2018年夏，艺术家王衍成个展在意大利罗马美术学院举行。罗马美术学院艺术史教授Gabriele SIMONGINI（加布列莱·西蒙基尼）专门撰写了一篇艺术评论文章。以下为全文：
“无需解释，绘画就能让人感受到灵魂。”天才法国艺术家伊夫·克莱因如是说。站在王衍成的画作前，感受到的正是这种强烈的体验。
2018年夏，艺术家王衍成个展在意大利罗马美术学院举行
他的作品是具象而强烈的存在，同时又结合了这个世界起伏动荡的表层与我们内心体验的深度。
他的作品反映了在人类的精神活动中宇宙的和谐，并将起伏不定的觉知世界进行动态和跳跃的排列。
对于王衍成来说，艺术应该是自然而然产生的，应该从所有人工的符号中解放出来。
踩着马克·罗斯科的足迹，王衍成的色彩也有了呼吸，这呼吸带着它们后退到最深处，然后再向前，来到观者面前，渗入他们的内心。
通过画中的留白，他以饱满的精神来到了看不见、也进不去的神秘地带，来到了兼具自然力量与人类存在的核心。这是建立在真实与纯洁之上的绘画，对中国传统的继承是其根本，而这种传统又以不同以往的新式眼光，通过西方绘画来重新审视与解读。
于是王衍成提出，要不断地揭示本源性的精神维度，要从所有的上层建筑和外部制约中解脱出来。超越绘画这个工具与生俱来的表面上的限制，艺术家要探索自己的内心世界和真实的想法，来迎接和揭示一个新生的空间，不割裂、不分离。他不断地在中国传统绘画的犁沟中耕耘，自觉而骄傲。
正如艺术家、记者丹尼洛·马斯托西所说：“他对自然的关注是东方式的，风景就像是一种绝对的存在，映照出人类本身的存在方式，以及生命最深刻的意义。他沉浸的视角是东方式的，用一种平行的眼光摈弃所有的人造透视和模拟出的深度，让不同的视角和心情汇聚在同一个震颤的空间里。
他解读色彩冲突与并存的能力也是东方式的，有协调，也有失调。”当然，他在巴黎以及欧洲的旅居经历也是至关重要的，为他开辟了新的探索方向：想想莫奈的作品，尤其是睡莲系列，他在每个细节和瞬间着魔般对光线变化的捕捉。
在这些杰作当中，画中的主题是什么已经不重要了，重要的是艺术家生命的跳动，与自然的流动协调一致的跳动，并将之化作自己的绘画语言。
在王衍成的画作中也全部以本源和震颤为统领，在这里人重新回归为自然的一部分。我们期待、欢迎这样的画作，就像在等待、迎接一场奇迹。
——罗马美术学院艺术史教授Gabriele SIMONGINI（加布列莱·西蒙基尼）
王衍成与本文作者罗马美术学院艺术史教授Gabriele SIMONGINI先生在一起
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