央视的“子午书简”栏目里曾这样评价过盛唐三大诗人——李白、杜甫、王维的。如果说李白的诗有任侠使气的布衣风采，杜甫的诗有忠君忧民的官绅底蕴，那么王维的诗才是真正寄情山水、体味人性的诗人本色。
《红楼梦》里有一回写到香菱学诗，她的老师林黛玉不让她学陆游等，缺独独在数千家唐诗中选择王维的诗。让她第一步先读一百首王维的山水诗。
读过之后，二人开始探讨读诗心得。香菱说：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”黛玉笑道：“这话有了些意思，但不知你从何处见得?”
若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青’，这‘白’‘青’两个字也看似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。
还有‘渡头余落日，墟里上孤烟’，这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想出来的！我们那年上京来，有日天晚了停船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家在做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。
这里就可以看出香菱虽是初学诗，但问题看得真切，她所举的三句诗“大漠孤烟直，长河落日圆”；“日落江湖白，潮来天地青”；“渡头余落日，墟里上孤烟”都是王维诗中的名句，而且都具有图像美。
王维的诗不同于李白那种“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”（《蜀道难》）的想象，也不同于李贺“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”（《空篌引》)的用典。
王维写景就好似一个高明的画家拿着炭头在画布上别出心裁地随意涂抹。“大漠”、“弧烟”、“长河”、“落日”、“渡头”、“墟里”，一个景致就是一幅画面，再加上诗人动静结合的表现手法，一幅幅画面如在眼前，呼之欲出！
特别是香菱提到的前两句，一个“直”，一个“圆”；一个“白”，一个“青”。其中“直”和“圆”是线条，“白”和“青”是颜色。
线条和颜色这些都不是诗人的专长，只有在画家的眼里他们才是鲜活的元素。所以说王维诗中有画，苏轼的话可谓一语中的：“味摩诘（王维的字)之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
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