威廉·阿道夫·布格罗，1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。
1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。
1825年11月30日，布格罗Bouguereau出生在La Rochelle(拉罗谢尔，在法国西部沿海)的一个以经营酒和橄榄油的商人家庭，早年他本想秉承家业，可是他的担任教区助理牧师的伯父Eugène给他以教育，使他从古典文学和新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并学习绘画课程。
布格罗在高中时就显现出了他与众不同的艺术天赋，当时布格罗通过他的伯父给教区居民画肖像画，当他有了足够的收入后，布格罗前往Ecole des Beaux-Arts in Bordeaux(巴黎的一所美术学校)继续深造学习，作为对他的正规绘画训练的补充，他研习解剖学，还学习了服装史和考古学。
之后布格罗获得了学校的人物画像"Painting for a Depiction of Saint Roch"的一等奖。为了挣取一些额外的收入，布格罗在业余时间为睡衣和果酱设计商标。
1838年~1841年，布格罗得到Louis Sage老师的绘画指导，Louis Sage曾在古典主义派绘画大师安格尔Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)的画室中接受过训练。
1844年布格罗又获得人物画一等奖。
1846年，21岁的布格罗用卖出的33幅画像挣得的900法郎加上亲戚们的筹款资助，进入法朗索瓦·爱德华·皮柯特Francois-Edouard Picot绘画工作室，学习学院派风格的绘画，两个月后布格罗作为100名学生中的第99名进入巴黎国家高等美术学院继续学习深造。
1850年，学院举办以"历史和神话"为主题的绘画创作，布格罗的油画作品《芝诺比亚在阿拉克斯河边被牧羊人发现》"Zenobia Found by Shepherds on the Banks of the Araxe"获得罗马大奖的奖学金Prix de Rome(一个美术奖项)，4000法郎的奖金加上La Rochelle拉罗谢尔市的600法郎补助他与其他罗马大奖获奖者到罗马的Villa Medici (美第奇别墅，法兰西学院的意大利所在地) 留学进修四年，这使他得到了更正规系统的绘画训练，在那里布格罗有机会接触并研究文艺复兴时代的绘画大师的原始名作。同时布格罗也广泛游历了意大利的许多城市和农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。
他成功的名言是：我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。
从整体上来说，在完美的和谐中，一个天生的艺术家必须具备特别自然的本性，对视觉形态和色彩有一种特殊的感觉和自发的冲动。如果一个人缺乏这样的感觉，他就不是艺术家，并且永远不会成为一个优秀的艺术家，朝着绘画这种方向努力对于他来说就等于在浪费他自己的时间。而这种特殊的感觉和能力是通过研究、观察和实践才能获得的;它可以通过不断的工作而得到改善，但是艺术的天分终究还是一个人天生所固有的。首先，一个人必须全身心地热爱自然，花一些时间去学习研究和赞美它。一切事物都来源于自然，包括植物，树叶，草叶等都可以是无限和丰富的凝思主题，对于艺术家来说，即使是漂浮在天空的云彩也有它独特的形态，这种灵感帮助他思考，给予他快乐。"--阿道夫·威廉·布格罗
布格罗的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮，人物较少，更具世俗性的内容，如母与子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等，作于1851年的《兄弟之爱》Fraternal Love (1851) 即是这一转变的开始，他并且不断地重复了那个母性主题。
那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中，在树林、田野或牧场的背景上，穿着白色的衬衫，单色的罩衣，带着花的或格子图案的方形披巾，赤着脚的农村姑娘，就"好像神话中的公主，由魔杖变为乡下人后成为他画面中的模特儿"。那些穿着意大利地方服饰，像公主和天使般的妇女和小孩的形体，虽然被美化和理想化了，但仍然还是显得十分真实和世俗化。
也许就是这种把宗教内容世俗化，把农妇美化和理想化的处理手法，温馨妩媚，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调，精致细腻的画风和完美无瑕的技巧与当时观众的趣味十分一致，使他的画深受英国，尤其是美国人的青睐。然而，就是这种过于完美，"机械"和"光滑"的画风，加上与当时时髦的现代艺术在趣味上的格格不入，不免使他成为激进的印象主义派画家、现代艺术家和评论家攻击嘲笑的对象，作为一个传统艺术的卫道士，保守的学院派的"首领"和所谓"平庸辈中的大师"，布格罗势必成为现代艺术的牺牲品。
但是可幸的是，历史最终仍然还是对布格罗及其作品的艺术价值作出了某种相对比较客观和公正的评价，许多博物馆重新把他的画从储藏室里拿出来公开展览，他的绘画作品被复制，印成画册、明信片、挂历、书籍的封面乃至商店的购物袋，阿道夫·威廉·布格罗(William-Adolphe Bouguereau)再度成为最受大众欢迎的19世纪画家之一。人们在他的画面中，可以看到某种诉诸于感官和理性，远离当代生活的永恒的美丽。
"布格罗的艺术是个极好的范例，"--弗里昂纳·E·威斯曼Fronia E. Wissman在她的专著"Bouguereau"《布格罗》中说，"它反映了艺术家的期望，与那些职业艺术评论家和因喜欢而购买艺术品的人的反应之间，自始至终存在着一条不可逾越的鸿沟。"如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史;或许也可以观察西洋艺术发展对于奇幻画作的影响。
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