寓意和美学诉求的创作。
苏新作品《新十二花神》


布谷公社


一:西方现代派绘画主要代表、现代艺术创始人、当代西方最有创造性和影响深远的艺术家、20世纪最伟大的艺术天才,西班牙画家毕加索一生创作的油画多达1885幅,然而,

毕加索曾这样说“真正的艺术在东方”

二:西方油画讲究,空间、透视、色彩、明暗,然而中国讲究神韵,创作者把自己的感情融入画中,画面显得栩栩如生,这或许是绘画的最高境界吧,

综上两点所述,中国人体油画的发展绝不会像西方那样,





诗夜城主


这就是油画!每个时期都有这样的产品出现,那就昭示着每一代画家心里都有一个完美的身体,他们对于没得追求即相同相通,又天壤地别,没人可以说上来是为什么!看来每个人的内心都有美丽的标准,对于美好,都有尺度,都会衡量,不管是哪个画派,百变不离其宗,包括雕塑,雕塑是绘画的火焰!这句话很难理解。又很容易理解,这并不矛盾,它的深层含义,与表象不太一样,所以说色彩搭配,光线明亮度,线条粗细都会呈现不同的人物形象,所以就有了不同的风格!还是那句话!你不是我,我也成不了你,所以各自画各自的画就好了!成不成为大家!那就看后世如何评说了!(关键是有两把刷子)。




















相魄


不一定,很多油画都才用了国画的画法,只要有自己风格能被大家接受的,就坚持下去


彼岸花you开


没必要,萝卜青菜,各有所爱。西方人体油画说再多就是画的真实,跟照片差不多,看照片好了。国画在神韵,要说没光线?没透视?没空间,是近视吧。那虾,那蚂蚱,那鱼的鳍,那人物的发丝,衣衫,不通透?那山,那水,那树,那竹不灵动?那花,那叶,那竹,那小鸟,牛,马,不鲜活?喜欢咸的吃盐,喜欢甜的吃糖,没必要断个高下,唯西先进嘛。


手机用户59681111158


中国人画人体是为了把人画像,了解基础知识。西方人画人体油画是因为他们的宗教信仰,中国没多少这种宗教信仰的根基。要不要发展向西方那样?就得看中国人是怎样理解西方国家的那本“经书”。如果中国退回到鸦片战争以前,也不是没可能的!


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